Cristina Talea - GOLDEN RIVER - 2 panels - NO Reserve





27 € | ||
|---|---|---|
20 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139284 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Διπλό πρωτότυπο αφαιρετικό ακρυλικό έργο με τίτλο GOLDEN RIVER της Cristina Talea, που αποτελείται από δύο πάνελ 40 x 40 cm (σύνολο 40 x 80 cm), χειρόγραφα υπογεγραμμένο το 2026, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνιδα με ξύλινο κάδρο και πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος : ΧΡΥΣΟ ΠΟΤΑΜΙ
Καλλιτέχνης: CRISTINA TALEA
Μορφή: 2 πάνελ
Κάθε πάνελ: 40/40 εκ.
Συνολικό μέγεθος: 40/80 εκ.
Περιγραφή : ακρυλικό σε καμβά
Μοναδικό : χειρόγραφη υπογραφή
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΑΥΘΕΡΕΙΟΤΗΤΑΣ: _043/04/2026_
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ CRISTINA TALEA
Λύκειο Καλών Τεχνών Νικολάε Τονίτσα, Βουκουρεστή
Εξειδίκευση στις Εικαστικές Τέχνες
Πανεπιστήμιο Ion Mincu Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας, Βουκουρεστή
Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός Χώρου
Αφηρημένο διπλότυπο σε τιτλους τιρκουάζ, λευκού και μαύρου, ενισχυμένο με χρυσές λεπτομέρειες που διαμορφώνουν μια ρευστή κατακόρυφη σύνθεση. Το κεντρικό χρυσό στοιχείο εγείρει μια συνεχόμενη ροή, υπενθυμίζοντας ένα ποτάμι, συνδέοντας οπτικά τα δύο πάνελ. Πλούσιες υφές και πολυεπίπεδη μπογιά δημιουργούν βάθος και κίνηση, εξισορροπώντας την ενέργεια με κομψότητα. Η λεπτή αντανάκλαση μεταξύ των πάνελ ενισχύει την αίσθηση συνέχειας και οπτικής αρμονίας..
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Μετά από μακρά εμπειρία στη σκηνική τέχνη, στην αρχιτεκτονική και στον εσωτερικό σχεδιασμό, η καλλιτέχνης Cristina Talea επιστρέφει στη αφαρη ζωγραφική και στο χειροποίητο έργο ως μορφή αυθεντικής έκφρασης σε οπτικό περιβάλλον που κυριαρχείται από ψηφιακές εικόνες και τεχνολογίες τεχνητής δημιουργίας. Η καλλιτεχνική της πρακτική είναι συνειδητή επιστροφή στην κίνηση, στην υλικότητα και στο πραγματικό συναίσθημα.
Η επαγγελματική της εμπειρία σε εσωτερικές διατάξεις επηρεάζει άμεσα το πώς δομούνται οι αφηρημένες συνθέσεις, με τολμηρά χρώματα και την ισορροπία των έργων να σκέφτονται σε σχέση με τον χώρο, το φώς και την αρχιτεκτονική, προκειμένου να ενισχύσουν και να αρμονίσουν το περιβάλλον. Ενθουσιασμένη από τις αντιδράσεις των πελατών των οποίων οι χώροι έχουν συμπληρωθεί από τα έργα της, η καλλιτέχνις υιοθετεί την παρουσίαση των έργων της ως επιστροφή σε χειροποίητη τέχνη με την αυθεντική έννοια του όρου.
Το έργο αποτελεί ένα πρωτότυπο αφηρημένο πίνακα, χειροποίητα φτιαγμένο σε ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας επαγγελματικής ποιότητας ακρυλικά χρώματα. Αποτελείται από δύο ζωγραφικά έργα, το καθένα διαστάσεων 40 x 40 εκ., που συνδυάζονται σε ένα έργο με μέγιστο μέγεθος 40 x 80 εκ. Το μέγεθος είναι ισορροπημένο, ούτε επιθετικό ούτε πολύ μικρό, επιτρέποντας στον χώρο να αναπνέει και στο έργο να θεωρείται ένα μοναδικό αντικείμενο. Μπορούν να εκτεθούν μαζί ή χωριστά, με κάθε πίνακα να φέρει αυτοτελή υπογραφή.
Τα έργα πωλούνται με ξύλινο πλαίσιο και είναι σωστά συσκευασμένα.
Το έργο φέρει την αυθεντική υπογραφή, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας. Υπογράφεται και χρονολογείται και πίσω από το κομμάτι.
Συνιστάται η ανάλυση όλων των εικόνων και λεπτομερειών φωτογραφιών· τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τα πραγματικά ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης. Μοναδικό έργο.
