Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς « COLLECTION PARTAGÉE » του καλλιτέχνη.

Φωτογραφία τέχνης που πραγματοποιήθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2021, εκτυπωμένη σε γυαλιστερό χαρτί Fine Art. Η εικόνα έχει επιμελώς επεξεργαστεί με ένα εμφανές κόκκο, συμμετέχοντας πλήρως στη γραφή της πλαστικής της φύσης.

Το έργο είναι αριθμημένο και υπογεγραμμένο από το χέρι, τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα. Η φωτογραφία αποστέλλεται σχολαστικά τυλιγμένη σε μεταλλικό σωλήνα προστασίας (πλαινά δεν περιλαμβάνονται).

Βιογραφικό της καλλιτέχνιδας
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα εικαστικός καλλιτέχνης με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές καταβολές. Το έργο της αναπτύσσεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική.
Μετά τις σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και αρκετά χρόνια ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, αποφάσισε να αφοσιωθεί πλήρως στην καλλιτεχνική της πρακτική.
Εγκαταστημένη στις Landes, το έργο της σήμερα βρίσκεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς. Διαπραγματεύεται από το Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν προταθεί σε πολλές δημοπρασίες και έχει παρουσιάσει εκθέσεις στο Art Paris.
Η καλλιτεχνική της έρευνα εξερευνά τους δεσμούς μεταξύ μνήμης, αντίληψης, σώματος και εσωτερικών τοπίων. Μέσα από μια πρακτική κυρίως αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και η κίνηση γίνονται οι φορείς μιας συναισθηματικής και σκεπτικής εμπειρίας.
Αν πρόκειται για ζωή ζωγραφικής, σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά λιγότερο να απεικονίσει το πραγματικό και περισσότερο να αποκαλύψει αυτό που παραμένει αόρατο: τα ψυχικά καταστάσεις, τα αποτυπώματα της μνήμης και τις κινήσεις του ασυνείδητου.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, εδώ και αρκετά χρόνια ακολουθεί μια εκπαίδευση στην ψυχιανάληση και στην транзакционный ανάλυση στο Παρίσι. Αυτή η έρευνα βαθιά τροφοδοτεί το έργο της, όπου αλληλεπλέκονται η πλαστική δημιουργία και η εξερεύνηση της ψυχής.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στη σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.
Οπτική αντίληψη
«Το έργο μου διερευνά τους βαθύτερους δεσμούς μεταξύ ψυχής και σώματος. Διερωτώμαι πώς οι εμπειρίες μας καταγράφονται στη μάζα, στη μνήμη και στο τοπίο.
Τα έργα μου είναι αφαίρεσεις όπου το φως διαλογίζεται με το σκοτάδι, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν επιδιώκουν να αφηγηθούν μια ιστορία, αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Θεωρώ κάθε δημιουργία μου ως υλοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από τη δική του ευαισθησία.
Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι αυτό που represent το έργο, αλλά αυτό που προκαλεί συνείδηση. Το έργο ζωντανεύει στη συνάντηση.»