Ένα ξύλινο γλυπτό - Lobi - Μπουρκίνα Φάσο
08
ημέρες
14
ώρες
11
λεπτά
06
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 800 - € 900
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138166 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Lobi bateba figure, από Pessare Dah
Ξύλο με βαθιά μελιζά patina ρυθμικού χαρακτήρα
Αποδίδεται στον γλύπτη Pessare Dah
Περιοχή Loroponi, Μπουρκίνα Φάσο
Μέσα 20ού αιώνα, περίπου 1940–1965
Ιδιωτική Συλλογή
Συμπεριλαμβάνει βάση.
Αυτό το περίτεχνα χαραγμένο ακίνητο ανθίζει bateba φιγούρα ανήκει στην γλυπτική παράδοση των Λόμπι λαών νοτιοδυτικά της Μπουρκίνα Φάσο. Δημιουργήθηκε ως ενσάρκωση ενός θιλ, μια αόρατη πνευματική δύναμη, και παραγγέλνονταν μέσω καθοδήγησης ενός μάντη (thildar) και τοποθετούνταν μέσα σε οικιακούς ιερούς χώρους για να προστατεύει το νοικοκυριό, να διασφαλίζει τη γονιμότητα και την ευημερία, και να διευκολύνει τη σχέση μεταξύ ανθρώπινου και υπερφυσικού κόσμου. Η σημασία τους δεν έγκειται στην προσωπογραφία αλλά στην πνευματική τους αποτελεσματικότητα, η οποία ενισχύθηκε μέσω τελετουργικών προσφορών και συνεχούς αλληλεπίδρασης με την οικογένεια.
Η γλυπτική αποδίδεται στον διακεκριμένο δάσκαλο γλύπτη Pessare Dah της περιοχής Loroponi, των οποίων τα έργα διακρίνονται από την ισχυρή απλότητα και τις αρμονικές αναλογίες. Οι φιγούρες του συνήθως εμφανίζουν ευρείς, ήπια φουσκωμένους όγκους, περιορισμένο ανάπλαση της ανατομίας και εξαιρετικά ισορροπημένη αίσθηση βάρους. Το παρόν παράδειγμα χαρακτηρίζεται από το ώριμο στιλ του: ο έντονα στρογγυλωμένος κοιλιακός, ο μακρύς κυλινδρικός λαιμός, οι ευρείς ώμοι και το ήρεμο, βαρύ βλέμμα φτιάχνουν μια monumental παρουσία παρά το σχετικά μετριο τάλαντο της φιγούρας. Η υψηλή θόρυβη-κορόνα κεφαλής επιτονίζει επιπλέον τον κάθετο χαρακτήρα που διακρίνει τα Loroponi εργαστήρια.
Μεταξύ των περιφερειακών παραδόσεων της γλυπτικής Λόμπι, το Loroponi στιλ κρατά μια ιδιαίτερα σημαντική θέση. Γλύπτες από αυτή την περιοχή προτίμησαν ισορροπημένες γεωμετρικές μορφές και ήρεμη μνημειακότητα αντί για εκφραστική κίνηση. Σε σχέση με τα γειτονικά εργαστήρια, οι Loroponi φιγούρες τείνουν να διαθέτουν πλήρεις κορμούς, πιο συμπαγείς αναλογίες και εξαιρετικά εκλεπτυσμένη απεικόνιση προσώπων. Η περιορισμένη στάση, τα χέρια κρέμονται κοντά στο σώμα και τα πόδια σταθερά πατημένα, μεταφέρουν σταθερότητα και πνευματική μόνιμοτητα, χαρακτηριστικά ουσιώδη για φιγούρες σχεδιασμένες να λειτουργούν ως μακροχρόνιοι τελετουργικοί φύλακες.
Η ζεστή καφέ πατίνα, οι απαλά επεξεργασμένες επιφάνειες και τα ίχνη παρατεταμένης χειρουργικής ματιάς μαρτυρούν συνεχή τελετουργική χρήση σε περιβάλλον ιερουργίας. Η κομψή ισορροπία των όγκων, η λεπτή μορφοποίηση και η ήρεμη εξουσία που χαρακτηρίζουν τη γλυπτική του Pessare Dah κάνουν αυτή τη φιγούρα ένα λαμπρό παράδειγμα του Loroponi χαραγμένου παραδόσεως και μια από τις πιο εκλεπτυσμένες εκφράσεις της Λόμπι τελετουργικής τέχνης.
