Θεματική συλλογή - Συλλογή κινεζικής, βιρμανικής και ινδικής τέχνης

Κινεζική Συλλογή Τέχνης από Φαμίλ Ρόουζ και Ινδική, Burmese art collection

1. Κινέζικη Πιατέλα Γάμου με τη Διαφανή Ροζ Παλέτα “Δύο Ευτυχίες” – Σήμανση Tongzhi – Τελευταία Δυναστεία Τσινγκ
Μια ελκυστική κινέζικη πορσελάνη γαμήλιας τελετής, διακοσμημένη με λεπτές ανθοφορίες λωτού σε παλέτα φαμίλ ρόουζ, γειτονικοί πράσινοι φυλλώδεις βώλοι και έντονα στοιχεία σιδερένιου κόκκινου. Το εξωτερικό κέντρο καλύπτεται από πολλαπλά μελιδόλια με τον ευνοϊκό χαρακτήρα 囍 – Shuangxi – “Δύο Ευτυχίες”. Αυτό το παραδοσιακό κινεζικό σύμβολο συνδέεται στενά με τον γάμο, την αρμονία και τη μακροχρόνια ευτυχία. Τα πορσελάνινα αντικείμενα bearing το μοτίβο της Δύο Ευτυχίες συχνά παραγόντουσαν για γάμους και σημαντικές οικογενειακές εορτές, κάνοντας τέτοια κομμάτια εξαιρετικά ελκυστικά για συλλέκτες κινεζικής συμβολικής και τελετουργικής τέχνης. Η πιατέλα ζωγραφίζεται με φωτεινά εφαλτζομενικά γυαλιστικά υφάσματα υπερμαρμάρωσης, συμπεριλαμβανομένων ροζ, πράσινου, μπλε και σιδερένιου κόκκινου. Διακόσμηση άνθους περιβάλλει συνεχώς το σώμα, δημιουργώντας μια πλούσια και ισορροπημένη σύνθεση. Ένα μεταλλικό χείλος με λαβή παρέχει πρόσθετο διακοσμητικό αισθητικό στοιχείο και ίσως παλαιότερα φορεί απλά προστατεύει το εύθραυστο άκρο της πορσελάνης. Σημάδι βασιλείας: Κάτω πλευρά φέρει τετράστιχο σημάδι από σιδερένιο κόκκινο με χαρακτήρες: 同治年製 – Tongzhi Nian Zhi. Η ένδειξη σημαίνει: “Παραχθεί κατά τη διάρκεια της βασιλείας Tongzhi.”
Το σημάδι περιβάλλεται από τετράγωνο πλαίσιο και αποδίδεται σε σφραγιστικό γραφή. Ο Τονγκτζι Αυτοκράτορας κυριάρχησε στην Κίνα από το 1862 έως το 1874. Με βάση τη διακόσμηση, την παλέτα, το σώμα πορσελάνης και το στυλ του σημεία, η πιατέλα αποδίδεται στη μετα-ποινική δυναστεία, πιθανώς χρονολογία από την περίοδο Tongzhi ή πρώιμη Guangxu, περίπου 1862–1890. Διάμετρος: 11 εκ.

