Μια ξύλινη μάσκα - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

06
ημέρες
04
ώρες
16
λεπτά
11
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 6
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 280 - € 330
ES
6 €
PT
3 €
US
2 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138300 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μασκα Baule από ξύλο από το Tiébissou, Ακτή Ελεφαντοστού, με βάση, γνήσιο/επίσημο, ύψος 36 cm, βάρος 1,7 kg.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μάσκας Baule από την περιοχή Τιεμπισού, Ακτή του Ελεφαντοστού, με βάση.

Αυτή η ξύλινη μάσκα απεικονίζει ένα επιμήκη ανθρώπινο πρόσωπο, με κανονικά, συμμετρικά χαρακτηριστικά. Η επιφάνεια του προσώπου είναι μαύρη και λεία, με μικρά μάτια τονισμένα σε κόκκινο, μπλε και άσπρο. Ο πηγούνι είναι μακρύ και ίσιο, ενώ το μικρό, ελαφρώς χωρισμένο στόμα αποκαλύπτει λαξευμένα δόντια. Λεία patterns, τα οποία μπορεί να θυμίζουν σημαδάκια από τραύματα, χαράσσονται στο μέτωπο, τους κροτάφους και τα μάγουλα. Το headdress είναι ψηλό και αποτελείται από τρεις μεγάλες ενότητες καλυμμένες με λεπτές παράλληλες αύλακες. Το πρόσωπο περιβάλλεται από ένα ευρύ ανοικτό περίγραμμα, γεμάτο με πολλά τρύπια και τελειώνει με κορδόνια και θραύσματα ινών. Η βαθιά ανοιγμένη ανάποδη πλευρά επέτρεπε στον χρήστη να το τοποθετεί μπροστά από το πρόσωπό του και να το στερεώνει σε ένα κεφαλόδεσμα.

Στις τέχνες Baoulé της Ακτής του Ελεφαντοστού, τα ανθρωπόμορφα μάσκες συχνά παρουσιάζουν μια ιδεαλιστική εικόνα του ατόμου: ένα ήρεμο πρόσωπο, λεπτά χαρακτηριστικά, περίτεχνο χτένισμα και ευνομημένα στίγματα σώματος. Αυτά τα χαρακτηριστικά μπορεί να εκφράζουν ομορφιά, αξιοπρέπεια, αυτο-έλεγχο και κοινωνική θέση. Ανάλογα με την περιοχή και την κοινότητα, τέτοιες μάσκες μπορεί να εμφανίζονται σε δημόσιους χορούς, τελετές μνημόνευσης, κηδείες ή κοινοτικά πανηγύρια, συνοδευόμενες από ενδυμασίες από ίνες και μουσική. Το ρέμα με τρύπες πιθανότατα χρησιμοποιούνταν για την πρόσδεση υφασμάτινων ή φυτικών στοιχείων που συμπλήρωναν την εμφάνιση του χορευτή.

Οι μάσκες Baule από το Τιεμπισού, μια πόλη στο κεντρικό τμήμα της Ακτής του Ελεφαντοστού, αποτελούν σημείο αναφοράς των πλούσιων καλλιτεχνικών παραδόσεων του λαού Baule. Αυτές οι μάσκες δεν είναι μόνο καλλιτεχνικά αριστουργήματα αλλά φέρουν και σημαντική πολιτιστική και πνευματική σημασία.

Μία μάσκα πανηγυριού Baule από την περιοχή Τιεμπισού αναφέρεται σε τελετουργική μάσκα φτιαγμένη από τον λαό Baule της Ακτής του Ελεφαντοστού, ειδικά προερχόμενη από την περιοχή Τιεμπισού, που βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της χώρας.

Αυτές οι μάσκες έχουν σκοπό τη διασκέδαση και τη ψυχαγωγία, συχνά συνοδευόμενες από μουσική, χορό και θεατρικά δρώμενα. Μπορεί να φέρουν υπερβολικά ή φανταστικά χαρακτηριστικά, αντίθετα με την πιο περιορισμένη, επίσημη αισθητική των ιερών μασκών όπως αυτές που χρησιμοποιούνται στη παράδοση Γκόλι ή Κομιέν.

