Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΤΗΝ ΝΕΑ ΕΚΔΟΗ ΤΩΝ SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS από το 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).

Προσφέροντας μερ από τα ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΦΩΤΟΒΙΒΛΙΑ ΚΟΣΜΩΣ - από τη δική μου ιδιωτική συλλογή και από πρόσφατες αγορές.

ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΙ ΒΑΘΥΤΑΤΑ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΒΙΒΛΙΟ-ΡΕΤΡΟΣΠΕΚΤ, του διασημού φωτογράφου Ρόμπερτ Φρανκ, δημιουργού 3 από τα πιο σημαντικά φωτοβιβλία που έχουν εκδοθεί ποτέ:

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, σελίδα 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, σελίδα 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, σελίδα 261)

Σκληρόδετο με ξεχωριστό εξώφυλλο-θήκη (υπήρχε και paperback έκδοση ίδια στιγμή).

ΠΟΛΥ ΦΡΕΣΚΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Η 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία,
100% ασφάλιση και συνδιασμένα έξοδα αποστολής σε όλον τον κόσμο.

Scalo, Ζυρίχη. 1995. Πρώτη γερμανική έκδοση, πρώτη εκτύπωση.
Αfίχνεται ταυτόχρονα όπως η πρώτη αγγλική έκδοση - στο ίδιο μέγεθος, διάταξη, περιεχόμενο.

Σκληρόδετο με θήκη. 245 x 300 mm. 335 σελίδες. 150 φωτογραφίες. Φωτογραφίες: Ρόμπερτ Φράνκ. Κείμενο στα γερμανικά.

Κατάσταση:
Το βιβλίο μέσα και έξω σε εξαιρετική, υπέρ φρέσκια και αψεγάδιαστη κατάσταση· καθαρό χωρίς σημάδια και χωρίς φθοριωτικά. Η θήκη πολύ φρέσκια και πλήρης χωρίς σκίσιμο, χωρίς διπλά σκισίματα και χωρίς ελλείποντα μέρη· εξαιρετικό μπροστινό εξώφυλλο και ράχη, πίσω μέρος με γδαρσίματα και γρατζουνιές. Γενικά σε άριστη, καλύτερη και πιο φρέσκια κατάσταση από το συνηθισμένο.

Μεγάλο μονογραφικό έργο από τον θρυλικό Ρόμπερτ Φρανκ με την αρχική θήκη - σε πολύ φρέσκια κατάσταση.