Pessare Dah, 1949 - 1995 (τελευταία ακολουθία φωτογραφιών)
Ο Pessare Dah υπήρξε γλύπτης Λόμπι από τη Μπουρκίνα Φάσο, του οποίου η κληρονομιά μόλις πρόσφατα αναγνωρίστηκε και μελετήθηκε λεπτομερώς. Γεννημένος το 1949 στο χωριό Gongonbili, πέρασε τον περισσότερο από τον επαγγελματικό του βίο στο Tankoura κοντά στο Loropeni. Παρότι το όνομά του ήταν άγνωστο στον κόσμο της τέχνης για πολλά χρόνια, το διακριτικό στυλ του στη γλυπτική κέρδισε ακαδημαϊκή προσοχή μετά από έρευνα που ξεκίνησε γύρω στο 2010. Τώρα θεωρείται ένας από τους ελάχιστους Λόμπι καλλιτέχνες των οποίων το έργο μπορεί να αποδοθεί με σαφήνεια ονομαστικά, προσχωρώντας στη χορεία άλλων διακεκριμένων γλυπτών όπως ο Sikire Kambire.
Τα πρώτα έργα του Dah επηρεάστηκαν βαθιά από τον Sikire Kambire, έναν πρώιμο δάσκαλο γλύπτη cuyo θάνατος το 1963 σηματοδότησε το τέλος μίας εποχής στη Λόμπι τέχνη. Οι φιγούρες του Sikire, συχνά χαρακτηριζόμενες από κενά ή καμένα μάτια και βαθιές αυλακώσεις προσώπου, χρησίμευσαν ως μοντέλο για τα πρώτα γλυπτά του Dah. Αυτές οι μορφολογικές ομοιότητες επισημάνθηκαν τόσο στις τεχνικές τεχνικές όσο και στη οπτική γλώσσα που καθόριζε την συναισθηματική ένταση των φιγούρων. Με το πέρασμα του χρόνου, ωστόσο, το έργο του Dah εξελίχθηκε σε κάτι πιο ατομικό. Μελέτητές όπως ο Wolfgang Jaenicke έχουν εντοπίσει τρεις στιλιστικές φάσεις στην καριέρα του Dah, από άμεση μίμηση σε μια ενδιάμεση φάση πειραματισμού και τελικά σε μια τελευταία περίοδο με μεγαλύτερη ελευθερία μορφών και έκφρασης (Jaenicke, 2020).
Τα γλυπτά του Pessare Dah κατασκευάζονταν κυρίως από το Sankolo ξύλο, ένα πυκνό και ανθεκτικό υλικό που συνέβαλε στη βαρύτητα και την φυσική παρουσία των αγαλμάτων. Μεταξύ των καλύτερα γνωστών έργων του είναι οι απεικονίσεις αντρικών και γυναικείων προγονικών συντρόφων, οι οποίες διαδραματίζουν κεντρικό ρόλο στην θρησκευτική και κοινωνική ζωή των Λόμπι. Αυτές οι φιγούρες χρησιμοποιούνταν συνήθως σε τελετουργικά πλαίσια για να διαμεσολαβούν ανάμεσα στους ανθρώπους και τον πνευματικό κόσμο. Ωστόσο, υπάρχει και απόδειξη ότι ο Dah δημιούργησε έργα και για εμπορική πώληση. Ορισμένα από τα μεταγενέστερα κομμάτια, όπως μικρά τέσσερα ποδιά καθίσματα και λιγότερο τελετουργικά συγκεκριμένες φιγούρες, φαίνεται να σχεδιάστηκαν με τους Δυτικούς συλλέκτες στο μυαλό (Howlett, Nocetti & Keller, 2014).
