Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

ΣΠΑΝΙΟΝ ΑΝΟΙΓΜΑ να αγοράσετε αυτό το ΠΟΛΥ ΟΜΟΡΦΟ ΒΙΒΛΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ του Άντρέας Γκούρσκι -
σε ΝΕΟΤΕΡΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Ο Άντρέας Γκούρσκι ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, τόμ. 2, σελ. 275) είναι ένας από τους
ΠΙΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΥΣ, ΠΙΟ ΕΠΙΤΥΧΗΜΕΝΟΥΣ ΚΑΙ ΠΙΟ ΔΙΑΣΗΜΟΥΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΥΣ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΠΑΝΚΟΣΜΩΣ.

ΜΟΝΟΣ ΕΞΑΡΤΗΜΕΝΟΣ ΜΕ ΤΗ ΔΙΣΚΑΚΙΑ.

ΑΥΤΟΝΟΜΟΙ ΕΚΔΟΣΗ, ΓΡΗΓΟΡΟ ΠΩΛΗΣΗ ΚΑΙ ΠΟΛΥ ΖΗΤΟΥΜΕΝΟΣ.

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΟ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΟΙΚΤΟΦΡΑΦΙΚΟ ΓΚΟΥΡΚΣΚΥ.

Νέο, μιντ, αδιάβαστο; ακόμα αρχικά περιτυλιγμένο σε την πλαστική μεμβράνη του εκδότη.
ΑΡΙΘΜΟΣ ΣΥΛΛΕΚΤΗ.

Καλώς ήρθατε στην ΠΩΛΗΣΗ ΑΠΟ ΕΝΑΝ ΕΜΠΟΡΟ από τον Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Κολωνία, Γερμανία) στο Catawiki - αυτή τη φορά παρουσιάζει ένα BEST-OF «GAERMAN PHOTOBOOKS».

(Μέρντ και Χίλλα Μπεχέρ) όπου ήταν μέρος της θρυλικής πρώτης τάξης από τους Bernd and Hilla Becher στο «Kunstakademie» Ντύσσeldorf (μαζί με Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff και Axel Hütte).

Η Σχολή Φωτογραφίας Ντύσελντορφ αναφέρεται σε μια ομάδα φωτογράφων που μελέτησαν στην Kunstakademie Düsseldorf στα μέσα της δεκαετίας του 1970 υπό τους επιδραστικούς φωτογράφους Bernd και Hilla Becher.
Γνωστή για την αυστηρή αφιέρωση στην γερμανική παράδοση της Neue Sachlichkeit (Νέα Αντικειμενικότητα) τη δεκαετία του 1920, οι φωτογραφίες των Becher ήταν καθαρές, ασπρόμαυρες απεικονίσεις βιομηχανικών αρχέτυπων (κορυφές ορυχείων, νερόμυλοι, οικίσκοι άνθρακα).
Ο Άντρέας Γκούρσκι, η Candida Höfer, ο Axel Hütte, ο Thomas Ruff και ο Thomas Struth τροποποίησαν την προσέγγιση των δασκάλων τους εφαρμόζοντας νέες τεχνικές δυνατότητες και μια προσωπική και σύγχρονη όραση, διατηρώντας τα τεκμηριωτικά μέσα που πρότειναν οι διδάσκοντες.

Όπως πάντα, το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% μεταφορική προστασία, 100% ασφάλεια μεταφοράς και φυσικά συνδυασμένη αποστολή - παγκοσμίως.

Άντρέας Γκούρσκι (αυτοέκδοση). 2020. Πρώτη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Σκληρόδετο με θήκη (όπως εκδόθηκε). Διαστάσεις 304 x 270 mm. 188 σελίδες. 57 έγχρωμες φωτογραφίες συν 51 έγχρωμες εικονογραφήσεις στο κείμενο. Φωτογραφίες: Άντρειας Γκούρσκι. Κείμενο γερμανικά και αγγλικά.

Μεγάλη δημοσίευση Γκούρσκι - σε τέλεια κατάσταση.
Δημοσιεύθηκε με την ευκαιρία εκθέσεων στο Λειψία και Ντίσελντορφ.

Ο Άντρέας Γκούρσκι είναι γνωστός για τις μεγάλου μεγέθους αρχιτεκτονικές και τοπιογραφικές έγχρωμες φωτογραφίες του, συχνά με ψηλό σημείο θέασης. Έργα του φτάνουν στα υψηλότερα ακροδάχτυλα της τέχνης στην αγορά μεταξύ ζωντανών φωτογράφων. Η φωτογραφία του Rhein II πωλήθηκε για 4.338.500 δολάρια στις 8 Νοεμβρίου 2011.
Ο Άντρέας Γκούρσκι είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωντανούς φωτογράφους και καλλιτέχνες παγκοσμίως.
Οι εκδόσεις και τα βιβλία τέχνης του είναι εξαιρετικά ζητούμενα, για παράδειγμα το "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, τόμ. 2, σελ. 275), αλλά και πολλές άλλες.
Ο Γκούρσκι μοιράζεται ένα στούντιο με τους Laurenz Berges, Thomas Ruff και Axel Hütte στην Hansaallee, στο Ντύσσελντορφ. Το κτίριο, ένα παλιό εργοστάσιο ρεύματος, μετατράπηκε σε στούντιο καλλιτεχνών και κατοικίες το 2001 από τους αρχιτέκτονες Herzog & de Meuron, γνωστούς από το Tate Modern. Από το 2010–11, οι αρχιτέκτονες δούλεψαν ξανά στο κτίριο, σχεδιάζοντας μια γκαλερί στον ημίυπο όροφο.

