Nguyen Robert (1958) - Bruit Visuel ↑60 →80 cm

Όνομα έργου: Visual Noise (2025) "Μνήμη στην Ασία"
Υλικό: ακρυλική ζωγραφιά σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις: ↑60 →80 εκ.
Καλλιτέχνης: Nguyen Robert (1958)
Προέλευση: Bên Tre
Αναφορά: 05 -S2-0226-05
Ένα υπέροχο σύγχρονο καμβάς αρχικού χαρακτήρα, δημιουργημένος στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyen Robert.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς στήριξη.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτές οι ελαφριές ρυτίδες, που οφείλονται στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά όταν το έργο τοποθετηθεί σε στήριξη ή όταν πλαισιωθεί από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά την λήψη.

ARTIS Art Gallery : Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπάγονται σε απόλυτες απαιτήσεις.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να ξαναδώσουμε στα βασικά στοιχεία του αυθεντικού δημιουργικού πράξεως την τιμή που τους αρμόζει.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες γεμάτους θάρρος και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύμα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί αυστηρά κριτήρια:
100% χειροποίητο: Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα προσεγμένης χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήριος δύναμη σε όλη τη διαδικασία.
Αποκλειστικότητα: Αποφεύγουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Όσα αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικό, αποτελεί το σφραγίδα αυθεντικότητας και την εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από τα πρώτα σκίτσα μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε σχέδια/εκτυπωμένες υπογραφές· γίνονται δεκτές μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίζονται τα έργα.

Κατά του "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Ενώνουμε αντίσταση σε αυτή την τρέχουσα τάση που προτιμά να πουλάει «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγόμενου με μαζικό τρόπο, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εσωτερική ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργεί, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στην εργασία του, είναι εκείνος που θα αφήσει μια διαρκή αποτύπωση. Αν και δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με τον καιρό γίνονται βαθύτερες συναισθηματικά και σε αξία, εκεί που τα προϊόντα καθαρά προωθητικά εξανεμίζονται.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το αναδυόμενο ταλέντο: Δίνετε τη δυνατότητα σε καλλιτέχνες με ταλέντο να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι θα αγοράσετε ένα έργο που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης και όχι μια κοινή υπεργολαβία, προκειμένου ο καλλιτέχνης να είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαρκής επένδυση: Επενδύετε σε μία καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί σε μια οπτικοαδικητική αγορά.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε. Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια απλή υπεργολαβία, είναι το κοινό που ενώνει όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και όσους τη δημιουργούν με ταλέντο, υπομονή και πάθος.

Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery, από τώρα.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφικό σημείωμα του ζωγράφου Nguyen Robert 1958.
Γεννημένος το 1958 στο Bên Tre, ένα αυθεντικό χωριό στην καρδιά του δέλτα του Μεκόνγκ, ο Nguyen Robert είναι ένας γαλλοβιετναμέζος καλλιτέχνης, των οποίων το έργο διακρίνεται για μια ιδιαίτερη σύντηξη μεταξύ ασιατικών παραδόσεων και Δυτικών καλλιτεχνικών επιρροών. Από τα παιδικά του χρόνια τον μαγεύουν η αγροτική αρχιτεκτονική του περιβάλλοντος, οι γραμμές των παραδοσιακών σπιτιών, οι όγκοι των υδάτινων αγορών, τα σκιάσεις των φοινίκων του νερού — τόσα στοιχεία που θα γίνουν η βάση της οπτικής γλώσσας του.

Από παλιά εγκατεστημένος στην περιοχή καταγωγής του, ο Nguyen Robert develops, διαχρονικά, ένα στυλ βαθιά σύγχρονο, μοντέρνο και αποφασιστικά αρχιτεκτονικό. Οι ζωγραφιές του εξερευνούν δομές, γραμμές, ρυθμούς αστικά σχέδια και γεωμετρική αφαίρεση, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ποιητική ευαισθησία που χαρακτηρίζει τον βιετναμέζικο πολιτισμό.

Η διπλή του κληρονομιά, γαλλοβιετναμεζική, εμπλουτίζει την προσέγγιση του: δανείζεται από τη Δύση τη ρυζοκάθαρση των σύγχρονων συνθέσεων και την τόλμη των αντιθέσεων, ενώ η βιετναμεζική ψυχή του εμφυσεί γλύκα, πνευματικότητα και ροή στα έργα του. Το αποτέλεσμα είναι ένας ζωγραφικός κόσμος όπου η μοντέρνοτητα συναντά το αέναον, όπου η γεωμετρία συνομιλεί με το φως, δημιουργώντας πίνακες με μεγάλη οπτική δύναμη.

Αναγνωρισμένος για την ικανότητά του να μετατρέπει την καθημερινότητα σε αφαιρέτα τοπία, ο Nguyen Robert θεωρείται πλέον μια από τις μοναδικές φωνές της σύγχρονης ζωγραφικής του δέλτα του Μεκόνγκ. Συνέχίζει τη δουλειά του στο στούντιο του σε Bên Tre, περιτριγυρισμένος από τα τοπία που διαμόρφωσαν την ταυτότητά του, και συνεχίζει να εκθέτει σε διάφορες γκαλερί στην Ασία και στην Ευρώπη, γοητεύοντας συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που αναζητούν έργα βαθύτατα μοντέρνα, δομημένα και ζωντανά.