Αυτός ο διπλός ρόλος—as τελετουργικός καλλιτέχνης και τεχνίτης που απασχολεί μια αναπτυσσόμενη παγκόσμια αγορά—θέτει τον Dah ως μεταβατικό φιγούρα στην Λόμπι τέχνη. Έργα του καταλαμβάνουν ένα χώρο ανάμεσα στην παράδοση και την καινοτομία, ανάμεσα σε τοπικό πνευματικό νόημα και εξωτερική αισθητική απαίτηση. Παρά το ότι απεβίωσε το 1995, το έργο του Dah συνεχίζει να επανεξετάζεται από μελετητές, συλλέκτες και επιμελητές. Η σχετικά πρόσφατη ταυτοποίηση του στυλ και της υπογραφής του έχει βαθύνει όχι μόνο την κατανόηση της γλυπτικής των Λόμπι αλλά έχει θέσει ερωτήματα για τις ευρύτερες δυναμικές της υπογραφής, της αυθεντικότητας και της πολιτισμικής ανταλλαγής στην αφρικανική τέχνη.
Πηγές
– Wolfgang Jaenicke, “Pessara Dah: Ein Lobi-Künstler wird wiederentdeckt,” wolfgang-jaenicke blogspot 2020.
– Paul Howlett, William Nocetti, Thomas Keller, “Statuary in Context: Understanding Pessare Dah,” statuary-in-context blogspot , 2014.
– Jaenicke, Wolfgang. The Forgotten Masters: Lobi Artists of Burkina Faso, Jaenicke Njoya Publications, 2022.
Επιλεγμένη Λογοτεχνία
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Lobi: Δυτικοαφρικανικές Γλυπτικές από τη Μπουρκίνα Φάσο. Μόναχο, 2001.
Père, Madeleine. Lobi Statuary. Μιλάνο, 2002.
Roy, Christopher D. Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Μόναχο, 2007.
Fischer, Eberhard & Homberger, Lorenz. Afrikanische Meisterwerke. Μόναχο, 1985.
Αναφορες Περιοχής
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Συζήτηση της Loroponi γλυπτικής παράδοσης και της εργασίας μεμονωμένων Λόμπι μαέστρων γλυπτών, συμπεριλαμβανομένου του Pessare Dah.
Roy, Christopher D. Συγκριτική ανάλυση των περιφερειακών στυλ γλυπτικής Λόμπι, φιγούρες ιερού και των καλλιτεχνικών παραδόσεων της περιοχής Loroponi.
Inv. No. M/A/Z//1//7//9//45
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχουν τα έγγραφα που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα θα/θα βρεθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην εξασφάλιση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηLobi bateba figure, από Pessare Dah
Ξύλο με βαθιά μελιζά patina ρυθμικού χαρακτήρα
Αποδίδεται στον γλύπτη Pessare Dah
Περιοχή Loroponi, Μπουρκίνα Φάσο
Μέσα 20ού αιώνα, περίπου 1940–1965
Ιδιωτική Συλλογή
Συμπεριλαμβάνει βάση.
Αυτό το περίτεχνα χαραγμένο ακίνητο ανθίζει bateba φιγούρα ανήκει στην γλυπτική παράδοση των Λόμπι λαών νοτιοδυτικά της Μπουρκίνα Φάσο. Δημιουργήθηκε ως ενσάρκωση ενός θιλ, μια αόρατη πνευματική δύναμη, και παραγγέλνονταν μέσω καθοδήγησης ενός μάντη (thildar) και τοποθετούνταν μέσα σε οικιακούς ιερούς χώρους για να προστατεύει το νοικοκυριό, να διασφαλίζει τη γονιμότητα και την ευημερία, και να διευκολύνει τη σχέση μεταξύ ανθρώπινου και υπερφυσικού κόσμου. Η σημασία τους δεν έγκειται στην προσωπογραφία αλλά στην πνευματική τους αποτελεσματικότητα, η οποία ενισχύθηκε μέσω τελετουργικών προσφορών και συνεχούς αλληλεπίδρασης με την οικογένεια.
Η γλυπτική αποδίδεται στον διακεκριμένο δάσκαλο γλύπτη Pessare Dah της περιοχής Loroponi, των οποίων τα έργα διακρίνονται από την ισχυρή απλότητα και τις αρμονικές αναλογίες. Οι φιγούρες του συνήθως εμφανίζουν ευρείς, ήπια φουσκωμένους όγκους, περιορισμένο ανάπλαση της ανατομίας και εξαιρετικά ισορροπημένη αίσθηση βάρους. Το παρόν παράδειγμα χαρακτηρίζεται από το ώριμο στιλ του: ο έντονα στρογγυλωμένος κοιλιακός, ο μακρύς κυλινδρικός λαιμός, οι ευρείς ώμοι και το ήρεμο, βαρύ βλέμμα φτιάχνουν μια monumental παρουσία παρά το σχετικά μετριο τάλαντο της φιγούρας. Η υψηλή θόρυβη-κορόνα κεφαλής επιτονίζει επιπλέον τον κάθετο χαρακτήρα που διακρίνει τα Loroponi εργαστήρια.
