Ένα ξύλινο γλυπτό - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)
05
ημέρες
07
ώρες
01
λεπτό
28
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 55
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 650 - € 800
 | 55 € | |
|---|---|---|
 | 25 € | |
| 25 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138300 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μια φιγούρα Μπούλε, περιοχή Μπεόμι, Αβιόρ Κούεστ.
Αυτό το ξύλινο μικροανάγνωσμα απεικονίζει μια γυναίκα να στέκεται πάνω σε μια μικρή στρογγυλή βάση. Το σώμα της είναι μακρύ και λεπτό, με ένα πολύ μακρύ λαιμό, στενούς ώμους και ελαφρώς λυγισμένα πόδια. Τα χέρια κρέμονται κατά μήκος των μηρών της, και τα χέρια ενώνονται εμπρός από το κάτω μέρος της κοιλιάς. Το ωοειδές πρόσωπο διαθέτει μεγάλα, σχεδόν κλειστά μάτια, μια κοντή μύτη και ένα στόμα με γελάκια χείλη. Το χτένισμα αποτελείται από αρκετές χοντρές κοτσίδες, προσεκτικά σκαλισμένες. Τρεις μικρές ανάγλυφες εναλλαγές εμφανίζονται από το στήθος, ενώ ένα κάθετο μοτίβο κοσμεί την κοιλιά. Το ξύλο φέρει μια σκούρα καφέ πατίνα, γυαλιστερή σε ορισμένα σημεία, με αχνές περιοχές λόγω φθοράς.
Στην τέχνη των Μπούλε από την περιοχή Béoumi, η όρθια στάση, ήρεμο πρόσωπο και περίτεχνο χτένισμα μπορούν να εκφράζουν ομορφιά, αξιοπρέπεια και αυτοέλεγχο. Τα χέρια τοποθετημένα κοντά στην κοιλιά και οι θηλυκές μορφές μπορεί επίσης να προσφέρουν αναπαράσταση της γονιμότητας και της συνέχειας της οικογένειας. Αυτό το είδος φιγούρας συνδέεται με έναν προ ancestor, ένα πνεύμα ή έναν σύζυγο από τον αόρατο κόσμο, μερικές φορές ονομαζόμενος blolo bla.
«Για να αρθρώσουν οι ιστορικοί, τα πιο συνεπή χαρακτηριστικά της τέχνης των Μπούλε είναι ένας είδος ήρεμης δέσμευσης. Τα πρόσωπα τείνουν να έχουν χαμηλωμένα μάτια και οι φιγούρες συνήθως κρατούν τα χέρια τους κοντά στο σώμα. […] Μεταξύ των άφθονων μορφών τέχνης τους, οι Μπούλε συνεχίζουν να δίνουν τη μεγαλύτερη αξία στους μάσκες και στις φιγούρες σκαλιστές, οι οποίες παραμένουν η μόνη γλυπτική τέχνη που χρησιμοποιείται ευρέως στα χωριά των Μπούλε. Ενώ υπάρχει διαφορά μεταξύ της άποψης των Μπούλε για τα αντικείμενά τους και της άποψης των δυτικών ειδικών, υπάρχουν σημεία συμφωνίας. Η αισθητική εκτίμηση είναι ένα: ο γλύπτης των Μπούλε και οι μεμονωμένοι κάτοχοι των αντικειμένων απολαμβάνουν ορισμένες φορές την ομορφιά αυτών των αντικειμένων και την δεξιοτεχνία που απαιτήθηκε για τη συνεργασία τους. […]
Βιβλίο: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.
«Οι μούσες των γυναικών των Μπούλε, συχνά αναφερόμενες ως blolo bla (πνευματικός σύντροφος), εξυπηρετούν ως ισχυρά τελετουργικά αντικείμενα μέσα στην κοινότητα. Συνήθως δημιουργούνται για να ενσαρκώσουν την πνευματική παρουσία ενός αποθανόντος ατόμου ή ενός πνευματικού οντος, με πρόθεση τη διαμεσολάβηση ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον υπερφυσικό κόσμο. Αυτές οι φιγούρες, είτε σκαλισμένες για προσωπική είτε για κοινοτική χρήση, δεν είναι απλώς αισθητικά αντικείμενα· θεωρείται ότι διαθέτουν δράση, προβάλλοντας τη πνευματική δύναμη του ατόμου ή του πνεύματος που αντιπροσωπεύουν. Μια αρσενική φιγούρα ονόματι blolo bian συμπληρώνει συχνά τη θηλυκή, και μαζί συμβολίζουν τη ένωση κοσμικών αντίθετων. Οι φιγούρες τοποθετούνται σε ιερά και είναι αναπόσπαστα μέρος της πρακτικής της μαντείας και της πνευματικής ίασης, συχνά consulted από μαντεύοντα σε συνεδρίες όπου θεωρούνται ότι κατέχουν τη δύναμη να διαχειρίζονται την προγονική σοφία.»