«Ο Άντρέας Γκούρσκι γεννήθηκε το 1955 στο Λειψία, Ανατολική Γερμανία. Η οικογένειά του μετέβη στη Δυτική Γερμανία, μετακόμισε στο Έσσεν και τελικά στο Ντύσσελντορφ μέχρι το τέλος του 1957. Παρότι οι γονείς του διέθεταν εμπορικό στούντιο φωτογραφίας, ο νεαρός Γκούρσκι δεν είχε σοβαρά σχέδια να ακολουθήσει την καριέρα τους. Από το 1978 έως το 1980 φοίτησε στη Folkwangschule, Essen. Ενώ ήταν στο σχολείο, εργαζόταν ως οδηγός ταξί. Αποτυχώντας να βρει εργασία ως φωτορεπόρτερ, ο Γκούρσκι μετέβη στην πολυτιμότερη Kunstakademie, Düsseldorf, το 1980 με ενθάρρυνση του Thomas Struth. Μετά από ένα χρόνο βασικά μαθήματα, σπούδασε φωτογραφία με τους Bernd και Hilla Becher. Με τη δημιουργία ενός χρωματικού σκοτεινού δωματίου με φίλους το 1981, εργάστηκε αποκλειστικά με χρώμα παρά στην προτίμηση των Becher για ασπρόμαυρο. Για την πρώτη του έκθεση, η σειρά Pförtnerbilder του Γκούρσκι από το 1981–85, που απεικονίζει τα ζεύγη ασφαλείας γραφείου σε γερμανικά κτίρια, παρουσιάστηκε στο αεροδρόμιο Ντύσελντορφ το 1987. Στις αρχές της περιόδου, εξερεύνησε συνθέσεις φύσης και βιομηχανίας στη ρίζα του Ρουρ και δημιούργησε εξαιρετικά λεπτομερείς φωτογραφίες ομάδων ανθρώπων σε δραστηριότητες αναψυχής στο ύπαιθρο. Ο Γκούρσκι απέκτησε το δίπλωμά του το 1987.
Η πρώτη ατομική έκθεση του Γκούρσκι έγινε στο Galerie Johnen & Schöttle, Κολωνία, το 1988. Ακολούθησε ατομική μουσειακή έκθεση την επόμενη χρονιά, στο Museum Haus Lange, Κρέφελντ. Η άνθηση της διεθνούς αγοράς τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της αυξανόμενης αγάπης για τη φωτογραφία και του ενδιαφέροντος γύρω από τον κύκλο Becher, βοήθησε στη εμπορική επιτυχία του Γκούρσκι. Στη δεκαετία 1990 ταξίδεψε διεθνώς σε πόλεις όπως το Τόκιο, το Κάιρο, το Χονγκ Κονγκ, η Στοκχόλμη, η Σιγκαπούρη, το Λος Άντζελες, συνήθως σχεδιάζοντας τις λήψεις κτιρίων, εργοστασίων, ξενοδοχείων και κτιρίων γραφείων πριν από την άφιξή του. Το 1991–93 φωτογράφισε εργοστάσια της Siemens κατόπιν πρόσκλησης της εταιρείας, συνθέτοντας τεχνολογία, ανθρώπους και το περιβάλλον τους.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1980 αύξησε το μέγεθος των φωτογραφιών, τις οποίες τύπωνε σε εμπορικό εργαστήριο. Στη δεκαετία του 1990 χρησιμοποιούσε το μεγαλύτερο μέγεθος φωτογραφικού χαρτιού στην αγορά· μέχρι το 2000 συνέθετε φύλλα για να δημιουργήσει εικόνες μεγαλύτερες από έξι επί δεκαπέντε πόδια. Ήταν τότε που άρχισε να χρησιμοποιεί ψηφιακή τεχνολογία για διορθώσεις και μετατροπές των αρνητικών του. Για ορισμένα έργα, όπως αρχιτεκτονικά θέματα, μετέβαλλε την κάμερα μεταξύ λήψεων και στη συνέχεια συνδύασε τα αρνητικά στον υπολογιστή για να δημιουργήσει αδιάλειπτες, συχνά πανοραμικές εικόνες. Το 2001 τελείωσε το Stockholder Meeting, που σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στο έργο του, χαρακτηρισμένο από πλήρως ψηφιακή κατασκευή. Τα τελευταία δέκα χρόνια, τα θέματα των μεγάλων διαστάσεων φωτογραφιών που επεξεργάζεται περιλαμβάνουν τοπία, αρχαιολογικούς χώρους και πλήθη ανθρώπων σε διάφορους διαφορετικούς τόπους από πάρτι ρακετών έως το χρηματιστήριο.
Το 1994 παρουσιάστηκε η έκθεση με έργα του Γκούρσκι από το 1984 έως το 1993 στα Deichtorhallen του Αμβούργου και το De Appel Foundation, Άμστερνταμ. Το Kunsthalle Düsseldorf παρουσίασε μια μεσοσταθμική αυτοβιογραφική επισκόπηση το 1998. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης οργάνωσε μια ακόμη αναδρομική έκθεση το 2001. Το 2007, δύο μεγάλης κλίμακας περιοδείες εκθέσεων του έργου του οργανώθηκαν από τα Kunstmuseum Basel και Haus der Kunst στο Μόναχο. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς εκθέσεις, όπως η Internationale Foto-Triennale στο Esslingen (1989 και 1995), η Μπιενάλε της Βενετίας (1990 και 2004) και η Μπιενάλε του Σίδνεϊ (1996 και 2000). Ο Γκούρσκι έχει κερδίσει αρκετά βραβεία, μεταξύ αυτών το 1988 Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler, το 1998 Citibank Private Bank Photography Prize και το 2001 Infinity Award for Art από το International Center of Photography, Νέα Υόρκη."