Phạm Văn Huấn (1992) - Éclats d'un Labyrinthe ↑80 →60 cm






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138658 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο λαδιού σε καμβά από τον Phạm Văn Huấn (γεν. 1992), τίτλος Éclats d'un Labyrinthe, 80 × 60 cm, χειρόγραφος υπογραφή, αρχική έκδοση, 2026, απεικονίζει αρχιτεκτονική, κατασκευασμένο στο Βιετνάμ, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται από τη Galerie, χωρίς κάδρο ή καβαλέτα, με πιστοποιητικό γκαλερί.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος έργου: Éclats d'un Labyrinthe (2026)
Υλικό: ακρυλικό λάδι σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις: 80 × 60 cm
Καλλιτέχνης: Phạm Văn Huấn (1992)
Αποστολή: Ho Chi Minh City
Αναφορά: 9 -L28-0826-09
Ένας υπέροχος σύγχρονος πίνακας αυθεντικά φτιαγμένος στο εργαστήρι του καλλιτέχνη Phạm Văn Huấn.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά μετατρέπεται σε μαζικό μάρκετινγκ προϊόν, όπου το όνομά υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που πληρούν αυστηρές προδιαγραφές.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να ξαναδώσουμε στους πράξεις της αυθεντικής δημιουργίας το αρχικό της κύρος.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Εξερευνούμε την Ασία αναζητώντας γνήσιους ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύσιμο αντικείμενο. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί συγκεκριμένα κριτήρια απαίτησης:
100% χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί καρπό επιμελημένης χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός μοχλός της δημιουργίας.
Διασφαλισμένη μοναδικότητα: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, τους εξωτερικούς εργολάβους και τα συστήματα παραγωγής στα εργοστάσια. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον καλλιτέχνη ο ίδιος.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπικά την υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι μόνο μια τυπική διαδικασία, είναι το σφραγίσιο της αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο του, από το πρώτο σκίτσο μέχρι την τελειοποίηση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (υπογραφή εκτυπωμένη). Μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη γίνονται αποδεκτές, αλλιώς απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιδρούμε σθεναρά σε αυτή την τάση που πουλά «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει αξία μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που μορφοποιεί κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι αυτός που θα αφήσει διαρκές αποτύπωμα. Εάν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με την πάροδο του χρόνου γίνονται βαθύτερες συναισθηματικά και αξιακά, εκεί που τα προϊόντα καθαρά προωθητικά εξασθενίζουν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο σε εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε σε καλλιτέχνες με ταλέντο τη δυνατότητα να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάσουν την ακεραιότητά τους.
2. Η δεοντολογία και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια χονδροειδή εξαρτημένη εργολαβία, ως προφάσεις ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Ανοικοδομητική επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια ονειροπόληση μάρκετινγκ.
4. Η δεοντολογία και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι μια κοινοτοπία εξαρτημένη εργολαβία, αποτελεί τον ενωτικό κρίκο ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε όσους τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Βιογραφικό του ζωγράφου Phạm Văn Huấn 1992.
Γεννήθηκε το 1992 στο Saigon (Ho Chi Minh City). Ο Phạm Văn Huấn είναι σύγχρονος καλλιτέχνης και το έργο του διερευνά ευαίσθητα τον παλμό των αστικών και μνημείων τοπίων. Βαθιά σημαδεμένος από την άνθιση της πόλης του, αναπτύσσει μια μοναδική ζωγραφική γραφή όπου η αφηρημένη τέχνη εναλλάσσεται με τη ποιητική μορφή.
Μέσω μιας ελεύθερης γευστικής κίνησης και μιας υφής πλούσιας σε ανάγλυφο,layering, υπερθέτει στρώσεις χρωμάτων για να αναδείξει αιωρούμενες αρχιτεκτονικές και εκρηκτικές χρωματικές αρμονίες. Οι πίνακές του, εναλλάσσονται ανάμεσα σε στίξεις ανθρακί, βαθιές αποχρώσεις του κυανοπίγδου, και χρυσές λάμψεις, προσκαλούν τον θεατή σε ένα προσωπικό ταξίδι στην καρδιά επανασυνθέτονται δομές μέσα από όνειρο και συναισθηματικό.