"Ο Ρόμπερτ Φρανκ (1924-2019) ήταν Ελβετοαμερικανός φωτογράφος και ντοκιμαντέρ σκηνοθέτης. Το πιο αξιοσημείωτο έργο του, το βιβλίο του 1958 με τον τίτλο The Americans, προκάλεσε στον Φρανκ συγκρίσεις με έναν σύγχρονο Tocqueville λόγω της φρέσκιας και λεπτομερούς οπτικής του απέναντι στην αμερικανική κοινωνία. Ο Κριτικός Sean O'Hagan, γράφοντας στην The Guardian το 2014, είπε ότι τα The Americans "άλλαξαν τη φύση της φωτογραφίας, τι μπορούσε να πει και πώς μπορούσε να το πει. [...] παραμένει ίσως το πιο επιδραστικό βιβλίο φωτογραφίας του 20ού αιώνα." Ο Φρανκ αργότερα επεκτάθηκε στον κινηματογράφο και το βίντεο και πειραματίστηκε με την επεξεργασία φωτογραφιών και φωτομοντάζ.
"Ο Φρανκ γεννήθηκε στη Ζυρίχη, Ελβετία, γιος της Ρόζας (Ζούκερ) και του Χέρμαν Φρανκ. Η οικογένειά του ήταν Εβραϊκή. Ο Ρόμπερτ δηλώνει στο ντοκιμαντέρ του Τζέραλντ Φοξ, Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank (2004), ότι η μητέρα του, Ρόζα (άλλες πηγές αναφέρουν και το όνομά της Ρεγίνα), είχε σουηδικό διαβατήριο, ενώ ο πατέρας του, Χέρμαν από το Φρανκφούρτη της Γερμανίας, είχε μείνει χωρίς ιθαγένεια μετά τη στέρηση της γερμανικής υπηκοότητας ως Εβραίος. Πρέπει να αιτηθούν την Ελβετική υπηκοότητα για τον Ρόμπερτ και τον μεγαλύτερο αδελφό του, Μάνφρεντ. Παρότι ο Φρανκ και η οικογένειά του έμειναν ασφαλείς στη Ελβετία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η απειλή ναζισμού επηρέασε την αντίληψή του για την καταπίεση. Μετακινήθηκε προς τη φωτογραφία, κατά ένα μέρος ως μέσο αποφυγής των ορίων της επιχειρηματικής οικογένειας και οικίας του, και εκπαίδευταί υπό μερικούς φωτογράφους και γκραφίκα πριν δημιουργήσει το πρώτο του χειροποίητο βιβλίο φωτογραφιών, 40 Fotos, το 1946. Ο Φρανκ μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1947 και βρήκε εργασία στη Νέα Υόρκη ως φωτογράφος μόδας για το Harper's Bazaar.
Το 1949, ο νέος διευθυντής του περιοδικού Camera, ο Walter Laubli (1902–1991), δημοσίευσε ένα σημαντικό πορτφόλιο φωτογραφιών του Jakob Tuggener που έγιναν σε υψηλή κοινωνία και σε εργοστάσια, παράλληλα με το έργο του 25χρονου Φρανκ που είχε επιστρέψει στη μητέρα του Ελβετία ύστερα από δύο χρόνια στο εξωτερικό, με σελίδες που περιλαμβάνουν μερικές από τις πρώτες του φωτογραφίες από τη Νέα Υόρκη. Το περιοδικό προώθησε τους δύο ως εκπροσώπους της «νέας φωτογραφίας» της Ελβετίας.
Ο Tuggener ήταν πρότυπο για τον νεότερο καλλιτέχνη, αρχικά αναφερθεί στον Φρανκ από τον διευθυντή και μέντορά του, τον Ζυριχώ διαφημιστικό φωτογράφο Michael Wolgensinger (1913–1990) ο οποίος κατάλαβε ότι ο Φρανκ δεν ταίριαζε στην πιο εμπορική χρήση του μέσου. Ο Tuggener, ως σοβαρός καλλιτέχνης που είχε αποχωρήσει από τον εμπορικό κόσμο, ήταν «αυτός που ο Φρανκ πραγματικά αγάπησε, από όλους τους Ελβετούς φωτογράφους», σύμφωνα με τους Guido Magnaguagno και Fabrik, ως φωτοβιβλίο, υπόδειγμα για το Les Américains ('The Americans') που εκδόθηκε δέκα χρόνια αργότερα στο Παρίσι από τον Delpire, το 1958.
