Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Εντυπωσιακός τίτλος του Αντρέας Γκούρσκι -
με το BOOK IN GOLD και με το διατρητό εξώφυλλο-περίβλημα σε SPECTACULAR, BRILLIANT DESIGN.

Νέο, αθάρωτο, αδιάβαστο· ακόμα πρωτότυπα σφραγισμένο από τον εκδότη στην πλαστική μεμβράνη
COLLECTOR'S COPY.

Καλωσορίστε στο ONE-SELLER-AUCTION από τον Ecki Heuser, το 5Uhr30.com (Κολωνία, Γερμανία) στο Catawiki - αυτή τη φορά παρουσιάζοντας ένα BEST-OF «GERMAN PHOTOBOOKS».

Ο Αντρέας Γκούρσκι ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, τόμος 2, σελ. 275) είναι ένας από τους πιο διάσημους ζώντες φωτογράφους και καλλιτέχνες παγκοσμίως.
Ο Αντρέας Γκούρσκι υπήρξε μέρος της θρυλικής πρώτης τάξης από τους Bernd και Hilla Becher στην «Kunstakademie» Ντίσελντορφ (μαζί με τη Candida Höfer, τον Thomas Struth, τον Thomas Ruff και τον Axel Hütte).

Η Σχολή Φωτογραφίας του Ντίσελντορφ αναφέρεται σε ομάδα φωτογράφων που φοίτησαν στην Kunstakademie Düsseldorf στα μέσα της δεκαετίας του 1970 υπό τη σημαντική επιρροή των Bernd και Hilla Becher.
Γνωστή για την αυστηρή αφοσίωση στην γερμανική παράδοση της Neue Sachlichkeit (Νέα Αντικειμενικότητα) της δεκαετίας του 1920, οι Becher είχαν ξεκάθαρες, μαύρων-λευκών εικόνες από βιομηχανικούς αρχέτυπους (κορυφαίοι σκαλοπάτια, υδραγωγεία, αποθήκες άνθρακα).
Ο Αντρέας Γκούρσκι, η Candida Höfer, ο Axel Hütte, ο Thomas Ruff και ο Thomas Struth τροποποίησαν την προσέγγιση των δασκάλων τους εφαρμόζοντας νέες τεχνικές δυνατότητες και μια προσωπική και σύγχρονη οπτική, διατηρώντας ταυτόχρονα τη δημοσιογραφική μέθοδο που πρότειναν οι δάσκαλοι.

Όπως πάντα το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία μεταφοράς, 100% ασφάλεια μεταφοράς και φυσικά συνδυασμένη αποστολή - παγκοσμίως.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Πρωτότυπη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Έπιπλο σκληρόδετο σε χρυσό με διατρητό εξώφυλλο. Διαστάσεις 245 x 295 mm. 127 σελίδες. Φωτογραφίες: Αντρέας Γκούρσκι. Κείμενο: Γερμανικά, Αγγλικά.

Μία από τις καλύτερες εκδόσεις του Αντρέας Γκούρσκι - σε τέλεια κατάσταση.
Οι εκδόσεις και τα βιβλία καλλιτέχνη του Αντρέα Γκούρσκι είναι ιδιαίτερα περιζήτητα.

Ο Αντρέας Γκούρσκι είναι γνωστός για τις μεγάλης κλίμακας αρχιτεκτονικές και τοπιογραφικές φωτογραφίες σε έγχρωμους τόνους, συχνά με μία υψηλή οπτική γωνία. Τα έργα του φτάνουν στα υψηλότερα τιμές στην αγορά τέχνης ανάμεσα σε ζωντανούς φωτογράφους. Η φωτογραφία του Rhein II πωλήθηκε για 4.338.500 δολάρια ΗΠΑ στις 8 Νοεμβρίου 2011.
Ο Αντρέας Γκούρσκι είναι ένας από τους πιο διάσημους ζώντες φωτογράφους και καλλιτέχνες παγκοσμίως.
Οι εκδόσεις και τα βιβλία καλλιτέχνη του είναι ισχυρά περιζήτητα, για παράδειγμα «Montparnasse» (Martin Parr, The Photobook, τόμος 2, σελ. 275), αλλά και πολλοί άλλοι.
Ο Γκούρσκι κοινοεπιμελείται ένα στούντιο με τους Laurenz Berges, Thomas Ruff και Axel Hütte στη Hansaallee, στο Ντύσσελντορφ. Το κτίριο, ένα παλιό σταθμό ηλεκτρικής ενέργειας, μετατράπηκε σε στούντιο καλλιτεχνών και κατοικίες, το 2001, από τους αρχιτέκτονες Herzog & de Meuron, φημισμένους για το Tate Modern. Το 2010–11 οι αρχιτέκτονες δούλεψαν ξανά στο κτίριο, σχεδιάζοντας μια γκαλερί στον υπόγειο χώρο.

