Nuno Barbedo (1983) - Eletric love (XL Size Painting)

Μικτή τεχνική πάνω σε καμβά.
100% πρωτότυπο, χειροποίητα ζωγραφισμένο.
Αποστέλλεται σε σωλήνα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται.

Πρωτότυπη ζωγραφιά, δημιουργημένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη στης Πόρτο, Πορτογαλία.

Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένος στη Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, είναι ένα από τα ονόματα που έχουν πιο σταθεροποιήσει τη μετάβαση από το γκράφιτι στη σύγχρονη τοιχογραφία. Άρχισε τη σχέση του με τη ζωγραφική το 1998, ακόμα στην εφηβεία, όταν ανακάλυψε στο γκράφιτι την ελευθερία έκφρασης και την γραφική οξυδέρκεια που θα τον σημάδευε για πάντα.
Από τότε, έχει χτίσει μια διαδρομή σημαδεμένη από τη δημιουργική σταθερότητα: τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας, συνεργασίες σε καλλιτεχνικά residencies, ομαδικές εκθέσεις και επεκτάσεις σε ευρύτερες περιοχές όπως ο γραφικός σχεδιασμός, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν είναι διασπορά, αλλά μετάφραση μιας ανάγκης επέκτασης του πλαστικού λεξιλογίου πέρα από τον τοίχο.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο από τη χρωματική ένταση, τη χρήση ορισμένων περιγραμμάτων και συνθέσεις που κινούνται ανάμεσα στον εικονιστικό και τον αφηρημένο. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου χαρακτήρες και αστικά σύμβολα συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, προτείνοντας έναν διάλογο μεταξύ της ενέργειας του δρόμου και μιας εσωτερικής ποιητικής πιο στοχαστικής.
Με έδρα το Πόρτο, αλλά με περάσματα από πολλές παγκόσμιες πόλεις, ο THECAVER έχει αρχίσει να καθιστά τον εαυτό του καλλιτέχνη-πρόσωπο προ Grenzen: ανυπότακτος και θεσμικός, πιστός στη ρίζα του γκράφιτι αλλά ανοιχτός στην σύγχρονη και παραδοσιακή τέχνη.
Το έργο του κατοικεί τόσο στα σοκάκια της πόλης όσο και στις γκαλερί, σε διεθνή φεστιβάλ και διαφημιστικές επιγραφές.
Πέρα από έναν πολυ-περιφερειακό καλλιτέχνη, ο THECAVER σήμερα αποτελεί μια σταθερή και ευέλικτη παρουσία στη σκηνή της πορτογαλικής τέχνης, αντιπροσωπεύοντας μια γενιά που μεγάλωσε με το γκράφιτι και το οδήγησε σε άλλους τομείς, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα επανάστασης που το γέννησε.

1998 / 2006 – Έναρξη πρακτικής非法 graffiti
2006 – Ατομική έκθεση στη δημοτική γκαλερί Λουρες
2007 - Πρωτιά σε διαγωνισμό γκράφιτι Eastpak. Πάρκο σκέιτ - Portimão
2008 - Visual street Performance - Ομαδική έκθεση, Λισαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Σαλβαδόρ, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Montana Shop & Gallery, Λισαβόνα
2011 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Waves n Woods, Λισαβόνα
2012 - Μουράλ της αποκατάστασης, Πόρτο
2014 - Εκτέλεση ενός από τα πιο εμβληματικά μураλ του Πόρτο, στην περιοχή Massarelos, δείχνοντας την κυριότητά του σε μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση της τυπογραφίας με εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Οιέρας/Λισαβόνα)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Τόνς ντε Primavera (Βίζεου)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Μπραγκάνθια)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Αγκέδα)
2017 - Έκθεση της συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Πόρτο)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης, Φεστιβάλ Boom (κόσμος Ινάντα ντα Νοβά)
2019 - Καθιέρωση συνεργασίας