Tijs Dragtsma (1992) - The Depths Obey

HOLIDAY SHIPPING*

Το Depths Obey είναι ένα μακροσκελές και σύγχρονο έργο τέχνης για την εξουσία, τον μύθο και το σκοτάδι από το οποίο αναδύεται η δύναμη.

Ο Ποσειδώνας δεν εμφανίζεται μέσα από μπογιά ή μελάνι. Αναδύεται από την ίδια την επιφάνεια, προχωρημένος μέσω ελεγχόμενων χαραγών σε ακρυλικό γυαλί. Το τρι Dent βρίσκεται προς τα επάνω. Οι βαρδιές κινούνται. Η γενειάδα πιάνει ένα φως. Και ωστόσο η επιφάνεια έχει υποστεί βλάβη, όχι διακόσμηση.

Το φως είναι το μέσο που ολοκληρώνει το έργο. Καθώς ο θεατής αλλάζει θέση, το άτομο κινείται ανάμεσα σε κυρίαρχή παρουσία και ήσυχη σκιά. Σε ορισμένες γωνίες κυριαρχεί πλήρως στο κάδρο. Άλλες φορές, διαλύεται πίσω στο σκοτάδι, σαν να επιστρέφει στη βαθιά θάλασσα. Η εικόνα ποτέ δεν παραμένει πλήρως σταθερή. Αναπνέει μαζί με τον θεατή.

Από απόσταση, το Depths Obey διαβάζεται σαν ένα μουσειακό κομμάτι, ένας θεός αποδοσμένος με τη βαρύτητα της κλασικής γλυπτικής. Πλησιάζοντας, η ψευδαίσθηση υποχωρεί σε κάτι ωμό. Η επιφάνεια αποκαλύπτεται ως ένα πεδίο ελεγχόμενης βλάβης επιφανείας, μια υφή που κρατά τον μύθο μαζί όχι μέσω πρόσθεσης αλλά μέσω αφαίρεσης.

Αυτό το παράδοξο φέρνει νόημα εδώ. Ο Ποσειδώνας κυβερνά το αόρατο. Διοικεί ό,τι βρίσκεται από κάτω, ό,τι δεν μπορεί να δει κανείς, ό,τι αισθάνεται αντί να παρατηρείται. Ένα έργο που φαίνεται μέσω της απουσίας, που γίνεται ορατό μέσω αυτού που έχει αφαιρεθεί, δεν είναι μόνο ένα πορτρέτο του θεού. Αποτελεί μια αντανάκλαση της ίδιας της θάλασσας. Παρούσα, τεράστια και κατά μεγάλο μέρος αόρατη.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Μόνο ακρυλικό γυαλί, φως και η συνειδητή διατάραξη της επιφάνειας.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τάις Ντραχτσμά, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης βλάβης επιφανείας αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημία δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

"Το depth δεν ανακοινώνει τον εαυτό του. Είναι απλά εκεί, κάτω από όλα, περιμένοντας να αναδυθεί."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Γραμμωμένη σκαλιστή γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών χαραγών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από μεμονωμένα ίχνη. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμιά τους μια συνειδητή πράξη, καθεμιά πρωταρχική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επιφανειακό απορροφά, ενώ οι γραμμές χαράσσονται αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται δια γης επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή ξεχωρίζει και ορίζεται. Από κάποια άλλη σμικραίνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα επίκεντρο φακού, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσα τόσο καινοτόμο είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της χαράζης είναι άμεση και μη αντιστρεπτή. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το άτομο ποτέ δεν σταθεροποιείται πλήρως. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με τη γωνία θέασης και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά προς τα εμπρός από το μαύρο. Σε άλλες, εγκαθίσταται σε σιγή. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάδι. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε μεταβολή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τάις Ντράχτσμά, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργών προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Εκείνο που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με εξιτάρει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και θραύσης. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio αποτελεί τον χώρο όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που σχηματίζεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται ξεχωριστά, συνειδητά και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που έχουν εξοφληθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν και θα αποσταλούν με φροντίδα μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώνω προσωπικά για την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.

Ευχαριστώ για την κατανόηση.