Πηγή: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
«Για τους Μπούλε, μια φιγούρα δεν είναι ποτέ απλώς μια εικόνα, αλλά πάντοτε η φανέρωση μιας πνευματικής παρουσίας, είτε πρόκειται για προκαρό, θεότητα ή αόρατη δύναμη. Για αυτό οι φιγούρες συχνά θεωρούνται ότι διαθέτουν τη δική τους ζωή. Όταν γίνονται σκαλισμένες, βιώνονται μέσα από το όραμα του καλλιτέχνη, το οποίο ενημερώνεται από τις επιθυμίες του πνεύματος που θα κατοικήσει το αντικείμενο. Η ίδια η φιγούρα αποτελεί ένα όργανο μέσω του οποίου το πνεύμα επικοινωνεί με τον κόσμο των ζώντων. Ακόμη και αν πρόκειται για αρσενική ή θηλυκή φιγούρα, η επιλογή της στάσης, της έκφρασης και της διακόσμησης αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δύνατής της. Για παράδειγμα, η ήρεμη έκφραση της θηλυκής φιγούρας δεν είναι μόνο απεικόνιση της θηλυκότητας. Είναι ενσάρκωση της γαλήνης, της σοφίας και της προστασίας, που οι Μπούλε θεωρούν ουσιώδη χαρακτηριστικά για μια πνευματική σύζυγο. Οι Μπούλε δημιουργούν αυτές τις φιγούρες ως μέρος μιας συνεχιζόμενης σχέσης ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον πνευματικό κόσμο. Δεν προορίζονται να θεωρούνται στατικές αντικείμενα τέχνης· είναι διαδραστικά, ζωντανά μέρη ενός τελετουργικού κόσμου. Με έννοια, αυτές οι φιγούρες αμφισβητούν τη νεολογία της «τέχνης για την τέχνη». Είναι λειτουργικές, ενσωματωμένες στην καθημερινή ζωή και χρησιμοποιούνται σε θεραπείες, μαντεία και τελετές που έχουν συγκεκριμένους στόχους—είτε για προστασία, γονιμότητα ή πνευματική επικοινωνία. Όπως το βλέπουν οι Μπούλε, η φιγούρα λειτουργεί ως καθρέφτης, αντικατοπτρίζοντας τόσο τον πνευματικό κόσμο όσο και τα κοινωνικά ιδεώδη της κοινότητας, δείχνοντας όχι μόνο τι είναι, αλλά και τι θα μπορούσε να είναι: ένας τέλειος κόσμος αρμονίας, ισχύος και ισορροπίας.»
— Σούζαν Βόγκελ, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
«Οι Μπούλε κατάγονταν αρχικά από μια διαφυγόντα ομάδα των Ακαν από τη Γκάνα. Τον 17ο αιώνα, η βασίλισσα Αβλα Πκοού οδήγησε μια ομάδα σε έξοδο από την κύρια Συνομοσπονδία Ασαντί μετά από πόλεμο που ξέσπασε λόγω διαφορών μεταξύ των φατριών. Η Πκοού συνειδητοποίησε ότι αυτή και οι οπαδοί της μπορεί να κινδυνεύουν, οπότε πήρε τον λαό της και προχώρησε δυτικά. Σύμφωνα με την παράδοση, η ομάδα βρήκε τον ποταμό Κομιέ, με τα επικίνδυνα νερά, και χρειάστηκε να περάσει με ασφάλεια. Όταν ο εχθρός έφτανε κοντά, η βασίλισσα Πκοού ζήτησε τη συμβουλή ενός μάντη. Ο μάντης, μετά από προσεκτική σκέψη, της είπε ότι οι θεοί ζητούν θυσία. Όλοι άρχισαν να ρίχνουν τα πιο πολύτιμα αντικείμενά τους στον ποταμό· χρυσάφια, ελεφάντινα, βόδια, ό,τι είχαν, ελπίζοντας να ικανοποιήσουν τους θεούς. Ο μάντης έσκυψε το κεφάλι και είπε ότι τα παιδιά μας είναι οι πιο πολύτιμες περιουσίες. Η Πκοού, γνωρίζοντας ότι το καθήκον της ως βασίλισσα είναι πιο σημαντικό από εκείνο μιας μητέρας, αποφάσισε τότε να θυσιάσει τον μόνο γιο της, ρίχνοντάς τον στα νερά και φωνάζοντας «Ba ouli», που μεταφράζεται ως «το παιδί είναι νεκρό», δίνοντάς τους το όνομα Baule. Μετά τη θυσία, ιπποδάμεις ανέβηκαν από τον ποταμό και σχημάτισαν μια γέφυρα που επέτρεψε στη βασίλισσα και στο λαό της να περάσουν."