Σύντομα έφυγε για ταξίδια στη Νότια Αμερική και την Ευρώπη. Δημιούργησε ένα ακόμη χειροποίητο βιβλίο φωτογραφιών που τράβηξε στο Περού και επέστρεψε στις ΗΠΑ το 1950. Εκείνη τη χρονιά ήταν καθοριστική για τον Φρανκ, ο οποίος, μετά τη συνάντηση με τον Edward Steichen, συμμετείχε στην ομαδική έκθεση 51 American Photographers στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MoMA)· παντρεύτηκε επίσης τη συνάδελφο καλλιτέχνη Mary Frank (née Lockspeiser), με την οποία απέκτησε δύο παιδιά, την Andrea και τον Pablo.
Αν και αρχικά αισθανόταν αισιόδοξος για τηSociety and Culture των Ηνωμένων Πολιτειών, η αντίληψη του Φρανκ γρήγορα άλλαξε καθώς αντιμετώπισε τον ραγδαίο ρυθμό ζωής στην Αμερική και αυτό που ονόμασε υπερβολική έμφαση στο χρήμα. Τώρα έβλεπε την Αμερική συχνά ως μια μελαγχολική και μοναχική τοποθεσία, μια αντίληψη που έγινε εμφανής στη μεταγενέστερη φωτογραφική του δουλειά. Η δική του δυσαρέσκεια με τον έλεγχο που οι επιμελητές ασκούσαν στο έργο του αδιαμφισβήτητα χρωμάτισε την εμπειρία. Συνέχισε να ταξιδεύει, μετακινώντας την οικογένειά του προσωρινά στο Παρίσι. Το 1953 επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και συνέχισε να εργάζεται ως ελεύθερος δημοσιογράφος φωτογραφίας για περιοδικά όπως McCall's, Vogue και Fortune. Συνδέοντας με άλλους σύγχρονους φωτογράφους όπως ο Saul Leiter και η Diane Arbus, βοήθησε στη διαμόρφωση αυτής που η Jane Livingston έχει ονομάσει The New York School of photographers (μην συγχέετε με τη New York School of Art) κατά τη δεκαετία του 1940 και 1950.
Το 1955 ο Φρανκ πέτυχε περαιτέρω αναγνώριση με την ένταξη από τον Edward Steichen επτά φωτογραφιών του (πολλές περισσότερες από τους περισσότερους συνεισφέροντες) στην παγκόσμια περιοδεία της έκθεσης του Μουσείου Κλασσικής Τέχνης The Family of Man που έφθασε σε 9 εκατομμύρια επισκέπτες και με ένα δημοφιλή κατάλογο που είναι ακόμη σε κυκλοφορία. Οι συνεισφορές του Φρανκ είχαν ληφθεί στην Ισπανία (μια γυναίκα που φιλούσε το μωρό της στην αγκαλιά)· μια γονυπετής ηλικιωμένη γυναίκα στο Περού· μια ρευασμένη μεταλλωρύχος στην Ουαλία· και οι υπόλοιποι στην Αγγλία και στις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων δύο (ένα ασυνήθιστα μαλακό εστιακό) της συζύγου του σε εγκυμοσύνη· και ένα (αργότερα να συμπεριληφθεί στα The Americans) από έξι γέλαστους γυναίκες στο παράθυρο του White Tower Hamburger Stand στην Fourteenth Street, Νέα Υόρκη.
Εμπνευσμένος από τον συνάδελφό Ελβετό Jakob Tuggener με το κινηματογραφικό βιβλίο Fabrik (1943), από τον The English at Home του Bill Brandt (1936), και από τα American Photographs του Walker Evans (1938), και κατόπιν σύστασης του Evans (προϋπόθετης), ο Alexey Brodovitch, ο Alexander Leiberman, ο Edward Steichen και ο Meyer Schapiro, ο Φρανκ εξασφάλισε μια Υπότροφία Guggenheim από το John Simon Guggenheim Memorial Foundation το 1955 για να ταξιδέψει σε ολόκληρες τις ΗΠΑ και να φωτογραφίσει όλα τα στρώματα της κοινωνίας της. Πόλεις που επισκέφθηκε περιλάμβαναν Ντιτρόιτ και Dearborn, Μιχιγκάν· Σαβανα, Τζώρτζια· Μαϊάμι Μπιτς και Σαϊντ Πέτερσμπουργκ, Φλόριντα· Νέα Ορλεάνη, Λουιζιάνα· Χιούστον, Τέξας· Λος Άντελες, Καλιφόρνια· Ρίνο, Νεβάδα· Σάλτ Λέικ Σίτι, Γιούτα· Μποτ, Μοντάνα· και Σικάγο, Ιλινόι. Έπαιρνε μαζί του την οικογένειά του για μέρος της σειράς οδικών του ταξιδιών στα επόμενα δύο χρόνια, κατά τα οποία λήφθηκαν 28.000 λήψεις. Από αυτές, ο Φρανκ επέλεξε 83 για δημοσίευση στα The Americans.