2. Κινεζική εύσημη απεικόνιση του Budai, του ευδιάθετου μοναχού που συχνά αποκαλούν στη Δύση “Γέλασεν Μπούδας”. Η μορφή έχει σκαλιστεί προσεκτικά από σκούρο πράσινο πέτρωμα, πιθανώς nephrite Jade, περίπου το 1950. Ο Budai φαίνεται σε χαλαρή καθιστή στάση, με το χαρακτηριστικό στρογγυλό σώμα του, πλατύ χαμόγελο και εκφραστικά χαρακτηριστικά προσώπου. Η άφθονη σιλουέτα και η χαρούμενη έκφραση παραδοσιακά συμβολίζουν την ευτυχία, αφθονία, ευημερία και ικανοποίηση. Το ένδυμά του πέφτει γύρω από το σώμα με απαλά σχισίματα. Η λουστραρισμένη επιφάνεια ενισχύει υπέροχα το πλούσιο σκούρο πράσινο χρώμα της τεχνοτροπίας nephrite καθώς και τις φυσικές διακυμάνσεις μέσα στην πέτρα.
Το γλυπτό είναι εργοποιημένο πλήρως σε κύκλο και τελειωμένο με προ invariance από όλες τις πλευρές. Ιδιαίτερα προσοχή έχει δοθεί στο χαμογελαστό πρόσωπο, τα μακριά λοξά αυτιά, τα ραφινά ενδύματα και τη συμπαγή καθιστή στάση. Χάρη στην γυαλιστερή του επίστρωση, το nephrite πιάνει και ανακλά το φως υπέροχα, δίνοντας στη γλυπτική μια ισχυρή διακοσμητική παρουσία παρόλο το σχετικά μικρό της μέγεθος. Ύψος περί τα 7 εκ.

3. Μεγάλο Ταϊλανδικό Λάκευ Τραπεζακι με Ελέφαντες – Μπαγκάν, Μιανμάρ – απόδοση στον U Maung Maung – διάμετρος 30,5 εκ. Εντυπωσιακό μεγάλο παραδοσιακό λάκευ τραπεζάκι από τη Μιανμάρ (Βιρμά), πιθανώς φτιαγμένο στο Μπαγκάν, το φημισμένο κέντρο λακευ χειροτεχνίας της χώρας. Το κυκλικό δίσκο διακοσμεί πλούσια με ένα εξαιρετικά πυκνό μοτίβο γειτονιάς φύλλων, κλώνων και στυλισμένων ανθέων. Το θερμό κόκκινο υπόστρωμα ζωντανεύεται από λεπτομέρειες σε μαύρο, πράσινο και ώχρα, δημιουργώντας την πολύπλοκη, σχεδόν υφασματώδη εμφάνιση που χαρακτηρίζει την εξαιρετική β Burmese λακευτέχνουργιά. Μεταξύ των φούσκων φύλλων εμφανίζονται τέσσερις στυλισμένοι μαύροι ελέφαντες, ο καθένας αποδοθείς χωριστά και ενσωματωμένος στις γύρω αραβέσκες. Οι σκούρες σιλουέτες τους δημιουργούν εντυπωσιακά σημεία μέσα στον ιδιαίτερα λεπτομερή διάκοσμο. Το εξωτερικό άκρο ολοκληρώνεται με αρκετές στενές διακοσμητικές γραμμές, giving the σύνθεση ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη και ισορροπημένη εμφάνιση.
Η διακόσμηση φαίνεται ότι εφαρμόστηκε με την παραδοσιακή β Burmese εγχάρακτη λακεύ τεχνική, στην οποία τα σχέδια χαράσσονται με επιμέλεια σε διαδοχικά στρώματα λακεύ και γεμίζονται με αντίθετα χρώματα. Η εξαιρετικά πυκνή διακόσμηση και η λεπτότητα της γραμμής είναι ιδιαίτερα ελκυστικές σε ένα δίσκο τόσο μεγάλης μορφής. Η ανάποδη πλευρά τελειώνει σε γυαλισμένο μαύρο λακεύ και φέρει κυκλική επιγραφή σε β Burmese γραφή, φαινομενικά σχετιζόμενη με τον κατασκευαστή ή το εργαστήριο. Το αντικείμενο αποδοθεί σε U Maung Maung, ένα όνομα συνδεδεμένο με την παράδοση λακεύ του Μπαγκάν· αυτή η απόδοση προσφέρεται με προληπτική προσοχή, καθώς η επιγραφή δεν έχει μεταφραστεί ή επαληθευτεί ανεξάρτητα. Ένα εξαιρετικά διακοσμητικό παράδειγμα β Burmese λακεύ τέχνης, που συνδυάζει την παραδοσιακή τεχνική με ένα ιδιαίτερα εξελιγμένο διακοσμητικό σχέδιο. Η μεγάλη κλίμακα το καθιστά εντυπωσιακή επίδειξη, ενώ οι ελέφαντες και ο πλουσιοπάροχος κυματιστός διάκοσμος δίνουν την τραχεία Νοτιοανατολική Ασία χαρακτήρα. Η ανάποδη και το χείλος εμφανίζουν ορισμένες μικρές τριβές, γδαρσίματα και μικρές απώλειες συμβατές με την ηλικία και τη χρήση· παρακαλούμε εξετάστε προσεκτικά τις φωτογραφίες ως μέρος της περιγραφής συνθηκών.

4. Εντυπωσιακή φιγούρα ενός Βούδα ή θρησκευτικής μορφής προέρχεται από ιδιωτική συλλογή στην Κολωνία, Γερμανία. Πιθανώς αποκτήθηκε στην Ταϊλάνδη, αν και προέλευση σε χώρα γειτονική συνιστά και αυτή πιθανή. Τα Ταϊλανδικά σύνορα με τη Μιανμάρ στα δυτικά και βόρεια, η Λάος στα βόρειο-ανατολικά, η Καμπότζη στα νοτιοανατολικά και η Μαλαισία στα νότιά. Υψος μόνο περίπου 7,5 εκ., το τεμάχιο είναι απροσδόκητα βαρύ για το μικρό του μέγεθος, ζυγίζει 64 γραμμάρια. Το μέταλλο έχει κυρίως ασημογκρι base χρώμα, με εμφανή περιοχές καφέ και σκούρας καφέ πατίνα. Η εμφάνιση και το βάρος μπορεί να δηλώνουν κράμα με σχετικά μεγάλο ποσοστό αργύρου, μολύβδου ή κασσίτερου. Η ποικίλη επιφάνεια, προφανώς αναπτυγμένη σε μεγάλο χρονικό διάστημα, δίνει στο κομμάτι μια ιδιαίτερα αυθεντική και χαρακτήρα. Η ανυψωμένη, σταδιακή μορφή στο κεφάλι μπορεί να ερμηνευθεί, στο πλαίσιο μιας φιγούρας Βούδα, ως ushnisha. Αντί για κορώνα με την κλασική έννοια, η ushnisha είναι μια συμβολική κρανιακή προεξοχή ή κότσος σχετιζόμενος με τη σοφία και τη φώτιση. Μια αιχμηρή ή φλογερή επέκταση μπορεί επίσης να αναφέρεται ως ketumala, το φλογώδες φινίρισμα που συχνά συναντάται σε νότιο-ανατολικής ασιατικής βουδιστικής εικονογραφίας. Η φιγούρα αντιπροσωπεύει μια καλαίσθητα εξοπλισμένη θρησκευτική προσωπικότητα σε παραδοσιακό νοτιοανατολικό ασιατικό καλλιτεχνικό ιδίωμα. Η στάση της, η κεφαλή και το συνολικό της σχήμα προτείνουν καταγωγή από την Ταϊλανδική ή γειτονική θρησκευτική κουλτούρα. Ίσως είχε ως σκοπό μια μικρή devotional εικόνα που συνδέεται με ναό, οικιακό ιερό ή προσωπικό θυσιαστήριο. Η ακριβής ταυτότητα, η ημερομηνία και ο τόπος κατασκευής παραμένουν αβέβαια, καθιστώντας τη φιγούρα ένα συναρπαστικό αντικείμενο αξιόλογης μελέτης.

5. και 6. Μια γοητευτική ζεύγος μικρών φιγούρων χειροποίητης ξύλινης ή ξύλου, η καθεμία αντιπροσωπεύει το λεγόμενο “Κλαίγον Bούδας”, ένα ενδοσκόπιο θέμα που βρίσκεται στην νοτιοανατολική ασιατική διακοσμητική και λατρευτική τέχνη. Κάθε φιγούρα έχει διάμετρο περίπου 3 εκ. και είναι σκαλισμένη από πυκνό, σκοτεινό ξύλο. Παρά το μικρό τους μέγεθος, οι γλυπτικές μορφές διαθέτουν σημαντική σωματική παρουσία. Τα συμπαγή σώματα γέρνουν ή κάθονται με το κεφάλι σκυμμένο και τα χέρια υψωμένα προς το πρόσωπο, δημιουργώντας την χαρακτηριστική εντύπωση μιας φιγούρας σε θλίψη, διαλογισμό ή βαθιά ενδοσκόπηση. Ο όρος “Κλαίγον Bούδας” είναι κυρίως σύγχρονο περιγραφικό όνομα παρά ακριβής κανόνας βουδιστικής ονοματολογίας. Τέτοιες φιγούρες συχνά ερμηνεύονται ως σύμβολα συμπόνοιας, ταπεινότητας, συναισθηματικής απελευθέρωσης και εσωτερικής περισυλλογής. Η ζώνη τους, το πάνω μέρος του κεφαλιού και το συνολικό τους σχήμα μαρτυρούν προέλευση από την Ταϊλανδική ή γειτονική βουδιστική πολιτισμική σφαίρα. Ίσως είναι προορισμένες ως μικρή devotional εικόνα για να συνδέονται με ναό, οικιακό ιερό ή προσωπικό θυσιαστήριο. Οι ακριβείς ταυτοτήτα, ημερομηνία και τόπος κατασκευής παραμένουν αβέβαια, κάνοντας τη φιγούρα ένα ενδιαφέρον αντικείμενο προς περαιτέρω μελέτη.

7. Μια ασυνήθιστη και ελκυστική μικρή οβάλ- ή lingam-σχηματισμένη αντικείμενο, φτιαγμένο από αδιαφανές λευκό γάλα γυαλί και διακοσμημένο με σπειροειδή κόκκινη γυαλινή κλωστή περιτριγυρισμένη γύρω από το σώμα. Η συμπαγής μορφή είναι όμορφα ισορροπημένη, καταλήγει ομαλά προς το ένα άκρο και δίνει στο αντικείμενο σχεδόν γλυπτική ποιότητα. Εναντίον του μαλακού, γαλακτώδους λευκού γυαλιού, οι ζωντανές κόκκινες γραμμές δημιουργούν αντίθεση εντυπωσιακή. Διακόσμηση φαίνεται να εφαρμόστηκε όταν το γυαλί ήταν ακόμα καυτό, παράγοντας τις ελαφρώς ανυψωμένες σπειροειδείς ζώνες χαρακτηριστικές τεχνικής γυαλίσματος με ρίξεις. Το τεμάχιο αποκτήθηκε στην Ταϊλάνδη και αποτελεί μέρος μίας συλλογής ασιατικών αντικειμένων. Η διακριτική ωοειδής μορφή θυμίζει τον lingam, τον ανεικόνιστο σύμβολο που σχετίζεται με τον Σίβα στην ινδουιστική παράδοση, αν και χωρίς περαιτέρω προέλευση δεν μπορεί να προσδιοριστεί ακριβώς η αρχική του λειτουργία. Μπορεί εξίσου να είχε σχεδιαστεί ως μικρό συμβολικό, λατρευτικό ή διακοσμητικό αντικείμενο.

8. Ένα σπάνιο και εξαιρετικά καλοδουλεμένο ινδικό κολιέ-περιστέρι απεικονίζει τον Lord Jagannath, μια από τις πιο διακεκριμένες εκφάνσεις του Βίσνου και Κρίνα στην ινδουιστική λατρευτική παράδοση. Το κολιέ χρονολογείται από τη δεκαετία του 1950 και, κατά τη διαδρομή του, παρουσιάστηκε ως διπλωματικό δώρο στην Ινδία. Έχει περίπου 4 εκ διάμετρο και βάρος 14 γραμμάρια. Το μέταλλο φαίνεται να είναι χρυσωμένο ή επιχρυσωμένο, αν και δεν έχει βρεθεί κάποιο ασημένιο σήμα και η ακριβής σύνθεση του μετάλλου δεν έχει δοκιμαστεί. Στο κέντρο είναι η αμέσως αναγνωρίσιμη εικόνα του Jagannath, χαρακτηριστική με τα μεγάλα κυκλικά μάτια και την ιδιαίτερα στυλιζαρισμένη πρόσωπο. Η απεικόνιση προέρχεται από την περιβόητη λατρευτική εικόνα που λατρευόταν στο Shri Jagannath Temple στο Puri, Οντάριο, ένα από τα σημαντικότερα προσκυνήματα του Βαϊσναβισμού.

9. Ένα κινέζικο βάζο κόκκινο λακεύ, χειροποίητα σκαλισμένο, σε εξαιρετικά καλή κατάσταση. Το βάζο έχει ύψος περίπου 7 ίντσες.

Το όνομα Jagannath προέρχεται από τα σανσκριτικά jagat, που σημαίνει “κόσμος” ή “σύμπαν”, και nātha, που σημαίνει “άρχων”: οπότε “Κύριος του Σύμπαντος.” Ο Jagannath θεωρείται συνήθως μια μορφή του Βίσνου και, ειδικά μέσα στην παράδοση του Οντάρας, συνδέεται στενά με τον Κρίνα. Ένα κολιέ αυτού του τύπου βρίσκεται πολύ περισσότερο από ένα απλώς διακοσμητικό κόσμημα. Στην Ινδία, εικόνες του Jagannath φοριούνται παραδοσιακά ως πνευματικά φυλακτά αγάπης (bhakti) προς τη θεότητα και συνδέονται με θεϊκή προστασία, ευλογία και πνευματική συντροφικότητα. Για τους ανθρώπους συνδεδεμένους με το Οντάας και το Puri, μια τέτοια εικόνα μπορεί να έχει επίσης ισχυρή πολιτιστική και συναισθηματική σημασία. Ο Jagannath λατρεύεται παραδοσιακά μαζί με τον αδελφό του Balabhadra και τη αδελφή Subhadra, σχηματίζοντας τη φημισμένη ιερή τριάδα τού Puri. Οι ασυνήθιστα απαλές ξύλινες απεικονίσεις- λατρευτικές εικόνες με τεράστια μάτια, απλουστευμένα σώματα και συντομότερους άκρους, είναι ανάμεσα στις πιο ευάλωτα αναγνωρίσιμες θρησκευτικές εικόνες της Ινδίας.

Οι τρεις θεότητες βρίσκονται στο κέντρο του διάσημου ετήσιου Ratha Yatra, ή Φεστιβάλ των Νταμαριών, κατά τη διάρκεια του οποίου οι εικόνες τους μεταφέρονται από τον ναό στους δρόμους του Puri σε μεγαλοπρεπείς τελετουργικούς τροχοφόρους. Το φεστιβάλ φέρνει συμβολικά τον θεό στους ανθρώπους και αποτελεί ένα από τα μεγάλα δημόσια θρησκευτικά εορταστικά γεγονότα της Ινδίας. Ενδιαφέροντος, η αγγλική λέξη “juggernaut” προέρχεται τελικά από το όνομα Jagannath, μέσω αρχικών ευρωπαϊκών λογοτε-ρητών για τους αμέτρητους μεγάλους τροχούς που χρησιμοποιούνταν κατά τη διάρκεια του Ratha Yatra. Με την εξαιρετικά καλή εκτέλεση, το ελκυστικά χρυσωμένο φινίρισμα και την ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα διπλωματική προέλευση της δεκαετίας του 1950, αυτό το κολιέ αποτελεί ένα ελκυστικό αντικείμενο συλλεκτικής τέχνης που συνδυάζει ινδικό κοσμηματολογία, θρησκευτική εικονογραφία και πολιτισμική ιστορία.