'Ο Αντρέας Γκούρσκι γεννήθηκε το 1955 στο Λειψία, Ανατολική Γερμανία. Η οικογένειά του μετακόμισε στη Δυτική Γερμανία, μετακόμισε στο Έσεν και έπειτα στη Ντύσελντορφ έως τα τέλη του 1957. Παρά το ότι οι γονείς του διέθεταν ένα εμπορικό φωτογραφικό στούντιο, ο νεαρός Γκούρσκι δεν θεώρησε σοβαρά να ακολουθήσει το επάγγελμα των γονέων του. Από το 1978 έως το 1980 φοίτησε στη Folkwangschule, Έσεν. Ενώ βρισκόταν στο σχολείο, δούλευε ως οδηγός ταξί. Μετά την αποτυχία εύρεσης εργασίας ως φωτορεπόρτερ, ο Γκούρσκι εισήλθε στη διακεκριμένη Kunstakademie, Ντύσελντορφ, το 1980 με την ενθάρρυνση του Thomas Struth. Μετά από ένα χρόνο βασικών μαθημάτων, μελέτησε τη φωτογραφία με τους Bernd και Hilla Becher. Με την ίδρυση ενός έγχρωμου σκοτεινού δωματίου το 1981, δούλευε αποκλειστικά σε έγχρωμο φιλμ παρά την προτίμηση των Becher για μαύρο-άσπρο. Για την πρώτη του έκθεση, η σειρά Pförtnerbilder του 1981–85, που απεικόνιζε τα ζευγάρια προσωπικού ασφαλείας γραφείων, παρουσιάστηκε στο Αεροδρόμιο Ντίσελντορφ το 1987. Στα μέσα της δεκαετίας του 1980 διερεύνησε συζεύξεις της φύσης και της βιομηχανίας στην κοιλάδα Ruhr και δημιούργησε έντονα λεπτομερείς φωτογραφίες ομάδων ανθρώπων σε ελεύθερο χρόνο στο τοπίο. Ο Γκούρσκι απέκτησε το δίπλωμά του το 1987.
Η πρώτη ατομική έκθεσή του στη γκαλερί Johnen & Schöttle, Κολωνία, το 1988. Ακολουθήσε μια ατομική έκθεση σε μουσείο την επόμενη χρονιά, στο Museum Haus Lange, Κρεφλντ. Η άνθηση της διεθνούς αγοράς τέχνης, συμπεριλαμβανομένης μιας αυξανόμενης κατανάλωσης για τη φωτογραφία και ενδιαφέρον για τον κύκλο Becher, βοήθησε τον Γκούρσκι να επιτύχει εμπορική επιτυχία. Τη δεκαετία του 1990 ταξίδεψε διεθνώς σε πόλεις όπως Τόκιο, Καΐρος, Χονγκ Κονγκ, Στοκχόλμη, Σιγκαπούρη και Λος Άντζελες, συχνά προγραμματίζοντας τις λήψεις κτιρίων, εργοστασίων, ξενοδοχείων και γραφείων πριν από την άφιξή του. Το διάστημα 1991–93 φωτογράφισε βιομηχανικές μονάδες της Siemens κατόπιν πρόσκλησης της εταιρείας, ζευγαρώνοντας τεχνολογία, ανθρώπους και το περιβάλλον τους.
Από το 1988 περίπου ο Γκούρσκι αύξησε το μέγεθος των φωτογραφιών του, τις οποίες τύπωνε σε επαγγελματικό εργαστήριο. Τη δεκαετία του 1990 χρησιμοποίησε το μεγαλύτερο μέγεθος φωτογραφικού χαρτιού στην αγορά· μέχρι το 2000 συνδύαζε φύλλα για να δημιουργήσει εικόνες μεγαλύτερες από έξι επί δεκαπέντε πόδια. Ήταν αυτή την περίοδο που άρχισε να χρησιμοποιεί ψηφιακή τεχνολογία για διορθώσεις και για μετατροπές των αρνητικών του. Για ορισμένα έργα, όπως αρχιτεκτονικά θέματα, κούνησε τη μηχανή ανάμεσα στις λήψεις και στη συνέχεια συνέθεσε τα αρνητικά στον υπολογιστή για να δημιουργήσει αδιάκοπτες, συχνά πανοραμικές εικόνες. Το 2001 τελείωσε το Stockholder Meeting, που αντιπροσώπευε μια νέα φάση στην εργασία του, χαρακτηρισμένη από εντελώς ψηφιακή κατασκευή. Κατά τη μία δεκαετία που ακολούθησε, οι θεματικές των μεγάλων διαστάσεων, επεξεργασμένων φωτογραφιών του περιλάμβαναν τοπία, αρχαιολογικούς χώρους και πλήθη ανθρώπων συγκεντρωμένων σε ποικίλες απομακρυσμένες τοποθεσίες, από χαρούμενες εκδηλώσεις μέχρι το χρηματιστήριο.
Το 1994 παρουσιάστηκε μια έκθεση με έργα του Γκούρσκι από το 1984 έως το 1993 στα Deichtorhallen του Αμβούργου και στο De Appel Foundation, Αμστερνταμ. Το Kunsthalle Ντύσελντορφ πραγματοποίησε μια ενδιάμεση αναδρομική του δουλειάς του το 1998. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης οργάνωσε ακόμα μια αναδρομική το 2001. Το 2007, δύο μεγάλες περιοδείες περιοδικών εκθέσεων της δουλειάς του οργανώθηκαν από το Kunstmuseum Basel και το Haus der Kunst στο Μόναχο. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της Internationale Foto-Triennale στο Esslingen (1989 και 1995), της Biennale της Βενετίας (1990 και 2004) και της Biennale του Σίδνεϊ (1996 και 2000). Ο Γκούρσκι έχει κερδίσει σε αρκετά βραβεία, μεταξύ αυτών το Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler το 1988, το Citibank Private Bank Photography Prize το 1998 και το Infinity Award for Art από το International Center of Photography, Νέα Υόρκη.