Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Εκτύπωση Giclée (*) του Keith Haring (**)
Αναπαραγωγή του έργου “Untitled”, μεταξοτυπία που δημιούργησε ο Haring το 1989.
Εκδοχή πολυτελείας σε μεταχειρισμένο χαρτί ψηφιακής συντήρησης, ομοιόμορφο, υψηλήςγραμματικής πυκνότητας (250 g/m²). Ένα χαρτί πολύ ευέλικτο και υψηλής ποιότητας, κατασκευασμένο στη Γερμανία με ίνες ξύλου χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από την Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation

- Διαστάσεις σελίδας: 60 x 47 εκ
- Διαστάσεις θέματος: 50 x 37 εκ
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ μέχρι τώρα πλαϊστεί σε κάδρο ή εκτεθεί, διατηρούνταν πάντα σε επαγγελματικό αρχείο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άψογη κατάσταση).

Το έργο θα χειριστείται και συσκευαστεί προσεκτικά σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό εντοπισμού (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε τύπο εκτύπωσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, που δημιουργείται ψηφιακά με εκτυπωτές με μελάνες τσιpuκίας. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνες βασισμένες σε χρωστικές ουσίες και ειδικά χαρτιά για να επιτύχει μεγάλη ευκρίνεια, ακρίβεια χρώματος και ανθεκτικότητα, ιδανικό για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία εμφάνισε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και σε ηλικία 19 ετών, ήδη ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκραφίτι και γράφτηκε στη School of Visual Arts, όπου επηρεάστηκε από τους Keith Sonnler και Joseph Kossuth, που τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικής τέχνης μετά από πειραματισμό με το σχήμα και το χρώμα.
Ο Haring κέρδισε την προσοχή του κοινού το 1980 όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες που έμοιαζαν με σκιτσάκια με μαρκαδόρο στους υπόγειους σιδηροδρόμους της Νέας Υόρκης και αργότερα ζωγράφισε με κιμωλίες λευκές ιστορίες πάνω σε μαύρες επιφάνειες που προορίζονταν για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε αρκετές συλλήψεις. Οι καθαρές γραμμές του, τα ζωηρά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μεταφέρουν δυνατά μηνύματα για τη ζωή και την ενότητα και οι εκθέσεις του καταγράφτηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Τον ίδιο περίοδο διοργάνωσε έκθεση στο Club 57, και συμμετείχε σε μια παρουσία στο Times Square, όπου για πρώτη φορά σχεδίασε ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα. Η πρώτη ατομική έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στη γκαλερί Tony Shafrazi το 1981, τον ίδιο χρόνο που πήρε μέρος στην Documenta 7 στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 έγιναν γνωριμίες με νεότερους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Scharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και ακόμα γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Haring πήγε στην Αυστραλία και φιλοτέχνησε αρκετούς τοιχογραφίες στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, μάλιστα έλαβε χρήματα για τα έργα του από τη National Gallery Victoria και το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, το Μπέρμιλι και τη Μανχάταν.
Ακόμη αυτή την περίοδο σχεδίασε μια ροζ μπουφάν που χρησιμοποίησε η Madonna για την ερμηνεία του τραγουδιού της «Like a Virgin» στο πρόγραμμα «Solid Gold».
Το 1985, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Bordeaux πραγματοποίησε έκθεση του έργου του, και συμμετείχε και στη Μπιεννάλε του Παρισιού.
Ανέβηκε τον Νοέμβριο αυτού του έτους στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα παρουσιαστή τον φίλο του Nick Rhodes από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 φιλοτέχνησε τοιχογραφίες σε Άμστερνταμ, Παρίσι, Phoenix και Βερολίνο, ζωγράφισε επίσης το σώμα της Grace Jones για το μουσικό βίντεο του τραγουδιού «I’m not Perfect», και άνοιξε ένα κατάστημα για να πωλεί τα έργα του στο SOHO.
Τότε οι δημιουργίες του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της εποχής όπως ο Αντι Απαρτχάιντ, το AIDS και οι ναρκωτικές ουσίες.
Επίσης δημιούργησε έργα ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι σχεδίασε το εξώφυλλο του βραβευμένου άλμπουμ «A Very Special Christmas», στο οποίο συμμετείχε και η φίλη του Madonna.
Το 1988 περιλήφθηκε στη λίστα επιλεγμένων καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίστηκαν στις ετικέτες των κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και τον ίδιο χρόνο του διαγνώσθηκε ο AIDS, με αποτέλεσμα το επόμενο έτος να inaugur integrate Keith Haring Foundation, ο στόχος οπού ήταν η καταπολέμηση κοινωνικών προβλημάτων σχετικών με τη νόσο αυτή και η προβολή του έργου του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών της δουλειάς του.
Τον Ιούνιο του 1989 φιλοτέχνησε το τελευταίο δημόσιο έργο του σε τοίχο του μοναστηριού της Εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στη Πίζα. Αυτό το έργο τιτλοφορήθηκε «Tuttomondo».
Ο Keith Haring απεβίωσε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών, θύμα του AIDS.