Μεταξύ των περιφερειακών παραδόσεων της γλυπτικής Λόμπι, το Loroponi στιλ κρατά μια ιδιαίτερα σημαντική θέση. Γλύπτες από αυτή την περιοχή προτίμησαν ισορροπημένες γεωμετρικές μορφές και ήρεμη μνημειακότητα αντί για εκφραστική κίνηση. Σε σχέση με τα γειτονικά εργαστήρια, οι Loroponi φιγούρες τείνουν να διαθέτουν πλήρεις κορμούς, πιο συμπαγείς αναλογίες και εξαιρετικά εκλεπτυσμένη απεικόνιση προσώπων. Η περιορισμένη στάση, τα χέρια κρέμονται κοντά στο σώμα και τα πόδια σταθερά πατημένα, μεταφέρουν σταθερότητα και πνευματική μόνιμοτητα, χαρακτηριστικά ουσιώδη για φιγούρες σχεδιασμένες να λειτουργούν ως μακροχρόνιοι τελετουργικοί φύλακες.
Η ζεστή καφέ πατίνα, οι απαλά επεξεργασμένες επιφάνειες και τα ίχνη παρατεταμένης χειρουργικής ματιάς μαρτυρούν συνεχή τελετουργική χρήση σε περιβάλλον ιερουργίας. Η κομψή ισορροπία των όγκων, η λεπτή μορφοποίηση και η ήρεμη εξουσία που χαρακτηρίζουν τη γλυπτική του Pessare Dah κάνουν αυτή τη φιγούρα ένα λαμπρό παράδειγμα του Loroponi χαραγμένου παραδόσεως και μια από τις πιο εκλεπτυσμένες εκφράσεις της Λόμπι τελετουργικής τέχνης.
Pessare Dah, 1949 - 1995 (τελευταία ακολουθία φωτογραφιών)
Ο Pessare Dah υπήρξε γλύπτης Λόμπι από τη Μπουρκίνα Φάσο, του οποίου η κληρονομιά μόλις πρόσφατα αναγνωρίστηκε και μελετήθηκε λεπτομερώς. Γεννημένος το 1949 στο χωριό Gongonbili, πέρασε τον περισσότερο από τον επαγγελματικό του βίο στο Tankoura κοντά στο Loropeni. Παρότι το όνομά του ήταν άγνωστο στον κόσμο της τέχνης για πολλά χρόνια, το διακριτικό στυλ του στη γλυπτική κέρδισε ακαδημαϊκή προσοχή μετά από έρευνα που ξεκίνησε γύρω στο 2010. Τώρα θεωρείται ένας από τους ελάχιστους Λόμπι καλλιτέχνες των οποίων το έργο μπορεί να αποδοθεί με σαφήνεια ονομαστικά, προσχωρώντας στη χορεία άλλων διακεκριμένων γλυπτών όπως ο Sikire Kambire.
Τα πρώτα έργα του Dah επηρεάστηκαν βαθιά από τον Sikire Kambire, έναν πρώιμο δάσκαλο γλύπτη cuyo θάνατος το 1963 σηματοδότησε το τέλος μίας εποχής στη Λόμπι τέχνη. Οι φιγούρες του Sikire, συχνά χαρακτηριζόμενες από κενά ή καμένα μάτια και βαθιές αυλακώσεις προσώπου, χρησίμευσαν ως μοντέλο για τα πρώτα γλυπτά του Dah. Αυτές οι μορφολογικές ομοιότητες επισημάνθηκαν τόσο στις τεχνικές τεχνικές όσο και στη οπτική γλώσσα που καθόριζε την συναισθηματική ένταση των φιγούρων. Με το πέρασμα του χρόνου, ωστόσο, το έργο του Dah εξελίχθηκε σε κάτι πιο ατομικό. Μελέτητές όπως ο Wolfgang Jaenicke έχουν εντοπίσει τρεις στιλιστικές φάσεις στην καριέρα του Dah, από άμεση μίμηση σε μια ενδιάμεση φάση πειραματισμού και τελικά σε μια τελευταία περίοδο με μεγαλύτερη ελευθερία μορφών και έκφρασης (Jaenicke, 2020).
