Gustav Klimt (1862-1918) (after) - "Idylle, 1884"

- Gustav Klimt (μετά), γκιντέ εκτύπωση giclée σε παχύ textured ματ χαρτί (περίπου 300gsm, αναφέρεται στο πάχος/συDensity του χαρτιού).

- Σφραγίδα στο οπίσθιο.

- Το ανάγλυφο σφραγιδάκι.

- Κατάσταση: εξαιρετική. Ποτέ δεν κορνίζαρε, ποτέ δεν εκτέθηκε.

- Διαστάσεις: 35 x 55 εκ.

- Idylle του Gustav Klimt (1884) ανήκει στην πρώτη ακαδημαϊκή περίοδο του καλλιτέχνη και αποκαλύπτει τον εξαιρετικό τεχνικό εκλέπτυνση που αργότερα θα εξελιχθεί στην αναγνωρίσιμη γλώσσα της Βιεννέζικης Σέζεσιον. Σχεδιασμένη πριν τις ριζοσπαστικές καινοτομίες της Χρυσής Περιόδου, αυτή η σύνθεση αποδεικνύει την άριστη δεξιότητα του Klimt στο κλασικό σκίτσο, την ανατομική ακριβεία και την οριζόντια διακόσμηση, ήδη εμποτισμένη με το ποιητικό συμβολισμό που θα defines την ώριμη εργασία του.

Οι γλυπτικές ανδρικές φιγούρες, αποδοσμένες με καθαρότητα που θυμίζει μοντέλα της Αναγέννησης και της Νεώτερης Κλασικής, πλαισιώνουν μια κυκλική σκηνή οικειότητας στην οποία το γυμνό της γυναίκας και το παιδί εισάγουν μια λυρική διάσταση που προαναγγέλλει την δια βίου εξερεύνηση του Klimt θεμάτων όπως ζωή, αγάπη, γονιμότητα και ο κίνηση της ύπαρξης. Το εκτεταμένο διακοσμητικό περίγραμμα και η ενσωμάτωση αρχιτεκτονικής, φύσης και φιγούρας αποκαλύπτουν την επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Hans Makart και η ιστορικιστική παράδοση της Βιέννης του 19ου αιώνα, ενώ και προαναγγέλλει τη μετάβαση προς τη μοντέρνα διακοσμητική σύνθεση που αργότερα θα φέρει τον Klimt δίπλα σε φιγούρες όπως οι Alphonse Mucha, Koloman Moser και Josef Hoffmann.

Στην αρμονία της σύνθεσης και στο συμβολικό ατμόσφαιρα, το Idylle θεμελιώνει έναν διάλογο με τη μεγάλη ευρωπαϊκή παράδοση από τον Ραφαήλ και Μιχαήλ Άγγελο μέχρι τον Ινγκρες, προμηνύοντας ταυτόχρονα την διακοσμητική επίπεδη μορφή και την ψυχολογική ένταση που θα κορυφωθούν σε αριστουργήματα που θα θαυμάζουν οι συλλέκτες του Συμβολισμού, της Art Nouveau και του πρώτου Μοντερνισμού. Αυτή η πρώιμη εργασία είναι επομένως σημαντική για την κατανόηση της εξέλιξης του Klimt και εκτιμάται ιδιαίτερα από συλλέκτες που αναζητούν εικόνες σε ευαισθησία μουσείου που τεκμηριώνουν τα πρώτα χρόνια ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

Σήμερα, η εικονογραφία του Klimt κατέχει κεντρική θέση στην διεθνή αγορά τέχνης, δίπλα σε ονόματα blue-chip όπως οι Egon Schiele, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani και Henri Matisse. Το Idylle είναι ιδιαίτερα επιθυμητό για εκλεπτυσμένα εσωτερικά χώρους, όπου η κλασική δομή, η ζεστή παλέτα και η διακοσμητική πλούτη συντονίζονται με ιστορικά και σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης από επιμελημένες περιόδους μέχρι μοντέρνους μινιμαλιστικούς χώρους όπου μια single εμβληματική εικόνα γίνεται το κεντρικό σημείο.

Ως πρώιμη και ιστορικά σημαντική σύνθεση του Gustav Klimt, αυτή η εργασία όχι μόνο σηματοδοτεί μια κρίσιμη στιγμή στη μετάβαση από τον ακαδημαϊκό κλασικισμό στη Βιεννέζικη μοντερνότητα, αλλά τοποθετείται και στο ευρύτερο διεθνές αγορά που σήμερα συνδέει τον Klimt με τα πιο περιζήτητα ονόματα στην ιστορία της τέχνης και τη σύγχρονη συλλογή. Παράλληλα με φιγούρες blue-chip όπως ο Andy Warhol, ο Jean-Michel Basquiat, ο Banksy, ο Keith Haring, ο Karl Lagasse, ο Shepard Fairey, ο Pablo Picasso και ο Egon Schiele, ο Klimt παραμένει θεμέλιο για τους συλλέκτες που οικοδομούν εσωτερικούς χώρους επιπέδου μουσείου. Η διακοσμητική δύναμη, η ιστορική σημασία και η αδιανόητη οπτική ταυτότητα του Idylle το καθιστούν ιδιαίτερα επιθυμητό σε περιβάλλοντα εσωτερικής διακόσμησης από επιμελημένους ιστορικούς χώρους μέχρι σύγχρονα περιβάλλοντα όπου εμβληματικές εικόνες από παγκοσμίως αναγνωρισμένους καλλιτέχνες ορίζουν την ατμόσφαιρα του χώρου.

Related artists, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Klein, Coa, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Chillida. Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.