Franco Marzilli (1934–2010) - Paesaggio romano






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Φράνκο Μαρτζίλι, Paesaggio romano, λάδι σε καμβά, Ιταλία, 1960–1970, 50 × 40 cm, χειρόγραφη υπογραφή και πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Franco Marzilli (Ρώμη, 14 Δεκεμβρίου 1934 – Poggio Mirteto, 22 Μαρτίου 2010)
Τοπίο της ρωμαϊκής ύλης
Λιθογραφία σε καμβά
Υπογεγραμμένο χαμηλά αριστερά: Marzilli
Δεύτερο ήμισυ του '900
Διαστάσεις ζωγραφιάς: 50,0x40,0 cm
Διαστάσεις κάδρου: 78,5x68,5 cm
Η ζωγραφιά βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση· το κάδρο, πολύ όμορφο, παρουσιάζει ελαφρά ελαττώματα και το χρώμα της κάτω διατομής έχει ξεθωριάσει (βλέπε φωτογραφίες)
Franco Marzilli (Ρώμη, 14 Δεκεμβρίου 1934 – Poggio Mirteto, 22 Μαρτίου 2010) υπήρξε Ιταλός κεραμιστής, γλύπτης και ζωγράφος, ζωγράφος ιδεαλιστικών αποχρώσεων.
Ο Franco Marzilli προέρχεται από ρωμαϊκή οικογένεια και περνά τα νεανικά του χρόνια στη Trastevere.
Ξεκινά από νέος τις σπουδές τέχνης, παρακολουθώντας την «Scuola preparatoria alle arti ornamentali» της Ρώμης. Ξεκινά την παραγωγή και την έκθεσή του στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ’60, διατηρώντας πάντα απόσταση από μόδες, ομάδες και τάσεις.
Μεταξύ του τέλους της δεκαετίας του ’60 και των αρχών της δεκαετίας του ’70, μετά τις πρώτες εκθεσιακές εμπειρίες στη Φλωρεντία και τη Βενετία, ο Marzilli μετακινήθηκε πρώτα στη Νέα Υόρκη, μετά στο Λονδίνο και τελικά στο Παρίσι, όπου έμεινε σύντομα, ζωγραφίζοντας και σπουδάζοντας.
Στη δεκαετία του ’70 μετακινείται στην εξοχή της Sabina, πρώτα στο μεσαιωνικό χωριό Casperia, έπειτα σε μια αγροικία στο Poggio Mirteto, όπου συνεχίζει απρόσκοπτα την καλλιτεχνική του παραγωγή.
Αποβιώνει τον Μάρτιο του 2010 σε ηλικία 75 ετών.
Η καλλιτεχνική δραστηριότητα
Η καλλιτεχνική παραγωγή του Franco Marzilli είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφη και εκτείνεται από τα τοπία της Ρώμης εκείνα της εξοχής της Λαζίας, από νεκρές φύσεις σε μαγευτικά αφηρημένα θέματα. Ο Marzilli βρισκόταν άνετα ανάμεσα σε τοπίο, νεκρή φύση και φιγούρα. Τα διάσημα τοπία του στη Ρώμη αποδεικνύουν μια σταθερότητα της αρχιτεκτονικής, επιδεικνυόμενη από την ομαλότητα και την υπερβολικά εξειδικευμένη χρωματική απόχρωση. Το Castel Sant’Angelo, οι γέφυρες του Τέβερ, το Κολοσσαίο εξελίσσονται εικονικά με το πέρασμα του χρόνου από μια φιγούρα πιο ομοιογενή και λεπτομερή σε μια απεικόνιση ορισμένη με συναισθηματικούς όρους από γρήγορες πινελιές και γρήγορους μεταβολές χρώματος. Οι μπαλέντες του, των οποίων η πρώτη σύζυγος υπήρξε η πηγή έμπνευσης, εισέρχονται στη σκηνή των τοπίων της Ρώμης και συντροφεύουν δύο δεκαετίες της ζωγραφικής παραγωγής του Μεγάλου Δασκάλου. Στις νεκρές φύσεις τα ζωηρά χρώματα, πάντα θαυμάσια συνδυασμένα, αποδίδουν λεμόνια, σταφύλια, μήλα, λουλούδια με τη σταθερότητα των γλυπτών