Τα γλυπτά του Pessare Dah κατασκευάζονταν κυρίως από το Sankolo ξύλο, ένα πυκνό και ανθεκτικό υλικό που συνέβαλε στη βαρύτητα και την φυσική παρουσία των αγαλμάτων. Μεταξύ των καλύτερα γνωστών έργων του είναι οι απεικονίσεις αντρικών και γυναικείων προγονικών συντρόφων, οι οποίες διαδραματίζουν κεντρικό ρόλο στην θρησκευτική και κοινωνική ζωή των Λόμπι. Αυτές οι φιγούρες χρησιμοποιούνταν συνήθως σε τελετουργικά πλαίσια για να διαμεσολαβούν ανάμεσα στους ανθρώπους και τον πνευματικό κόσμο. Ωστόσο, υπάρχει και απόδειξη ότι ο Dah δημιούργησε έργα και για εμπορική πώληση. Ορισμένα από τα μεταγενέστερα κομμάτια, όπως μικρά τέσσερα ποδιά καθίσματα και λιγότερο τελετουργικά συγκεκριμένες φιγούρες, φαίνεται να σχεδιάστηκαν με τους Δυτικούς συλλέκτες στο μυαλό (Howlett, Nocetti & Keller, 2014).
Αυτός ο διπλός ρόλος—as τελετουργικός καλλιτέχνης και τεχνίτης που απασχολεί μια αναπτυσσόμενη παγκόσμια αγορά—θέτει τον Dah ως μεταβατικό φιγούρα στην Λόμπι τέχνη. Έργα του καταλαμβάνουν ένα χώρο ανάμεσα στην παράδοση και την καινοτομία, ανάμεσα σε τοπικό πνευματικό νόημα και εξωτερική αισθητική απαίτηση. Παρά το ότι απεβίωσε το 1995, το έργο του Dah συνεχίζει να επανεξετάζεται από μελετητές, συλλέκτες και επιμελητές. Η σχετικά πρόσφατη ταυτοποίηση του στυλ και της υπογραφής του έχει βαθύνει όχι μόνο την κατανόηση της γλυπτικής των Λόμπι αλλά έχει θέσει ερωτήματα για τις ευρύτερες δυναμικές της υπογραφής, της αυθεντικότητας και της πολιτισμικής ανταλλαγής στην αφρικανική τέχνη.
Πηγές
– Wolfgang Jaenicke, “Pessara Dah: Ein Lobi-Künstler wird wiederentdeckt,” wolfgang-jaenicke blogspot 2020.
– Paul Howlett, William Nocetti, Thomas Keller, “Statuary in Context: Understanding Pessare Dah,” statuary-in-context blogspot , 2014.
– Jaenicke, Wolfgang. The Forgotten Masters: Lobi Artists of Burkina Faso, Jaenicke Njoya Publications, 2022.
Επιλεγμένη Λογοτεχνία
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Lobi: Δυτικοαφρικανικές Γλυπτικές από τη Μπουρκίνα Φάσο. Μόναχο, 2001.
Père, Madeleine. Lobi Statuary. Μιλάνο, 2002.
Roy, Christopher D. Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Μόναχο, 2007.
Fischer, Eberhard & Homberger, Lorenz. Afrikanische Meisterwerke. Μόναχο, 1985.
Αναφορες Περιοχής
Meyer, Piet & Verrips, Jojada. Συζήτηση της Loroponi γλυπτικής παράδοσης και της εργασίας μεμονωμένων Λόμπι μαέστρων γλυπτών, συμπεριλαμβανομένου του Pessare Dah.
Roy, Christopher D. Συγκριτική ανάλυση των περιφερειακών στυλ γλυπτικής Λόμπι, φιγούρες ιερού και των καλλιτεχνικών παραδόσεων της περιοχής Loroponi.
Inv. No. M/A/Z//1//7//9//45
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχουν τα έγγραφα που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα θα/θα βρεθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην εξασφάλιση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Lobi
Χώρα προέλευσης
Μπουρκίνα Φάσο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
28 cm
Βάρος
450 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