Οι εικόνες στην παρουσίαση είναι συνθέσεις και μπορούν να διαφέρουν σε μέγεθος για να απεικονίσουν καλύτερα τις λεπτομέρειες της ζωγραφιάς. Οι πραγματικές διαστάσεις είναι αυτές που αναφέρονται στην περιγραφή.
ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΠΡΟΦΙΛ
Οπτικός καλλιτέχνης ειδικευμένος στη σύγχρονη αφηρημένη ζωγραφική, με πλαστική γλώσσα κεντρικό στοιχείο τον κατακόρυφο ρυθμό, την υφή, τη στρώση και την ατμοσφαιρική βαρύτητα. Η πρακτική της εξερευνά τη σχέση μνήμης, δομής και χώρου, δημιουργώντας contemplative επιφάνειες όπου η ύλη γίνεται φορέας ατμόσφαιρας.
Η εκπαίδευσή της στις εικαστικές τέχνες και στην αρχιτεκτονική, μαζί με εκτεταμένη εμπειρία σε σκηνογραφία και εσωτερικό σχεδιασμό, αντικατοπτρίζεται στην προσοχή της προς την αναλογία, την οπτική ισορροπία και την ενσωμάτωση του έργου στο αρχιτεκτονικό χώρο.
ΕΠΑγγελματική ΕΜΠΕΙΡΙΑ
ΕΚΘΕΣΕΙΣ & ΣΥΛΛΟΓΕΣ
Βραβείο Αριστείας στο Πρώτο Εθνικό Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών 2026, οργανωμένο από τον Σύνδεσμο Εικαστικών Καλλιτεχνών Βουκουρεστης, Ρουμανία.
Πιο πρόσφατα, το έργο της παρουσιάστηκε στο MOBU – Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Βουκουρέστι 2026.
Συμμετείχε σε εκθέσεις και σύγχρονες καλλιτεχνικές διοργανώσεις.
Τα έργα της έχουν αποκτηθεί για ιδιωτικές συλλογές σε Ρουμανία, Ιταλία, Γερμανία, Φινλανδία, Αυστρία, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο και Ηνωμένες Πολιτείες.
SCENOGRAPHY, ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ & ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
Σχεδίαση και παράδοση πάνω από 300 τηλεοπτικών συνόλων για στούντιο και παραστάσεις, ενώ ανάπτυξε έργα πολυτελούς κατοικίας και εσωτερικού σχεδιασμού.
Αυτή η διεπιστημονική εμπειρία διαμόρφωσε μια διακριτική αντίληψη της κλίμακας, του φωτός, της χωρικής σύνθεσης και της σχέσης μεταξύ του έργου τέχνης και του αρχιτεκτονικού χώρου.
Τίτλος : ΧΡΥΣΟ ΠΟΤΑΜΙ
Καλλιτέχνης: CRISTINA TALEA
Μορφή: 2 πάνελ
Κάθε πάνελ: 40/40 εκ.
Συνολικό μέγεθος: 40/80 εκ.
Περιγραφή : ακρυλικό σε καμβά
Μοναδικό : χειρόγραφη υπογραφή
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΑΥΘΕΡΕΙΟΤΗΤΑΣ: _043/04/2026_
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ CRISTINA TALEA
Λύκειο Καλών Τεχνών Νικολάε Τονίτσα, Βουκουρεστή
Εξειδίκευση στις Εικαστικές Τέχνες
Πανεπιστήμιο Ion Mincu Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας, Βουκουρεστή
Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός Χώρου
Αφηρημένο διπλότυπο σε τιτλους τιρκουάζ, λευκού και μαύρου, ενισχυμένο με χρυσές λεπτομέρειες που διαμορφώνουν μια ρευστή κατακόρυφη σύνθεση. Το κεντρικό χρυσό στοιχείο εγείρει μια συνεχόμενη ροή, υπενθυμίζοντας ένα ποτάμι, συνδέοντας οπτικά τα δύο πάνελ. Πλούσιες υφές και πολυεπίπεδη μπογιά δημιουργούν βάθος και κίνηση, εξισορροπώντας την ενέργεια με κομψότητα. Η λεπτή αντανάκλαση μεταξύ των πάνελ ενισχύει την αίσθηση συνέχειας και οπτικής αρμονίας..
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Μετά από μακρά εμπειρία στη σκηνική τέχνη, στην αρχιτεκτονική και στον εσωτερικό σχεδιασμό, η καλλιτέχνης Cristina Talea επιστρέφει στη αφαρη ζωγραφική και στο χειροποίητο έργο ως μορφή αυθεντικής έκφρασης σε οπτικό περιβάλλον που κυριαρχείται από ψηφιακές εικόνες και τεχνολογίες τεχνητής δημιουργίας. Η καλλιτεχνική της πρακτική είναι συνειδητή επιστροφή στην κίνηση, στην υλικότητα και στο πραγματικό συναίσθημα.
