Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”.

Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".

Geautoriseerde offset.
Conditie: het werk is in uitstekende staat.

Gefiltreerd in 1942, το Nighthawks είναι ένα από τα πιο εικονικά έργα του Edward Hopper. Η σκηνή απεικονίζει ένα νυχτερινό ντινερ της Νέας Υόρκης, φωτισμένο από τεχνητό φως, όπου μερικά ήσυχα πλάσματα φαίνονται να έχουν παγώσει σε μια ατμόσφαιρα μοναξιάς και ενδοσκόπησης.
Μ μέσω μιας ριζοσπαστικής σύνθεσης, ισχυρών γεωμετρικών γραμμών και ενός υποβόσκοντος παιχνιδιού με το φως, ο Χόπερ αποτυπώνει την αστική απομόνωση και συναισθηματική απόσταση που έχουν οι Ηνωμένες Πολιτείες τον 20ο αιώνα.
Αυτό το έργο έχει εξελιχθεί σε εικονοστάσιο του αμερικανικού ρεαλιστικού ζωγραφικού έργου.

Edward Hopper ήταν ένας αμερικανός ζωγράφος που γενικά θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστές καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει τη σιωπηρή ποίηση της σύγχρονης ζωής στις ΗΠΑ, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα του καθημερινού βίου.

Γεννημένος στο Nyack, New York, ο Hopper σπούδασε εικονογράφηση και εικαστικές τέχνες στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Της δεκαετίας του 1920 είχε εδραιώσει το ενήλικα στυλ του: γεωμετρική καθαρότητα, έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς και μια συντηρητική παλέτα που μετέδιδε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και συνειδητοποίησης.

Οι πίνακες του Hopper συχνά αποτυπώνουν αστικά εσωτερικά, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, ντινερς και γωνιές του δρόμου, τόπους όπου ο χρόνος φαίνεται να παγώνει. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προσκαλούν ένα αίσθημα συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικεία περιβάλλοντα. Μέσω αυτής της ήσυχης έντασης, ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο τη μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.

Η σχολαστική του έλεγχο του φωτός, είτε φυσικού είτε τεχνητού, δεν λειτουργεί απλώς ως φωτισμός αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφιλογία. Η τέχνη του διαπερνά τον ρεαλισμό και τη συμβολικότητα και προσφέρει διακριτικές κοινωνικές κριτικές για την αστική αλλοτρίωση στις αρχές του 20ού αιώνα.

Στη γκραμμή αγοράς τέχνης, τα έργα του Edward Hopper είναι από τα πλέον περιζήτητα από όλους τους αμερικανούς ζωγράφους. Τα σημαντικά του έργα λαδιού φυλάσσονται σε εξέχοντα ιδρύματα όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, και σπανίως διατίθενται προς πώληση. Όταν συμβαίνει, κοστολογούνται με εξαιρετικά υψηλά τιμές: η παράσταση του πίνακα Chop Suey του 1934 πωλήθηκε το 2018 αντί 91,9 εκατομμύρια δολάρια, θέτοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα όπως Hotel Room εκτιμώνται σε πολυεκατομμυρίων δολαρίων, reflecting τόσο τη σπανιότητα τους όσο και την διαρκή πολιτισμική επίδραση του Hopper.

Σήμερα η επιρροή του Hopper εκτείνεται πολύ πέρα από τη ζωγραφική, εμπνέοντας κινηματογραφιστές, φωτογράφους και συγχρονούς καλλιτέχνες. Το Hotel Room (1931) παραμένει μια χαρακτηριστική εκδήλωση της διαχρονικής του εξερεύνησης της σιωπής, της μοναξιάς και της εύθραυστης ποίησης της σύγχρονης ζωής.

Ποτέ δεν είχε κορνίζα και φυλάσσεται σε σκοτεινή αρχειακή αποθήκη μεταξύ προστατευτικού οξυ−ελεύθερου χαρτιού.
Οι απεικονισμένες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.

==========================================
Εάν σε αρκετές παραγγελίες τα έξοδα αποστολής δεν συνδυάζονται αυτόματα, θα λάβετε πάντα τα πολλαπλά καταβληθέντα έξοδα αποστολής πίσω ώστε να έχετε μόνο 1 φορά τα αμοιβές αποστολής.
==========================================

Αυτό το έργο τέχνης θα παραδοθεί με προσεκτικό και σταθερό τρόπο και σε προστατευτικό οξυ−ελεύθερο χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στα Κανάρια Νησιά.