Το ταξίδι του Φρανκ δεν ήταν χωρίς περιστατικά. Αργότερα θυμήθηκε αντισημιτισμό που υπέστη σε μια μικρή πόλη του Αρκάνσας. "Θυμάμαι τον τύπο [αστυνομικός] που με πήρε στο αστυνομικό τμήμα, και κάθισε εκεί και έβαλε τα πόδια πάνω στο τραπέζι. Αποδείχτηκε ότι ήμουν Εβραίος επειδή είχα επιστολή από το Ίδρυμα Guggenheim. Ήταν πραγματικά πρωτόγονοι." Τον είπαν από τον σερίφη, "Λοιπόν, πρέπει να βρούμε κάποιον που να μιλάει Yiddish." ... "Ήθελαν να κάνουν πράγμα από αυτό. Ήταν η μόνη φορά που συνέβη κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Μεέβαλαν στη φυλακή. Ήταν φοβερό. Κανείς δεν ήξερε πού ήμουν." Άλλες φορές στο Νότο, ο σερίφης του είπε ότι είχε "μια ώρα να φύγει από την πόλη." Αυτά τα περιστατικά ίσως συνεισέφεραν στην σκοτεινή άποψη που έχει για την Αμερική στα έργα του.

Λίγο μετά την επιστροφή του στη Νέα Υόρκη το 1957, ο Φρανκ συνάντησε τον Beat συγγραφέα Jack Kerouac "σε ένα πάρτι στη Νέα Υόρκη όπου υπήρχαν ποιητές και Beatniks," και του έδειξε τις φωτογραφίες από τα ταξίδια του. Ωστόσο, σύμφωνα με τη Joyce Johnson, ερωμένη του Kerouac εκείνη την εποχή, τη συνάντησε ο Φρανκ περιμένοντας τον Kerouac να βγει από μια συνάντηση με τους συντρόφους του, στην Viking Press, κοιτάζοντας το πορτφόλιο του Φρανκ και συστήνοντάς τους ο ένας τον άλλον. Ο Kerouac αμέσως είπε στον Φρανκ, "Σίγουρα μπορώ να γράψω κάτι γι' αυτές τις εικόνες." Τελικά συνέβαλε την εισαγωγή στην αμερικανική έκδοση των The Americans. Ο Φρανκ έγινε επίσης αφοσιωμένος φίλος του Allen Ginsberg, και ήταν ένας από τους κύριους οπτικούς καλλιτέχνες που τεκμηρίωσαν τη Beat υποκουλτούρα, η οποία ένοιωθε συγγένεια με το ενδιαφέρον του Φρανκ για την τεκμηρίωση των εντάσεων ανάμεσα στον φιλοδοξία της δεκαετίας του 1950 και τις πραγματικότητες των κοινωνικών και φυλετικών διαφορών. Το παράδοξο που βρήκε ο Φρανκ στην γκλίτ της αμερικανικής κουλτούρας και του πλούτου πάνω σε αυτή την ένταση έδωσε στη φωτογραφία του μια σαφή αντίθεση με αυτή του πιο σύγχρονου αμερικανικού φωτορεπορτάζ, όπως και η χρήση μη συνήθους εστίασης, χαμηλού φωτισμού και περικοπών που απέκλιναν από τις αποδεκτές φωτογραφικές τεχνικές.

Αυτή η απόκλιση από τα σύγχρονα φωτογραφικά πρότυπα δυσκόλεψε αρχικά τον Φρανκ στην εξεύρεση αμερικανικού εκδότη. Το Les Américains εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1958 από τον Robert Delpire στο Παρίσι, ως μέρος της σειράς Encyclopédie Essentielle, με κείμενα από τη Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller και John Steinbeck που ο Delpire τοποθέτησε αντίθετα από τις φωτογραφίες του Φρανκ. Τελικά δημοσιεύθηκε το 1959 στις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς τα κείμενα, από τις Grove Press, όπου αρχικά δέχθηκε σημαντικές κριτικές. Το Popular Photography, για παράδειγμα, κορόιδευε τις εικόνες του ως "ανούσιο θορύβο, κόκκους, θολώς εκτεθειμένες, μεθυστικά ορίζοντα και γενική αμέλεια." Παρά τις αρχικές χαμηλές πωλήσεις, το γεγονός ότι η εισαγωγή ήταν από τον αγαπημένο Kerouac βοήθησε να φτάσει σε ένα ευρύτερο κοινό. Με τον καιρό και μέσω της έμπνευσής του από μεταγενέστερους καλλιτέχνες, το The Americans έγινε ένα θεμελιώδες έργο στην αμερικανική φωτογραφία και την ιστορία της τέχνης, και είναι το έργο με το οποίο ο Φρανκ συνδέεται πιο καθαρά. Ο Κριτικός Sean O'Hagan, γράφοντας στην The Guardian το 2014, είπε ότι "είναι αδύνατο να φανταστείς το πρόσφατο παρελθόν της φωτογραφίας και το συντριπτικά σύγχρονο παρόν χωρίς την εμμονική παρουσία του" και ότι το The Americans "άλλαξε τη φύση της φωτογραφίας, τι μπορούσε να πει και πώς μπορούσε να το πει. [ ... ] παραμένει ίσως το πιο επιδραστικό βιβλίο φωτογραφίας τον 20ό αιώνα."