Οι λαός Baoulé της Tiébissou είναι φημισμένοι για τις εξαιρετικές ικανοτήτων κατεργασίας ξύλου, παράγοντας έργα τέχνης που είναι τόσο αισθητικά εκλεπτυσμένα όσο και πνευματικά σημαντικά.

Στο σημαντικό της έργο Baule: «Ενώ ο σχετικός φυσικός ρεαλισμός και η τελειότητα της εργασίας των Baule αντικειμένων επαινούνταν αρχικά, σήμερα αυτά τα αντικείμενα εκτιμώνται για τους διακριτικούς τους ρυθμούς και μια ομορφιά που δεν φτάνει τη γλύκα. Για το δυτικό μάτι, μια ουσία του Baule στυλ είναι μια ισορροπημένη ασυμμετρία που ζωντανεύει ενώ υποδηλώνει σταθερότητα και ηρεμία. [...] Για έναν ιστορικό της τέχνης, το πιο συνεπές χαρακτηριστικό της Baule τέχνης, και ένα που εκφράζεται σε μια μεγάλη ποικιλία τύπων αντικειμένων Baule, είναι ένα είδος ήρεμης πειθαρχίας. Τα πρόσωπα έχουν συνήθως χαμηλωμένα μάτια και οι φιγούρες κρατούν συχνά τα μπράτσα κοντά στο σώμα, ώστε οι δυτικοί να αισθάνονται ότι το αίσθημα της μεγάλης κλασικής Baule τέχνης είναι ενδοσκόπηση.» Σούζαν Βόγκελ, Baule: African Art, Western Eyes, Νέα Υόρκη 1997, σελ. 26-28)

Βιβλιογραφία: Σούζαν Μ. Βόγκελ, Baule. African Art Western Eye, 1997, σελ. 165; Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. Στο: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger, Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Ζυρίχη 2014. Alain-Michel Boyer, Baule. Visions of Africa, Μιλάνο 2008.

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Πληροφορητής: Bakari

Inv. No. M///AZ///186///24

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι οποιαδήποτε αναγκαία άδεια θα/θα γίνουν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μάσκας Baule από την περιοχή Τιεμπισού, Ακτή του Ελεφαντοστού, με βάση.

Αυτή η ξύλινη μάσκα απεικονίζει ένα επιμήκη ανθρώπινο πρόσωπο, με κανονικά, συμμετρικά χαρακτηριστικά. Η επιφάνεια του προσώπου είναι μαύρη και λεία, με μικρά μάτια τονισμένα σε κόκκινο, μπλε και άσπρο. Ο πηγούνι είναι μακρύ και ίσιο, ενώ το μικρό, ελαφρώς χωρισμένο στόμα αποκαλύπτει λαξευμένα δόντια. Λεία patterns, τα οποία μπορεί να θυμίζουν σημαδάκια από τραύματα, χαράσσονται στο μέτωπο, τους κροτάφους και τα μάγουλα. Το headdress είναι ψηλό και αποτελείται από τρεις μεγάλες ενότητες καλυμμένες με λεπτές παράλληλες αύλακες. Το πρόσωπο περιβάλλεται από ένα ευρύ ανοικτό περίγραμμα, γεμάτο με πολλά τρύπια και τελειώνει με κορδόνια και θραύσματα ινών. Η βαθιά ανοιγμένη ανάποδη πλευρά επέτρεπε στον χρήστη να το τοποθετεί μπροστά από το πρόσωπό του και να το στερεώνει σε ένα κεφαλόδεσμα.

