Egon Schiele - “The dancer Moa 1911”. Gesigneerd en gedateerd in de plaat.






Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139992 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Egon Schiele: «Η χορεύτρια Moa, 1911».
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στην πλάκα.
Εξουσιοδοτημένες χρωματικές μεταφράσεις offset-λιθογραφίας,
παραχθείσα σε premium ματ (μη-ανακλαστικό) και με υψηλή ένταση χρώματος.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Ο Egon Schiele υπήρξε σημαντικός figurative ζωγράφος του 20ου αιώνα από την Αυστρία. Παρήγαγε αδιάκοπα ζωντανές ζωγραφιές και σχέδια, με το συντριπτικά μεγάλο μέρος να απεικονίζει τη γυμνή γυναικεία μορφή.
Η Moa ήταν μία Βοσνιακής καταγωγής χορεύτρια που δραστήριοποιήθηκε στη βιεννέζικη σκηνή των αρχών του 20ού αιώνα και συχνά αποτέλεσε μοντέλο για τον Schiele και τον Erwin Osen.
Ως προστάτης του Gustav Klimt, ο Schiele έγινε διάσημος
για την ωμή, ψυχολογική ένταση και τον τολμηρό τρόπο παρουσίασης της ανθρώπινης μορφής. Το έργο του έσπασε με την περιτελούς αισθησιασμό της Βιεννέζικης Σεξουέσιον και εισήγαγε μια ριζοσπαστική ειλικρίνεια που εξέταζε την αδυναμία, τη σεξουαλικότητα και τη πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Το χαρακτηριστικό ύφος του Schiele διακρίνεται από
εκφραστική γραμμή, παραμορφωμένη ανατομία και μια εξέχουσα χρήση χρώματος και χώρου. Τα πορτρέτα και οι γυμνοί του, συχνά προκλητικοί στην ματιά και στη στάση τους, αποκαλύπτουν μια άμεση εξερεύνηση επιθυμίας και ταυτότητας. Η ικανότητα του καλλιτέχνη να αποτυπώνει τόσο φυσική ένταση όσο και ψυχική βύθιση τον διακρίνει από τους ομότεχνούς του και τον εδραιώνει ως κεντρικό πρόσωπο στη μετάβαση από τον Συμβολισμό προς τον Εκφρασιοναλισμό.
Σήμερα τα έργα του Schiele ανήκουν στα πιο περιζήτητα στην αγορά τέχνης. Αρχικά σχέδια και πίνακες συχνά αποφέρουν τιμές πολλών πολλών εκατομμυρίων δολαρίων σε μεγάλους οίκους δημοπρασιών. Πίνακες όπως το «Οι οίκοι με τα χρωματιστά πλυσίματα» (1914) έχουν αποφέρει πάνω από 40 εκατομμύρια δολάρια, ενώ τα εκφραστικά σχέδιά του με φιγούρες εκτιμώνται ιδιαίτερα από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.
Ποτέ δεν είχε πλαϊνώσει σε κορνίζα και διατηρείται σε σκονισμένο αρχειοφυλάκιο, ανάμεσα σε προστατευτικό οξυ-ελεύθερο χαρτί.
Οι απεικονισμένες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
===========================
Αν σε πολλές παραγγελίες τα έξοδα αποστολής δεν συντονίζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν πάντοτε από εμάς τα επιπλέον καταβληθέντα έξοδα αποστολής, ώστε να έχετε μόνο ένα σύνολο εξόδων αποστολής.
===========================
Αυτό το έργο τέχνης θα αποσταλεί προσεκτικά σφιχτά μονωμένο και τυλιγμένο σε προστατευτικό οξυ-ελεύθερο χαρτί.
Δεν αποστέλλεται στα Κανάρια νησιά.
Μερικοί καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως οι Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, μεταξύ άλλων.»
Ιστορία πωλητή
Egon Schiele: «Η χορεύτρια Moa, 1911».
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στην πλάκα.
Εξουσιοδοτημένες χρωματικές μεταφράσεις offset-λιθογραφίας,
παραχθείσα σε premium ματ (μη-ανακλαστικό) και με υψηλή ένταση χρώματος.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Ο Egon Schiele υπήρξε σημαντικός figurative ζωγράφος του 20ου αιώνα από την Αυστρία. Παρήγαγε αδιάκοπα ζωντανές ζωγραφιές και σχέδια, με το συντριπτικά μεγάλο μέρος να απεικονίζει τη γυμνή γυναικεία μορφή.
Η Moa ήταν μία Βοσνιακής καταγωγής χορεύτρια που δραστήριοποιήθηκε στη βιεννέζικη σκηνή των αρχών του 20ού αιώνα και συχνά αποτέλεσε μοντέλο για τον Schiele και τον Erwin Osen.
Ως προστάτης του Gustav Klimt, ο Schiele έγινε διάσημος
για την ωμή, ψυχολογική ένταση και τον τολμηρό τρόπο παρουσίασης της ανθρώπινης μορφής. Το έργο του έσπασε με την περιτελούς αισθησιασμό της Βιεννέζικης Σεξουέσιον και εισήγαγε μια ριζοσπαστική ειλικρίνεια που εξέταζε την αδυναμία, τη σεξουαλικότητα και τη πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Το χαρακτηριστικό ύφος του Schiele διακρίνεται από
εκφραστική γραμμή, παραμορφωμένη ανατομία και μια εξέχουσα χρήση χρώματος και χώρου. Τα πορτρέτα και οι γυμνοί του, συχνά προκλητικοί στην ματιά και στη στάση τους, αποκαλύπτουν μια άμεση εξερεύνηση επιθυμίας και ταυτότητας. Η ικανότητα του καλλιτέχνη να αποτυπώνει τόσο φυσική ένταση όσο και ψυχική βύθιση τον διακρίνει από τους ομότεχνούς του και τον εδραιώνει ως κεντρικό πρόσωπο στη μετάβαση από τον Συμβολισμό προς τον Εκφρασιοναλισμό.
Σήμερα τα έργα του Schiele ανήκουν στα πιο περιζήτητα στην αγορά τέχνης. Αρχικά σχέδια και πίνακες συχνά αποφέρουν τιμές πολλών πολλών εκατομμυρίων δολαρίων σε μεγάλους οίκους δημοπρασιών. Πίνακες όπως το «Οι οίκοι με τα χρωματιστά πλυσίματα» (1914) έχουν αποφέρει πάνω από 40 εκατομμύρια δολάρια, ενώ τα εκφραστικά σχέδιά του με φιγούρες εκτιμώνται ιδιαίτερα από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.
Ποτέ δεν είχε πλαϊνώσει σε κορνίζα και διατηρείται σε σκονισμένο αρχειοφυλάκιο, ανάμεσα σε προστατευτικό οξυ-ελεύθερο χαρτί.
Οι απεικονισμένες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
===========================
Αν σε πολλές παραγγελίες τα έξοδα αποστολής δεν συντονίζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν πάντοτε από εμάς τα επιπλέον καταβληθέντα έξοδα αποστολής, ώστε να έχετε μόνο ένα σύνολο εξόδων αποστολής.
===========================
Αυτό το έργο τέχνης θα αποσταλεί προσεκτικά σφιχτά μονωμένο και τυλιγμένο σε προστατευτικό οξυ-ελεύθερο χαρτί.
Δεν αποστέλλεται στα Κανάρια νησιά.
Μερικοί καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως οι Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, μεταξύ άλλων.»