Το 1961, ο Φρανκ έλαβε την πρώτη ατομική του έκθεση, με τίτλο Robert Frank: Photographer, στο Art Institute of Chicago. Επίσης έδειξε στη Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1962.

Τα γαλλικά περιοδικά Les Cahiers de la photographie αφιέρωσαν ειδικά τεύχη 11 και 12 το 1983 στη συζήτηση του Robert Frank ως χειρονομία θαυμασμού και συνδιαλλαγής με το έργο του, προκειμένου να τεθούν οι κριτικές του ικανότητες ως καλλιτέχνη.

Για να σηματοδοτήσει την πεντηκοστή επέτειο της πρώτης δημοσίευσης των The Americans, μια νέα έκδοση κυκλοφόρησε παγκοσμίως στις 30 Μαΐου 2008. Για αυτή τη νέα έκδοση από τη Steidl, οι περισσότερες φωτογραφίες είναι ακορπτομένες (σε αντίθεση με τις περικομμένες εκδόσεις των προηγούμενων εκδόσεων), και δύο φωτογραφίες αντικαθίστανται από αυτές του ίδιου θέματος αλλά από εναλλακτική οπτική.

Μια εορταστική έκθεση των The Americans, με τίτλο Looking In: Robert Frank's The Americans, παρουσιάστηκε το 2009 στην Εθνική Πινακοθήκη της Τέχνης στη Ουάσιγκτον, DC, στο SFMOMA (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο) και στο Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη. Το δεύτερο τμήμα της τετραμερούς έκθεσης SFMOMA του 2009 παρουσιάζει την αρχική αίτηση του Φρανκ για την John Simon Guggenheim Memorial Foundation (που χρηματοδότησε την κύρια εργασία για το έργο The Americans), μαζί με vintage αρνητικά, επιστολές προς τον φωτογράφο Walker Evans και τον συγγραφέα Jack Kerouac, και δύο πρώτες χειρόγραφες εκδόσεις της εισαγωγής του Kerouac στο βιβλίο. Επίσης εκτέθηκαν τρεις συνθέσεις (φτιαγμένες από πάνω από 115 αρχικές πρωτότυπες εκτυπώσεις) που συνέταξε υπό την επίβλεψη του Φρανκ το 2007 και 2008, αποκαλύπτοντας τα θέματα που ήθελε καθώς και τους πρώτους γύρους επιλογής εικόνων. Ένα συνοδευτικό βιβλίο, επίσης με τίτλο Looking In: Robert Frank's The Americans, εκδόθηκε,[21] η πιο λεπτομερής εξέταση οποιουδήποτε βιβλίου φωτογραφίας ποτέ, σε 528 σελίδες. Ενώ εργαζόταν ως φρουρός στο Metropolitan Museum of Art, ο Jason Eskenazi ζήτησε από άλλους γνωστούς φωτογράφους που επισκέπτονταν την έκθεση Looking In να επιλέξουν τη αγαπημένη τους εικόνα από τα The Americans και να εξηγήσουν την επιλογή τους, με αποτέλεσμα το βιβλίο By the Glow of the Jukebox: The Americans List.