Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Γκλικέ εκτύπωση (*) του Keith Haring (**)
Επαναπροβολή του έργου “Fun Gallery” που δημιουργήθηκε από τον Haring το 1983.
Εξώφυλλο πολυτελείας σε διαφανή ψηφιακή ματ χαρτί συντήρησης 250 g/m². Ένα χαρτί πολύ ευέλικτο και υψηλής ποιότητας, κατασκευασμένο στη Γερμανία με ίνα ξύλου χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation.
Περιλαμβάνει Πτυχίο Πιστοποίησης Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις φύλλου: 52 x 62 εκ
- Διαστάσεις θέματος: 40 x 50 εκ
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ μαγνητοποιηθεί ή εκτεθεί, διατηρούνταν πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).
- Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα μεταχειριστείται με προσοχή και θα συσκευαστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επιπλέον ασφάλεια μεταφοράς με την τελική αξία του έργου και πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε τύπο εκτύπωσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, δημιουργημένο ψηφιακά με εκτυπωτές με μελάνι στρώμα. Η διαδικασία αυτή χρησιμοποιεί μελάνια με βάση τους χρωστικές και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετική ευκρίνεια, ακρίβεια χρώματος και ανθεκτικότητα, ιδανική για αναπαραστάσεις τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburg, και σε ηλικία 19 ετών, έχοντας ήδη δηλωτικά γκέι, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκραφιτί και εντάχθηκε στη School of Visual Arts, όπου επηρεάστηκε από τον Keith Sonnler και τον Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικός μετά την πειραματική εξερεύνηση μορφής και χρώματος.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με καρικατούρες με μαρκαδόρο στους υπόγειους του Μανχάταν, και στη συνέχεια ζωγράφισε με κιμωλίες λευκές κόμικς πάνω σε μαύρες επιφάνειες προοριζόμενες για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε περισσότερες από μια σύλληψη. Οι καθαρές γραμμές του, τα ζωντανά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες μεταφέρουν δυνατά μηνύματα για τη ζωή και την ενότητα, και οι εκθέσεις του κινηματογραφήθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Και σε αυτή την περίοδο οργάνωσε μια έκθεση στο Club 57, και συμμετείχε σε μια παρουσίαση Times Square, όπου ζωγράφισε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική του έκθεση ήταν στη Γκαλερί Tony Shafrazi το 1981, ο ίδιος χρόνος που συμμετείχε στην έκθεση Documenta 7 στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έγιναν στενές φιλικές επαφές με αναδυόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Scharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και ακόμα γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Harin πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετά γκράφιτι στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, και μάλιστα έλαβε χρήματα για τα έργα του από την Εθνική Γκαλερί της Βικτώριας και το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε σε Ρίο ντε Τζανέιρο, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, το Minneapolis και το Μανχάταν.
Ακόμη και σε αυτή τη δεκαετία σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που χρησιμοποίησε η Madonna για να ερμηνεύσει το θέμα της «Like a Virgin» στο πρόγραμμα «Solid Gold».
Το 1985 το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Μπορντώ πραγματοποίησε μια έκθεση του έργου του, και συμμετείχε επίσης στην Μπιενάλε του Παρισιού.
Αναφέρθηκε τον Νοέμβριο εκείνου του έτους στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε πρόγραμμα που παρουσίαζε ο φίλος του Nick Rhodes από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε μπαρόκ σε Αμστερνταμ, Παρίσι, Φοίνιξ και Βερολίνο, σχεδίασε επίσης το σώμα της Grace Jones για το βίντεο κλιπ του τραγουδιού «I' m Not Perfect», και άνοιξε ένα κατάστημα για να πωλεί τα έργα του στο SOHO.
Εκείνη την περίοδο τα έργα του άρχισαν να απεικονίζουν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής όπως το απαρτχάιντ, ο ιός HIV και τα ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης κομμάτια ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι σχεδίασε το εξώφυλλο του φιλανθρωπικού άλμπουμ «A Very Special Christmas», στο οποίο η φίλη του Madonna περιλαμβανόταν.
Το 1988 εντάχθηκε σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των οποίων τα έργα δημοσιεύθηκαν στις ετικέτες των κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και εκείνο το έτος του διαγνώστηκε ο ιός AIDS, οπότε τον επόμενο χρόνο ίδρυσε το Ίδρυμα Keith Haring με σκοπό τον αγώνα κατά κοινωνικών προβλημάτων που σχετίζονται με αυτήν την ασθένεια και τη διάδοση του έργου του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 φιλοτέχνησε το τελευταίο δημόσιο έργο του σε ένα τοίχο του μοναστηριού της Αγίας ΑΝΤΩΝΙΑ στην Πίζα. Το έργο αυτό τιτλοφορήθηκε «Tuttomondo».
Ο Keith Haring απεβίωσε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών από AIDS.

(**) Με κλίμακα και επική φάση, το Árbol de la Vida (1985) δημιουργήθηκε στην κορύφωση της τραγικά σύντομης αλλά έντονα δυναμικής ζωής και καριέρας του Keith Haring. Με ύψος άνω των τριών και μισού μέτρων, το Árbol de la Vida αποκτά σχεδόν βίβλικά μεγέθη στην απεικόνιση αυτής της φανταστικής σκηνής. Μία σύντηξη πανκ και ποπ, ο Haring ενβέει σύγχρονη ενέργεια σε αυτή τη γιορτή αποφασιστικά αστική που συγχωνεύει θέματα θρησκευτικά καθιερωμένα και ιστορικές αναφορές της παραδοσιακής τέχνης με τη διακριτή κουλτούρα της μοντέρνας τέχνης δρόμου. Από τα κλαδιά που στρέφονται, μια πληθώρα ζωής εκρήγνυται με τη μορφή χορών σωμάτων, σαν έκρηξη γνώσης. Κάτω από το δέντρο, τέσσερις κίτρινες μελανισμένες φιγούρες, πλήρως σχηματισμένες, υψώνονται σε εξύμνηση. Με οικονομία γραμμής, τα πράσινα κλαδιά, λαμπερά όπως η λάμψη της ημέρας, φαίνονται να δονούνται εναντίον του φουξ, σε ένα καρναβάλι ρυθμικών μοτίβων. "Κοίτα, όταν ζωγραφίζω, είναι μια εμπειρία που, στην καλύτερή της ώρα, υπερβαίνει την πραγματικότητα", είπε ο Haring, εξηγώντας ότι αυτή η διάσταση αντικατοπτριζόταν και στην ψυχική του κατάσταση καθώς εργαζόταν. «Όταν λειτουργεί, μεταφέρεσαι σε έναν άλλο τόπο, συνδέεσαι με πράγματα εντελώς πανανθρώπινα, της απόλυτης συνείδησης, πέρα από το εγώ σου και τον ίδιο σου τον εαυτό. Αυτό είναι το θέμα» (K. Haring, παρατιθέμενο από D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», στο Rolling Stone, Αύγουστος 1989, αναπαραγωγή στο www.haring.com [επιλογή στις 25 Μαΐου 2014]). «Το Árbol de la Vida» έχει εκτεθεί στο Ludwig Forum für Internationale Kunst στο Αχ superficie, στο Museum für Neue Kunst του Καρλσρούης, στο Museum Boijmans Van Beuningen του Ρόττερνταμ, στη Μπιενάλε του Μιλάνου και στο Dexia Banque Internationale de Luxembourg.