«Διαφορές από τις περισσότερες κουλτούρες, οι Μπούλε είναι μια πατριάρχικη κοινωνία. Όχι μόνο η γενεαλογία παρακολουθείται από τη γραμμή του μητρικού αίματος, αλλά αποφεύγουν τη συμμετοχή σε μυστικές κοινωνίες και μυήσεις που συνήθως απαγορεύουν τις γυναίκες. Πιστεύουν ότι τα δικαιώματα των γυναικών είναι ιερά και, σε μεγάλο βαθμό, δίνονται οι ίδιες ευκαιρίες με τους άνδρες. Ωστόσο, έχουν ορισμένα αντικείμενα όπως ειδικές μάσκες ανδρών ή ανθρωπομορφικοί πίθηκοι που οι γυναίκες απαγορεύεται να δουν λόγω φόβου βλάβης ή θανάτου."
Βιβλιογραφία: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, σ. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, σ. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurüch 2014, σ. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.
Μάρτυρας: Bakari
Απογραφή: M/A/Z1//85//55
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε με νόμιμο τρόπο. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει τα δικαιολογητικά που απαιτούνται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις γνώσεις προέλευσης που γνωρίζονται για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα άδειες έχουν/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜια φιγούρα Μπούλε, περιοχή Μπεόμι, Αβιόρ Κούεστ.
Αυτό το ξύλινο μικροανάγνωσμα απεικονίζει μια γυναίκα να στέκεται πάνω σε μια μικρή στρογγυλή βάση. Το σώμα της είναι μακρύ και λεπτό, με ένα πολύ μακρύ λαιμό, στενούς ώμους και ελαφρώς λυγισμένα πόδια. Τα χέρια κρέμονται κατά μήκος των μηρών της, και τα χέρια ενώνονται εμπρός από το κάτω μέρος της κοιλιάς. Το ωοειδές πρόσωπο διαθέτει μεγάλα, σχεδόν κλειστά μάτια, μια κοντή μύτη και ένα στόμα με γελάκια χείλη. Το χτένισμα αποτελείται από αρκετές χοντρές κοτσίδες, προσεκτικά σκαλισμένες. Τρεις μικρές ανάγλυφες εναλλαγές εμφανίζονται από το στήθος, ενώ ένα κάθετο μοτίβο κοσμεί την κοιλιά. Το ξύλο φέρει μια σκούρα καφέ πατίνα, γυαλιστερή σε ορισμένα σημεία, με αχνές περιοχές λόγω φθοράς.
Στην τέχνη των Μπούλε από την περιοχή Béoumi, η όρθια στάση, ήρεμο πρόσωπο και περίτεχνο χτένισμα μπορούν να εκφράζουν ομορφιά, αξιοπρέπεια και αυτοέλεγχο. Τα χέρια τοποθετημένα κοντά στην κοιλιά και οι θηλυκές μορφές μπορεί επίσης να προσφέρουν αναπαράσταση της γονιμότητας και της συνέχειας της οικογένειας. Αυτό το είδος φιγούρας συνδέεται με έναν προ ancestor, ένα πνεύμα ή έναν σύζυγο από τον αόρατο κόσμο, μερικές φορές ονομαζόμενος blolo bla.
