Nguyen Robert (1958) - Horizon Abstrait ↑80 →80 cm

Τίτλος έργου: Horizon Abstrait (2026)
Υλικό: ακρυλικό σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις: ↑80 →80 εκ.
Καλλιτέχνης: Nguyen Robert
Προέλευση: Bên Tre
Αναφορά: 9 -L21-0626-09
Μια υπέροχη σύγχρονη πρώτη καμβάς που δημιουργήθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyen Robert.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κορνίζα & χωρίς πλαίσιο.
"Παρακαλώ σημειώστε ότι μερικές πτυχές μπορεί να φανούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά σημάδια, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά τοποθέτηση σε πλαίσιο ή με τοποθέτηση από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής γνησιότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μη πουλάει παρά μόνο έργα που πληρούν απόλυτα αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε ξανά τα στοιχεία της μεγαλοπρέπειας στην πράξη αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, πρωτίστως, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας γνήσιους ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι μια τυποποιημένη εμπορεύσιμη ύλη. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ανταποκρίνεται σε κριτήρια απαίτησης:
100% χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός επιμελημένης χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Η εγγύηση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η σφραγίδα ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν αποτελεί απλή τυπικότητα, αλλά το σφραγίδιο της γνησιότητας και διασφαλίζει ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως τη δουλειά του, από το πρώτο προσχέδιο μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε υπογραφές σε φύλλο (τυπωματική υπογραφή)· αποδεκτές είναι μόνο οι υπογραφές του καλλιτέχνη με το χέρι, διαφορετικά απορρίζουμε τα έργα.

Κατά του "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιτασσόμαστε έντονα σε αυτήν την τάση που πωλεί «όνομα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» μαζικής παραγωγής, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με την αγορά ενός φθηνού αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εγγενή ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που μορφοποιεί κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι ο καλλιτέχνης που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, είμαστε βαθιά πεπεισμένοι ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνοι επενδύσεις που, με το πέρασμα του χρόνου, βαθαίνουν στην ουσία, στην συναισθησία και στην αξία, εκεί όπου τα προϊόντα καθαρά προωθητικά αφανίζονται.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Δίνοντας σε ταλαντούχους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να διακυβεύεται η ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια αγενή ανάθεση, με πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαρκής επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί σε μια εμπορική ψευδαίσθηση.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όχι μια φτωχή ανάθεση, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα σε εκείνους που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε εκείνους που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του ζωγράφου Nguyen Robert 1958.
Γεννημένος το 1958 στο Bên Tre, ένα αυθεντικό χωριό στην καρδιά του Δέλτα του Μάκαονγκ, ο Nguyen Robert είναι ένας Γάλλο-Βιετναμέζος καλλιτέχνης του οποίου το έργο διακρίνεται από μια μοναδική σύνζευξη μεταξύ ασιατικών παραδόσεων και δυτικής καλλιτεχνικής επίδρασης. Από μικρή ηλικία τον γοήτευε η αγροτική αρχιτεκτονική του περιβάλλοντος, οι γραμμές των παραδοσιακών σπιτιών, τα όγκοι των αναβλύζουσων αγορών, οι σκιές που δημιουργούνται από τους φοίνικες του νερού — τόσα στοιχεία που θα γίνουν η βάση της οπτικής γλώσσας του.

Πάντοτε εγκατεστημένος στην ίδια περιοχή καταγωγής, ο Nguyen Robert αναπτύσσει με το πέρασμα των δεκαετιών ένα στυλ βαθιά σύγχρονο, μοντέρνο και αποφασιστικά αρχιτεκτονικό. Οι πίνακές του εξερευνούν τις δομές, τις γραμμές, τους ρυθμούς της αστικής ζωής και τον γεωμετρικό-αφηρητισμό, διατηρώντας ωστόσο μια ποιητική ευαισθησία που χαρακτηρίζει τον βιετναμέζικο πολιτισμό.

Ο διπλός του πολιτισμός, γαλλο-βιετναμέζικος, πλουραίνει την προσέγγισή του: δανείζεται από τη Δύση τη ράβδο της σύγχρονης σύνθεσης και το θάρρος των αντιθέσεων, ενώ η βιετναμέζικη ψυχή του ενσωματώνει απαλότητα, πνευματικότητα και ρευστότητα στα έργα του. Το αποτέλεσμα είναι ένα οπτικό σύμπαν όπου η μοντέρνα εποχή συναντά το αδιαπέραστο, όπου η γεωμετρία συνομιλεί με το φως, παράγοντας πίνακες με μεγάλη οπτική δύναμη.

Αναγνωρισμένος για την ικανότητά του να μετατρέπει την καθημερινότητα σε αφηρημένα τοπία, ο Nguyen Robert θεωρείται σήμερα μια από τις ιδιαίτερες φωνές της σύγχρονης ζωγραφικής του Δέλτα του Μάκαονγκ. Συνέχίζει το έργο του στο εργαστήριό του στο Bên Tre, περιβαλλόμενος από τα τοπία που διαμόρφωσαν την ταυτότητά του, και συνεχίζει να εκθέτει σε πολλές γκαλερί στην Ασία και την Ευρώπη, γοητεύοντας συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που αναζητούν έργα βαθιά μοντέρνα, δομημένα και ζωντανά.