Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Γκικλέι Reproducción de Keith Haring (*)
Reproducción του έργου “Fun Gallery” που δημιουργήθηκε από τον Haring το 1983.
Edición de lujo sobre digital mate de conservación de 250 g/m². Ένα χαρτί πολυχρηστικό και υψηλής ποιότητας, παρασκευασμένο στη Γερμανία από κυτταρική ίνα με ουδέτερη οξύτητα και χωρίς χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Incluye Certificado de Autenticidad (COA).

- Διαστάσεις φύλλου: 52 x 62 εκ
- Διαστάσεις του θέματος: 40 x 50 εκ
- Κατάσταση: Εξαίσια (το έργο αυτό ποτέ δεν έχει πλαισιωθεί ή εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματική φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).
- Καταγωγή: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα μεταχειριστεί με προσοχή και θα συσκευαστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα συμπεριλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημίας, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι ένας όρος που αναφέρεται σε έναν τύπο εκτύπωσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, δημιουργημένη ψηφιακά με εκτυπωτές με μελάνια με βάση τους χρωστικές ουσίες και ειδικά χαρτιά για μεγάλη ευκρίνεια, ακρίβεια χρώματος και μακροζωία, ιδανικός για αντίγραφα τέχνης και φωτογραφίες.

(**) Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία επέδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στην Πίτσμπουργκ, και στα 19 του, ούτως ή άλλως ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκράφιτι και γράφτηκε στη School of Visual Arts, όπου επηρεάστηκε από τους Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να εκπαιδευτεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικής τέχνης μετά τον πειραματισμό με τη μορφή και το χρώμα.
Ο Haring προσελκύει το ενδιαφέρον του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με γελοιογραφίες με μαρκαδόρους στους υπόγειους σταθμούς της μητρόπολης, και στη συνέχεια ζωγράφισε με κιμωλίες λευκές ιστορίες σε μαύρες επιφάνειες που προορίζονταν για διαφήμιση, πράγμα που τον οδήγησε σε αρκετές συλλήψεις. Οι γραμμές του καθαρές, τα ζωντανά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες μεταφέρουν ισχυρά μηνύματα για τη ζωή και την ενότητα, και οι εκθέσεις του κινηματογραφήθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης κατά την ίδια περίοδο οργάνωσε έκθεση στο Club 57, και συμμετείχε σε μια παρουσίαση στην Times Square, όπου σχεδίασε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη του ατομική έκθεση ήταν στη Γκαλερί Tony Shafrazi το 1981, τον ίδιο χρονιά που συμμετείχε στην Documenta 7 στο Κάσσελ, Γερμανία.
Το 1982 γνωρίστηκε με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Scharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και μάλιστα γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Harin πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετούς τοιχογραφίες στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, και απέσπασε χρήματα για το έργο του από τη Γκαλερί National Victoria και το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Τέχνης Μοντέρνας του Παρισιού, το Μπίλμορ και τη Μανχάταν.
Ακόμη αυτή την εποχή σχεδίασε ένα ροζ μπουφάν που χρησιμοποίησε η Madonna για να ερμηνεύσει το τραγούδι της “Like a Virgin” στο πρόγραμμα “Solid Gold”.
Το 1985, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μπορντό πραγματοποίησε μια έκθεση του έργου του, και συμμετείχε και στη Μπιενάλε του Παρισιού.
Ανέβηκε τον Νοέμβριο του ίδιου έτους στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα που παρουσίαζε ο φίλος του Nick Rhodes από τον συγκρότη Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε τοιχογραφίες στις Άμστερνταμ, Παρίσι, Φοίνιξ και Βερολίνο, επίσης ζωγράφισε το σώμα της Grace Jones για το βιντεοκλίπ του τραγουδιού “I´m not Perfect”, και άνοιξε κατάστημα για πώληση των έργων του στο SOHO.
Μέχρι τότε τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής όπως το απαρτχάιντ, το AIDS και τα ναρκωτικά.
Σ also δημιούργησε έργα ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι σχεδίασε το εξώφυλλο του φιλανθρωπικού άλμπουμ “A Very Special Christmas”, στο οποίο η φίλη του Madonna ήταν σε αυτό included.
Το 1988 περιλήφθηκε σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των έργων που εμφανίστηκαν στις ετικέτες κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και τον ίδιο χρόνο διαγνώστηκε με AIDS, γι’ αυτό το επόμενο έτος ίδρυσε το Keith Haring Foundation με στόχο την καταπολέμηση κοινωνικών προβλημάτων σχετικών αυτής της ασθένειας και την ενημέρωση για το έργο του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών αυτής της δουλειάς.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε την τελευταία του δημόσια εργασία σε έναν τοίχο του μοναστηριού της Εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στη Πίζα. Αυτή η εργασία φέρει τον τίτλο “Tuttomondo”.
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών από AIDS.

(**) Με κλίμακα και επική διάσταση, το Tree of Life (1985) δημιουργήθηκε στην ακμή μιας τραγικά σύντομης αλλά εξαιρετικά δυναμικής ζωής και καριέρας του Keith Haring. Με ύψος άνω των τριών μέτρων και μισού, το Tree of Life αποκτά σχεδόν βιβλικές διαστάσεις στην απεικόνισή του αυτής της φανταστικής σκηνής. Μία fusion punk και pop, ο Haring ενέχει σύγχρονη ενέργεια σε αυτήν την urban γιορτή που συνενώνει καθιερωμένα θρησκευτικά θέματα και ιστορικές αναφορές της παραδοσιακής τέχνης με την χαρακτηριστική κουλτούρα της σύγχρονης street art. Απορρέοντας από τα γέρικα κλαδιά, μια πληθώρα ζωής εκρήγνυται σε μορφή χορευτικών σωμάτων, σαν έκρηξη γνώσης. Κάτω από το δέντρο, τέσσερις κίτρινες, αλαμπουρίζουσες φιγούρες, πλήρως διαμορφωμένες, υψώνονται σε εξύψωση. Με οικονομία γραμμής, τα πράσινα κλαδιά, φωτεινά σαν τη λάμψη της ημέρας, φαίνονται να δονώντας εναντίον του φουξ, σε μια καρναβαλική σειρά ρυθμικών σχεδίων."Μάθε, όταν ζωγραφίζω, είναι μια εμπειρία που, στην καλύτερή της στιγμή, υπερβαίνει την πραγματικότητα", είπε ο Haring, εξηγώντας ότι αυτή η διάσταση αντανάκλαται επίσης και στην ψυχική του κατάσταση καθώς εργαζόταν. «Όταν λειτουργεί, μεταφέρεσαι κάπου αλλού, συνδέεσαι με πράγματα καθ’ όλα παγκόσμια, της απόλυτης συνείδησης, απόλυτα πέρα από το εγώ σου και τον εαυτό σου. Αυτό είναι το νόημα» (K. Haring, παραθέτοντας D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», στο Rolling Stone, Αύγουστος 1989, αναδημοσιευμένο στο www.haring.com [ελεγχθεί στις 25 Μαΐου 2014]). «Το Δέντρο της Ζωής» έχει εκτεθεί στο Ludwig Forum für Internationale Kunst του Αquisgrάν, στο Museum für Neue Kunst του Καρλσρούης, στο Museum Boijmans Van Beuningen του Ρότερνταμ, στη Μπιεννάλε του Μιλάνου και στο Dexia Banque Internationale de Luxembourg."