«Για να αρθρώσουν οι ιστορικοί, τα πιο συνεπή χαρακτηριστικά της τέχνης των Μπούλε είναι ένας είδος ήρεμης δέσμευσης. Τα πρόσωπα τείνουν να έχουν χαμηλωμένα μάτια και οι φιγούρες συνήθως κρατούν τα χέρια τους κοντά στο σώμα. […] Μεταξύ των άφθονων μορφών τέχνης τους, οι Μπούλε συνεχίζουν να δίνουν τη μεγαλύτερη αξία στους μάσκες και στις φιγούρες σκαλιστές, οι οποίες παραμένουν η μόνη γλυπτική τέχνη που χρησιμοποιείται ευρέως στα χωριά των Μπούλε. Ενώ υπάρχει διαφορά μεταξύ της άποψης των Μπούλε για τα αντικείμενά τους και της άποψης των δυτικών ειδικών, υπάρχουν σημεία συμφωνίας. Η αισθητική εκτίμηση είναι ένα: ο γλύπτης των Μπούλε και οι μεμονωμένοι κάτοχοι των αντικειμένων απολαμβάνουν ορισμένες φορές την ομορφιά αυτών των αντικειμένων και την δεξιοτεχνία που απαιτήθηκε για τη συνεργασία τους. […]
Βιβλίο: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.
«Οι μούσες των γυναικών των Μπούλε, συχνά αναφερόμενες ως blolo bla (πνευματικός σύντροφος), εξυπηρετούν ως ισχυρά τελετουργικά αντικείμενα μέσα στην κοινότητα. Συνήθως δημιουργούνται για να ενσαρκώσουν την πνευματική παρουσία ενός αποθανόντος ατόμου ή ενός πνευματικού οντος, με πρόθεση τη διαμεσολάβηση ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον υπερφυσικό κόσμο. Αυτές οι φιγούρες, είτε σκαλισμένες για προσωπική είτε για κοινοτική χρήση, δεν είναι απλώς αισθητικά αντικείμενα· θεωρείται ότι διαθέτουν δράση, προβάλλοντας τη πνευματική δύναμη του ατόμου ή του πνεύματος που αντιπροσωπεύουν. Μια αρσενική φιγούρα ονόματι blolo bian συμπληρώνει συχνά τη θηλυκή, και μαζί συμβολίζουν τη ένωση κοσμικών αντίθετων. Οι φιγούρες τοποθετούνται σε ιερά και είναι αναπόσπαστα μέρος της πρακτικής της μαντείας και της πνευματικής ίασης, συχνά consulted από μαντεύοντα σε συνεδρίες όπου θεωρούνται ότι κατέχουν τη δύναμη να διαχειρίζονται την προγονική σοφία.»
Πηγή: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
«Για τους Μπούλε, μια φιγούρα δεν είναι ποτέ απλώς μια εικόνα, αλλά πάντοτε η φανέρωση μιας πνευματικής παρουσίας, είτε πρόκειται για προκαρό, θεότητα ή αόρατη δύναμη. Για αυτό οι φιγούρες συχνά θεωρούνται ότι διαθέτουν τη δική τους ζωή. Όταν γίνονται σκαλισμένες, βιώνονται μέσα από το όραμα του καλλιτέχνη, το οποίο ενημερώνεται από τις επιθυμίες του πνεύματος που θα κατοικήσει το αντικείμενο. Η ίδια η φιγούρα αποτελεί ένα όργανο μέσω του οποίου το πνεύμα επικοινωνεί με τον κόσμο των ζώντων. Ακόμη και αν πρόκειται για αρσενική ή θηλυκή φιγούρα, η επιλογή της στάσης, της έκφρασης και της διακόσμησης αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δύνατής της. Για παράδειγμα, η ήρεμη έκφραση της θηλυκής φιγούρας δεν είναι μόνο απεικόνιση της θηλυκότητας. Είναι ενσάρκωση της γαλήνης, της σοφίας και της προστασίας, που οι Μπούλε θεωρούν ουσιώδη χαρακτηριστικά για μια πνευματική σύζυγο. Οι Μπούλε δημιουργούν αυτές τις φιγούρες ως μέρος μιας συνεχιζόμενης σχέσης ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον πνευματικό κόσμο. Δεν προορίζονται να θεωρούνται στατικές αντικείμενα τέχνης· είναι διαδραστικά, ζωντανά μέρη ενός τελετουργικού κόσμου. Με έννοια, αυτές οι φιγούρες αμφισβητούν τη νεολογία της «τέχνης για την τέχνη». Είναι λειτουργικές, ενσωματωμένες στην καθημερινή ζωή και χρησιμοποιούνται σε θεραπείες, μαντεία και τελετές που έχουν συγκεκριμένους στόχους—είτε για προστασία, γονιμότητα ή πνευματική επικοινωνία. Όπως το βλέπουν οι Μπούλε, η φιγούρα λειτουργεί ως καθρέφτης, αντικατοπτρίζοντας τόσο τον πνευματικό κόσμο όσο και τα κοινωνικά ιδεώδη της κοινότητας, δείχνοντας όχι μόνο τι είναι, αλλά και τι θα μπορούσε να είναι: ένας τέλειος κόσμος αρμονίας, ισχύος και ισορροπίας.»