του από κεραμικό, προοιωνίζοντας την ευωδιά και το άρωμα της πραγματικότητας. Ο Marzilli ήταν υπερβολικά σχολαστικός στην επιλογή υλικών, καμβάδων, χαρτιού και χρωμάτων. Αιώνια δυσαρεστημένος στη συνάντηση με την τελειότητα και την ομορφιά που αναζητούσε από πάντα, την οποία, στα μάτια των θαυμαστών του, εντούτοις ενσάρκωνε με σπάνια δεξιοτεχνία. Σε ορισμένους καταλόγους διαβάζει κανείς πως ο Franco Marzilli θα είχε απορροφήσει τα μαθήματα των Ρωμαίων δασκάλων, καταφέρνοντας να επεξεργαστεί μια εξαιρετικά φινιρισμένη και προσωπική γλώσσα ζωγραφικής που εκφράζεται σε έργα με γούστο «φυσιολατρικό-αφηρημένο» χαρακτηριστικά ιταλικό. Στην τελευταία δεκαετία τα πινέλα του μπόρεσαν να απεικονίσουν το συναίσθημα της Sabine countryside, με μερικές σύντομες υπενθυμίσεις στα τοπία της Ρώμης, όπως στην περίπτωση των πινάκων που εμπνέονται από τη Βενετία και το Tivoli, όπου ο ίδιος πραγματοποίησε μια από τις τελευταίες ατομικές εκθέσεις. Πάντα στην πόλη του Τίβερη, ο Δάσκαλος άφησε ίσως την τελευταία μαρτυρία της σύνθεσης ενός μεγάλου μωσαϊκού, με θέμα άλογα και ιππείς, στην κεντρική πλατεία. Περιστέρια, Άλογα και ιππείς είναι τα κύρια θέματα που οι καμβάδες του αντάλλαζαν με τα κεραμικά γλυπτά, πλούσια σε συναισθήματα. Από τη δουλειά του ασχολήθηκαν τα χρόνια οι κριτικοί τέχνης Carmine Benincasa, Toni Bonavita, Carlo Fabrizio Carli, Costanzo Costantini, Floriano De Santi, Carlo Giacomozzi, Sebastiano Grasso, Michelangelo Masciotta, Ruggero Martines, Carlo Melloni, Dario Micacchi, Terence Mullaly, Edith Schloss, Guglielmo Petroni, Marcello Venturoli, Max Wykes-Joice.
Franco Marzilli (Ρώμη, 14 Δεκεμβρίου 1934 – Poggio Mirteto, 22 Μαρτίου 2010)
Τοπίο της ρωμαϊκής ύλης
Λιθογραφία σε καμβά
Υπογεγραμμένο χαμηλά αριστερά: Marzilli
Δεύτερο ήμισυ του '900
Διαστάσεις ζωγραφιάς: 50,0x40,0 cm
Διαστάσεις κάδρου: 78,5x68,5 cm
Η ζωγραφιά βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση· το κάδρο, πολύ όμορφο, παρουσιάζει ελαφρά ελαττώματα και το χρώμα της κάτω διατομής έχει ξεθωριάσει (βλέπε φωτογραφίες)
Franco Marzilli (Ρώμη, 14 Δεκεμβρίου 1934 – Poggio Mirteto, 22 Μαρτίου 2010) υπήρξε Ιταλός κεραμιστής, γλύπτης και ζωγράφος, ζωγράφος ιδεαλιστικών αποχρώσεων.
Ο Franco Marzilli προέρχεται από ρωμαϊκή οικογένεια και περνά τα νεανικά του χρόνια στη Trastevere.
Ξεκινά από νέος τις σπουδές τέχνης, παρακολουθώντας την «Scuola preparatoria alle arti ornamentali» της Ρώμης. Ξεκινά την παραγωγή και την έκθεσή του στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ’60, διατηρώντας πάντα απόσταση από μόδες, ομάδες και τάσεις.
Μεταξύ του τέλους της δεκαετίας του ’60 και των αρχών της δεκαετίας του ’70, μετά τις πρώτες εκθεσιακές εμπειρίες στη Φλωρεντία και τη Βενετία, ο Marzilli μετακινήθηκε πρώτα στη Νέα Υόρκη, μετά στο Λονδίνο και τελικά στο Παρίσι, όπου έμεινε σύντομα, ζωγραφίζοντας και σπουδάζοντας.
Στη δεκαετία του ’70 μετακινείται στην εξοχή της Sabina, πρώτα στο μεσαιωνικό χωριό Casperia, έπειτα σε μια αγροικία στο Poggio Mirteto, όπου συνεχίζει απρόσκοπτα την καλλιτεχνική του παραγωγή.
Αποβιώνει τον Μάρτιο του 2010 σε ηλικία 75 ετών.
Η καλλιτεχνική δραστηριότητα
Η καλλιτεχνική παραγωγή του Franco Marzilli είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφη και εκτείνεται από τα τοπία της Ρώμης εκείνα της εξοχής της Λαζίας, από νεκρές φύσεις σε μαγευτικά αφηρημένα θέματα. Ο Marzilli βρισκόταν άνετα ανάμεσα σε τοπίο, νεκρή φύση και φιγούρα. Τα διάσημα τοπία του στη Ρώμη αποδεικνύουν μια σταθερότητα της αρχιτεκτονικής, επιδεικνυόμενη από την ομαλότητα και την υπερβολικά εξειδικευμένη χρωματική απόχρωση. Το Castel Sant’Angelo, οι γέφυρες του Τέβερ, το Κολοσσαίο εξελίσσονται εικονικά με το πέρασμα του χρόνου από μια φιγούρα πιο ομοιογενή και λεπτομερή σε μια απεικόνιση ορισμένη με συναισθηματικούς όρους από γρήγορες πινελιές και γρήγορους μεταβολές χρώματος. Οι μπαλέντες του, των οποίων η πρώτη σύζυγος υπήρξε η πηγή έμπνευσης, εισέρχονται στη σκηνή των τοπίων της Ρώμης και συντροφεύουν δύο δεκαετίες της ζωγραφικής παραγωγής του Μεγάλου Δασκάλου. Στις νεκρές φύσεις τα ζωηρά χρώματα, πάντα θαυμάσια συνδυασμένα, αποδίδουν λεμόνια, σταφύλια, μήλα, λουλούδια με τη σταθερότητα των γλυπτών του από κεραμικό, προοιωνίζοντας την ευωδιά και το άρωμα της πραγματικότητας. Ο Marzilli ήταν υπερβολικά σχολαστικός στην επιλογή υλικών, καμβάδων, χαρτιού και χρωμάτων. Αιώνια δυσαρεστημένος στη συνάντηση με την τελειότητα και την ομορφιά που αναζητούσε από πάντα, την οποία, στα μάτια των θαυμαστών του, εντούτοις ενσάρκωνε με σπάνια δεξιοτεχνία. Σε ορισμένους καταλόγους διαβάζει κανείς πως ο Franco Marzilli θα είχε απορροφήσει τα μαθήματα των Ρωμαίων δασκάλων, καταφέρνοντας να επεξεργαστεί μια εξαιρετικά φινιρισμένη και προσωπική γλώσσα ζωγραφικής που εκφράζεται σε έργα με γούστο «φυσιολατρικό-αφηρημένο» χαρακτηριστικά ιταλικό. Στην τελευταία δεκαετία τα πινέλα του μπόρεσαν να απεικονίσουν το συναίσθημα της Sabine countryside, με μερικές σύντομες υπενθυμίσεις στα τοπία της Ρώμης, όπως στην περίπτωση των πινάκων που εμπνέονται από τη Βενετία και το Tivoli, όπου ο ίδιος πραγματοποίησε μια από τις τελευταίες ατομικές εκθέσεις. Πάντα στην πόλη του Τίβερη, ο Δάσκαλος άφησε ίσως την τελευταία μαρτυρία της σύνθεσης ενός μεγάλου μωσαϊκού, με θέμα άλογα και ιππείς, στην κεντρική πλατεία. Περιστέρια, Άλογα και ιππείς είναι τα κύρια θέματα που οι καμβάδες του αντάλλαζαν με τα κεραμικά γλυπτά, πλούσια σε συναισθήματα. Από τη δουλειά του ασχολήθηκαν τα χρόνια οι κριτικοί τέχνης Carmine Benincasa, Toni Bonavita, Carlo Fabrizio Carli, Costanzo Costantini, Floriano De Santi, Carlo Giacomozzi, Sebastiano Grasso, Michelangelo Masciotta, Ruggero Martines, Carlo Melloni, Dario Micacchi, Terence Mullaly, Edith Schloss, Guglielmo Petroni, Marcello Venturoli, Max Wykes-Joice.