Στις τέχνες Baoulé της Ακτής του Ελεφαντοστού, τα ανθρωπόμορφα μάσκες συχνά παρουσιάζουν μια ιδεαλιστική εικόνα του ατόμου: ένα ήρεμο πρόσωπο, λεπτά χαρακτηριστικά, περίτεχνο χτένισμα και ευνομημένα στίγματα σώματος. Αυτά τα χαρακτηριστικά μπορεί να εκφράζουν ομορφιά, αξιοπρέπεια, αυτο-έλεγχο και κοινωνική θέση. Ανάλογα με την περιοχή και την κοινότητα, τέτοιες μάσκες μπορεί να εμφανίζονται σε δημόσιους χορούς, τελετές μνημόνευσης, κηδείες ή κοινοτικά πανηγύρια, συνοδευόμενες από ενδυμασίες από ίνες και μουσική. Το ρέμα με τρύπες πιθανότατα χρησιμοποιούνταν για την πρόσδεση υφασμάτινων ή φυτικών στοιχείων που συμπλήρωναν την εμφάνιση του χορευτή.

Οι μάσκες Baule από το Τιεμπισού, μια πόλη στο κεντρικό τμήμα της Ακτής του Ελεφαντοστού, αποτελούν σημείο αναφοράς των πλούσιων καλλιτεχνικών παραδόσεων του λαού Baule. Αυτές οι μάσκες δεν είναι μόνο καλλιτεχνικά αριστουργήματα αλλά φέρουν και σημαντική πολιτιστική και πνευματική σημασία.

Μία μάσκα πανηγυριού Baule από την περιοχή Τιεμπισού αναφέρεται σε τελετουργική μάσκα φτιαγμένη από τον λαό Baule της Ακτής του Ελεφαντοστού, ειδικά προερχόμενη από την περιοχή Τιεμπισού, που βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της χώρας.

Αυτές οι μάσκες έχουν σκοπό τη διασκέδαση και τη ψυχαγωγία, συχνά συνοδευόμενες από μουσική, χορό και θεατρικά δρώμενα. Μπορεί να φέρουν υπερβολικά ή φανταστικά χαρακτηριστικά, αντίθετα με την πιο περιορισμένη, επίσημη αισθητική των ιερών μασκών όπως αυτές που χρησιμοποιούνται στη παράδοση Γκόλι ή Κομιέν.

Οι λαός Baoulé της Tiébissou είναι φημισμένοι για τις εξαιρετικές ικανοτήτων κατεργασίας ξύλου, παράγοντας έργα τέχνης που είναι τόσο αισθητικά εκλεπτυσμένα όσο και πνευματικά σημαντικά.

Στο σημαντικό της έργο Baule: «Ενώ ο σχετικός φυσικός ρεαλισμός και η τελειότητα της εργασίας των Baule αντικειμένων επαινούνταν αρχικά, σήμερα αυτά τα αντικείμενα εκτιμώνται για τους διακριτικούς τους ρυθμούς και μια ομορφιά που δεν φτάνει τη γλύκα. Για το δυτικό μάτι, μια ουσία του Baule στυλ είναι μια ισορροπημένη ασυμμετρία που ζωντανεύει ενώ υποδηλώνει σταθερότητα και ηρεμία. [...] Για έναν ιστορικό της τέχνης, το πιο συνεπές χαρακτηριστικό της Baule τέχνης, και ένα που εκφράζεται σε μια μεγάλη ποικιλία τύπων αντικειμένων Baule, είναι ένα είδος ήρεμης πειθαρχίας. Τα πρόσωπα έχουν συνήθως χαμηλωμένα μάτια και οι φιγούρες κρατούν συχνά τα μπράτσα κοντά στο σώμα, ώστε οι δυτικοί να αισθάνονται ότι το αίσθημα της μεγάλης κλασικής Baule τέχνης είναι ενδοσκόπηση.» Σούζαν Βόγκελ, Baule: African Art, Western Eyes, Νέα Υόρκη 1997, σελ. 26-28)

Βιβλιογραφία: Σούζαν Μ. Βόγκελ, Baule. African Art Western Eye, 1997, σελ. 165; Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. Στο: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger, Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Ζυρίχη 2014. Alain-Michel Boyer, Baule. Visions of Africa, Μιλάνο 2008.

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Πληροφορητής: Bakari

Inv. No. M///AZ///186///24

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι οποιαδήποτε αναγκαία άδεια θα/θα γίνουν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
36 cm
Βάρος
1.7 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6533
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη