Phạm Văn Huấn - Éclosion solaire ↑60 →80 cm





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139085 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αρχικό έργο σε λάδι του Phạm Văn Huấn, Éclosion solaire, 60 × 80 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, δημιουργήθηκε το 2026 στο Βιετνάμ, απεικονίζει αρχιτεκτονική, καμβάς χωρίς πλαίσιο, πωλείται από Galerie με πιστοποιητικό γκαλερί.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ονοματεπώνυμο έργου: Éclosion solaire (2026)
Μάθηση: Λάδι σε καμβά χειροποίητος.
Διαστάσεις: ↑60 →80 εκ.
Καλλιτέχνης: Phạm Văn Huấn (1992)
Προέλευση: Πόλη του Χο Τσι Μινχ
Αναφορά: 14 -L29-0826-14
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς πρωτοποριακή, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Phạm Văn Huấn.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς στήριγμα.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγοι της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη της εικόνας.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη πολύ συχνά έχει γίνει ένα μαζικό καταναλωτικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπάγονται σε απόλυτα αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρουμε τα γράμματα της ευγένειας στο πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αλήθεια, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Ταξιδεύουμε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύμα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί αυστηρές προδιαγραφές:
100% ΧΕΙΡΟΔΗΜΟΥΡΓΙΑ: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον μοναδικό κινητήρα της δημιουργίας.
Η εξασφάλιση της μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την εξωτερική ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλά τυπικότητα· είναι το σφραγίδιο της αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως το έργο του, από τη μικρή αρχική σκιαγράφηση μέχρι την τελική ολοκλήρωση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (καρφωτή υπογραφή· εκτυπωμένες), μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη γίνονται αποδεκτές, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιτιθόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγωγής σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μοντέρνου αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που παίρνει το χρόνο να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και που επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι εκείνος που θα αφήσει μόνιμο αποτύπωμα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, πιστεύουμε ακράδαντα ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι η μόνη επένδυση που, με τον καιρό, βαθύτερα ενισχύεται σε ένταση, συναισθηματική αξία και αξία, όπου τα προϊόντα μόνο προώθησης εξασθενούν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στη ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. το ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. την Ηθική και τη Διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε. Μια πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι μια κοινή εξώκευση ανάθεσης, προσχηματικά επειδή ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. τη Διαχρονική Επένδυση: επενδύετε σε μια πραγματική τέχνη αντί για μια οφθαλμαπάτη μάρκετινγκ.
4. την Ηθική και τη Διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε. Μια πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, όχι μια κοινή εξώκευση ανάθεσης, είναι ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε αυτούς που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέρχεστε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Βιογραφικό του ζωγράφου Phạm Văn Huấn 1992.
Γεννημένος στη Σαϊγκόν (Η πόλη του Χο Τσι Μινχ) το 1992, ο Pham Van Huan είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης της οποίας το έργο διερευνά ευαίσθητα τον παλμό των αστικών και μνημονικών τοπίων. Έχοντας βαθιά επισημανθεί από την ακτινοβολία της γενέτειράς του πόλης, αναπτύσσει μια μοναδική εργασία ζωγραφικής όπου ο σουρεαλισμός συνδέεται με τη ποιητική απεικόνιση. Μέσα από ελεύθερη γκεστια και πλούσια υφή, επικαλύπτει τα στρώματα χρωμάτων για να αναδείξει αρχιτεκτονικές αιωρούμενες και έντονες χρωματικές αρμονίες. Οι καμβάδες του, εναλλάσσονται ανάμεσα σε λάμψεις βερμιλλίου, βαθιές αποχρώσεις κοβάλτ και χρυσαφένιες ακτίνες, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα προσωπικό ταξίδι στον πυρήνα δομών που συμπληρώνονται από το όνειρο και το συναίσθημα.
Ονοματεπώνυμο έργου: Éclosion solaire (2026)
Μάθηση: Λάδι σε καμβά χειροποίητος.
Διαστάσεις: ↑60 →80 εκ.
Καλλιτέχνης: Phạm Văn Huấn (1992)
Προέλευση: Πόλη του Χο Τσι Μινχ
Αναφορά: 14 -L29-0826-14
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς πρωτοποριακή, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Phạm Văn Huấn.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς στήριγμα.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγοι της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη της εικόνας.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη πολύ συχνά έχει γίνει ένα μαζικό καταναλωτικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπάγονται σε απόλυτα αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρουμε τα γράμματα της ευγένειας στο πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αλήθεια, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Ταξιδεύουμε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύμα. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί αυστηρές προδιαγραφές:
100% ΧΕΙΡΟΔΗΜΟΥΡΓΙΑ: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον μοναδικό κινητήρα της δημιουργίας.
Η εξασφάλιση της μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την εξωτερική ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλά τυπικότητα· είναι το σφραγίδιο της αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως το έργο του, από τη μικρή αρχική σκιαγράφηση μέχρι την τελική ολοκλήρωση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (καρφωτή υπογραφή· εκτυπωμένες), μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη γίνονται αποδεκτές, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιτιθόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγωγής σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μοντέρνου αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που παίρνει το χρόνο να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και που επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι εκείνος που θα αφήσει μόνιμο αποτύπωμα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, πιστεύουμε ακράδαντα ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι η μόνη επένδυση που, με τον καιρό, βαθύτερα ενισχύεται σε ένταση, συναισθηματική αξία και αξία, όπου τα προϊόντα μόνο προώθησης εξασθενούν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στη ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. το ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. την Ηθική και τη Διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε. Μια πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι μια κοινή εξώκευση ανάθεσης, προσχηματικά επειδή ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. τη Διαχρονική Επένδυση: επενδύετε σε μια πραγματική τέχνη αντί για μια οφθαλμαπάτη μάρκετινγκ.
4. την Ηθική και τη Διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε. Μια πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, όχι μια κοινή εξώκευση ανάθεσης, είναι ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε αυτούς που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέρχεστε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Βιογραφικό του ζωγράφου Phạm Văn Huấn 1992.
Γεννημένος στη Σαϊγκόν (Η πόλη του Χο Τσι Μινχ) το 1992, ο Pham Van Huan είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης της οποίας το έργο διερευνά ευαίσθητα τον παλμό των αστικών και μνημονικών τοπίων. Έχοντας βαθιά επισημανθεί από την ακτινοβολία της γενέτειράς του πόλης, αναπτύσσει μια μοναδική εργασία ζωγραφικής όπου ο σουρεαλισμός συνδέεται με τη ποιητική απεικόνιση. Μέσα από ελεύθερη γκεστια και πλούσια υφή, επικαλύπτει τα στρώματα χρωμάτων για να αναδείξει αρχιτεκτονικές αιωρούμενες και έντονες χρωματικές αρμονίες. Οι καμβάδες του, εναλλάσσονται ανάμεσα σε λάμψεις βερμιλλίου, βαθιές αποχρώσεις κοβάλτ και χρυσαφένιες ακτίνες, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα προσωπικό ταξίδι στον πυρήνα δομών που συμπληρώνονται από το όνειρο και το συναίσθημα.