Τίτλος έργου: Éclats d'un Labyrinthe (2026)
Υλικό: ακρυλικό λάδι σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις: 80 × 60 cm
Καλλιτέχνης: Phạm Văn Huấn (1992)
Αποστολή: Ho Chi Minh City
Αναφορά: 9 -L28-0826-09
Ένας υπέροχος σύγχρονος πίνακας αυθεντικά φτιαγμένος στο εργαστήρι του καλλιτέχνη Phạm Văn Huấn.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά μετατρέπεται σε μαζικό μάρκετινγκ προϊόν, όπου το όνομά υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που πληρούν αυστηρές προδιαγραφές.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να ξαναδώσουμε στους πράξεις της αυθεντικής δημιουργίας το αρχικό της κύρος.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Εξερευνούμε την Ασία αναζητώντας γνήσιους ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύσιμο αντικείμενο. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί συγκεκριμένα κριτήρια απαίτησης:
100% χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί καρπό επιμελημένης χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός μοχλός της δημιουργίας.
Διασφαλισμένη μοναδικότητα: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, τους εξωτερικούς εργολάβους και τα συστήματα παραγωγής στα εργοστάσια. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον καλλιτέχνη ο ίδιος.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπικά την υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι μόνο μια τυπική διαδικασία, είναι το σφραγίσιο της αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο του, από το πρώτο σκίτσο μέχρι την τελειοποίηση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (υπογραφή εκτυπωμένη). Μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη γίνονται αποδεκτές, αλλιώς απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιδρούμε σθεναρά σε αυτή την τάση που πουλά «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει αξία μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που μορφοποιεί κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι αυτός που θα αφήσει διαρκές αποτύπωμα. Εάν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με την πάροδο του χρόνου γίνονται βαθύτερες συναισθηματικά και αξιακά, εκεί που τα προϊόντα καθαρά προωθητικά εξασθενίζουν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο σε εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε σε καλλιτέχνες με ταλέντο τη δυνατότητα να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάσουν την ακεραιότητά τους.
2. Η δεοντολογία και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια χονδροειδή εξαρτημένη εργολαβία, ως προφάσεις ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Ανοικοδομητική επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια ονειροπόληση μάρκετινγκ.
4. Η δεοντολογία και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι μια κοινοτοπία εξαρτημένη εργολαβία, αποτελεί τον ενωτικό κρίκο ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε όσους τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Βιογραφικό του ζωγράφου Phạm Văn Huấn 1992.
Γεννήθηκε το 1992 στο Saigon (Ho Chi Minh City). Ο Phạm Văn Huấn είναι σύγχρονος καλλιτέχνης και το έργο του διερευνά ευαίσθητα τον παλμό των αστικών και μνημείων τοπίων. Βαθιά σημαδεμένος από την άνθιση της πόλης του, αναπτύσσει μια μοναδική ζωγραφική γραφή όπου η αφηρημένη τέχνη εναλλάσσεται με τη ποιητική μορφή.
Μέσω μιας ελεύθερης γευστικής κίνησης και μιας υφής πλούσιας σε ανάγλυφο,layering, υπερθέτει στρώσεις χρωμάτων για να αναδείξει αιωρούμενες αρχιτεκτονικές και εκρηκτικές χρωματικές αρμονίες. Οι πίνακές του, εναλλάσσονται ανάμεσα σε στίξεις ανθρακί, βαθιές αποχρώσεις του κυανοπίγδου, και χρυσές λάμψεις, προσκαλούν τον θεατή σε ένα προσωπικό ταξίδι στην καρδιά επανασυνθέτονται δομές μέσα από όνειρο και συναισθηματικό.