(**) "Ο Άνθρωπος της Κούπας", 1989, αποτελεί ζωντανή μαρτυρία της ικανότητας του καλλιτέχνη να συνδυάζει εικόνες παιχνιδιάρικες με βαθιά συμβολική βαρύτητα. Αυτή η μεταξοτυπία αιχμαλωτίζει την ενέργεια που χαρακτηρίζει τον Haring, χρησιμοποιώντας τολμηρές γραμμές, φωτεινά χρώματα και μια δυναμική σύνθεση για να δημιουργήσει μια φιγούρα ταυτόχρονα ευφάνταστη και καθηλωτική. Η κεντρική φιγούρα, το τορσό της οποίας τεμαχισμένος προτείνει μια ιεραρχική δομή, σχεδόν σαν μια ματριόσκα, αιχμαλωτίζεται σε πλήρη κίνηση, με τα χέρια υψωμένα σε μια υπερφορτισμένη κίνηση, ακτινοβολώντας ζωτικότητα και κίνηση. Οι γραμμές και οι μορφές γύρω της ενισχύουν αυτή την αίσθηση κινητικής ενέργειας, μετατρέποντας τη φιγούρα σε φάρο ζωής και διασκέδασης.
Σε ένα εντυπωσιακό πρασινομπλε φόντο με μωβ κουκκίδες, το έργο δείχνει την εξαιρετική χρήση αντίθεσης και ρυθμού από τον Haring. Η αλληλεπίδραση χρώματος, μορφής και κίνησης ενσαρκώνουν το ενδιαφέρον του Haring για τη διαβατήρια έκφρασης της ανθρώπινης υπόστασης, μεταφράζοντας χαρά, ζωτικότητα και συνδεσιμότητα σε μια οπτική γλώσσα που αναγνωρίζεται αμέσως. Η φιγούρα του «Ανθρώπου της Κούπας» συμπυκνώνει την εξερεύνηση του Haring για τη μεταμόρφωση, την πολλαπλότητα και την αλληλεπίδραση μεταξύ ατομικής και συλλογικής εμπειρίας, αντικατοπτρίζοντας τον διαρκή του αγώνα για κοινωνικά ζητήματα μέσω εικόνων προσβάσιμων.
Αυτή η εργασία αποτελεί παράδειγμα της διαχρονικής κληρονομιάς του Haring: την ικανότητά του να δημιουργεί οπτικά καθηλωτική τέχνη, κοινωνικά αντηχεί και βαθιά ανθρώπινη. Είναι τόσο μια γιορτή της κίνησης και της ενέργειας όσο και ένας συγκινητικός καθρέφτης της καινοτόμου οπτικής του Haring στην σύγχρονη τέχνη τέλους του 20ού αιώνα.