— Σούζαν Βόγκελ, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
«Οι Μπούλε κατάγονταν αρχικά από μια διαφυγόντα ομάδα των Ακαν από τη Γκάνα. Τον 17ο αιώνα, η βασίλισσα Αβλα Πκοού οδήγησε μια ομάδα σε έξοδο από την κύρια Συνομοσπονδία Ασαντί μετά από πόλεμο που ξέσπασε λόγω διαφορών μεταξύ των φατριών. Η Πκοού συνειδητοποίησε ότι αυτή και οι οπαδοί της μπορεί να κινδυνεύουν, οπότε πήρε τον λαό της και προχώρησε δυτικά. Σύμφωνα με την παράδοση, η ομάδα βρήκε τον ποταμό Κομιέ, με τα επικίνδυνα νερά, και χρειάστηκε να περάσει με ασφάλεια. Όταν ο εχθρός έφτανε κοντά, η βασίλισσα Πκοού ζήτησε τη συμβουλή ενός μάντη. Ο μάντης, μετά από προσεκτική σκέψη, της είπε ότι οι θεοί ζητούν θυσία. Όλοι άρχισαν να ρίχνουν τα πιο πολύτιμα αντικείμενά τους στον ποταμό· χρυσάφια, ελεφάντινα, βόδια, ό,τι είχαν, ελπίζοντας να ικανοποιήσουν τους θεούς. Ο μάντης έσκυψε το κεφάλι και είπε ότι τα παιδιά μας είναι οι πιο πολύτιμες περιουσίες. Η Πκοού, γνωρίζοντας ότι το καθήκον της ως βασίλισσα είναι πιο σημαντικό από εκείνο μιας μητέρας, αποφάσισε τότε να θυσιάσει τον μόνο γιο της, ρίχνοντάς τον στα νερά και φωνάζοντας «Ba ouli», που μεταφράζεται ως «το παιδί είναι νεκρό», δίνοντάς τους το όνομα Baule. Μετά τη θυσία, ιπποδάμεις ανέβηκαν από τον ποταμό και σχημάτισαν μια γέφυρα που επέτρεψε στη βασίλισσα και στο λαό της να περάσουν."
«Διαφορές από τις περισσότερες κουλτούρες, οι Μπούλε είναι μια πατριάρχικη κοινωνία. Όχι μόνο η γενεαλογία παρακολουθείται από τη γραμμή του μητρικού αίματος, αλλά αποφεύγουν τη συμμετοχή σε μυστικές κοινωνίες και μυήσεις που συνήθως απαγορεύουν τις γυναίκες. Πιστεύουν ότι τα δικαιώματα των γυναικών είναι ιερά και, σε μεγάλο βαθμό, δίνονται οι ίδιες ευκαιρίες με τους άνδρες. Ωστόσο, έχουν ορισμένα αντικείμενα όπως ειδικές μάσκες ανδρών ή ανθρωπομορφικοί πίθηκοι που οι γυναίκες απαγορεύεται να δουν λόγω φόβου βλάβης ή θανάτου."
Βιβλιογραφία: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, σ. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, σ. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurüch 2014, σ. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.
Μάρτυρας: Bakari
Απογραφή: M/A/Z1//85//55
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε με νόμιμο τρόπο. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει τα δικαιολογητικά που απαιτούνται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις γνώσεις προέλευσης που γνωρίζονται για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα άδειες έχουν/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
64 cm
Βάρος
1.6 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