Η επαγγελματική της εμπειρία σε εσωτερικές διατάξεις επηρεάζει άμεσα το πώς δομούνται οι αφηρημένες συνθέσεις, με τολμηρά χρώματα και την ισορροπία των έργων να σκέφτονται σε σχέση με τον χώρο, το φώς και την αρχιτεκτονική, προκειμένου να ενισχύσουν και να αρμονίσουν το περιβάλλον. Ενθουσιασμένη από τις αντιδράσεις των πελατών των οποίων οι χώροι έχουν συμπληρωθεί από τα έργα της, η καλλιτέχνις υιοθετεί την παρουσίαση των έργων της ως επιστροφή σε χειροποίητη τέχνη με την αυθεντική έννοια του όρου.
Το έργο αποτελεί ένα πρωτότυπο αφηρημένο πίνακα, χειροποίητα φτιαγμένο σε ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας επαγγελματικής ποιότητας ακρυλικά χρώματα. Αποτελείται από δύο ζωγραφικά έργα, το καθένα διαστάσεων 40 x 40 εκ., που συνδυάζονται σε ένα έργο με μέγιστο μέγεθος 40 x 80 εκ. Το μέγεθος είναι ισορροπημένο, ούτε επιθετικό ούτε πολύ μικρό, επιτρέποντας στον χώρο να αναπνέει και στο έργο να θεωρείται ένα μοναδικό αντικείμενο. Μπορούν να εκτεθούν μαζί ή χωριστά, με κάθε πίνακα να φέρει αυτοτελή υπογραφή.
Τα έργα πωλούνται με ξύλινο πλαίσιο και είναι σωστά συσκευασμένα.
Το έργο φέρει την αυθεντική υπογραφή, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας. Υπογράφεται και χρονολογείται και πίσω από το κομμάτι.
Συνιστάται η ανάλυση όλων των εικόνων και λεπτομερειών φωτογραφιών· τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τα πραγματικά ανάλογα με τις ρυθμίσεις της οθόνης. Μοναδικό έργο.
Οι εικόνες στην παρουσίαση είναι συνθέσεις και μπορούν να διαφέρουν σε μέγεθος για να απεικονίσουν καλύτερα τις λεπτομέρειες της ζωγραφιάς. Οι πραγματικές διαστάσεις είναι αυτές που αναφέρονται στην περιγραφή.
ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΠΡΟΦΙΛ
Οπτικός καλλιτέχνης ειδικευμένος στη σύγχρονη αφηρημένη ζωγραφική, με πλαστική γλώσσα κεντρικό στοιχείο τον κατακόρυφο ρυθμό, την υφή, τη στρώση και την ατμοσφαιρική βαρύτητα. Η πρακτική της εξερευνά τη σχέση μνήμης, δομής και χώρου, δημιουργώντας contemplative επιφάνειες όπου η ύλη γίνεται φορέας ατμόσφαιρας.
Η εκπαίδευσή της στις εικαστικές τέχνες και στην αρχιτεκτονική, μαζί με εκτεταμένη εμπειρία σε σκηνογραφία και εσωτερικό σχεδιασμό, αντικατοπτρίζεται στην προσοχή της προς την αναλογία, την οπτική ισορροπία και την ενσωμάτωση του έργου στο αρχιτεκτονικό χώρο.
ΕΠΑγγελματική ΕΜΠΕΙΡΙΑ
ΕΚΘΕΣΕΙΣ & ΣΥΛΛΟΓΕΣ
Βραβείο Αριστείας στο Πρώτο Εθνικό Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών 2026, οργανωμένο από τον Σύνδεσμο Εικαστικών Καλλιτεχνών Βουκουρεστης, Ρουμανία.
Πιο πρόσφατα, το έργο της παρουσιάστηκε στο MOBU – Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Βουκουρέστι 2026.
Συμμετείχε σε εκθέσεις και σύγχρονες καλλιτεχνικές διοργανώσεις.
Τα έργα της έχουν αποκτηθεί για ιδιωτικές συλλογές σε Ρουμανία, Ιταλία, Γερμανία, Φινλανδία, Αυστρία, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο και Ηνωμένες Πολιτείες.
SCENOGRAPHY, ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ & ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
Σχεδίαση και παράδοση πάνω από 300 τηλεοπτικών συνόλων για στούντιο και παραστάσεις, ενώ ανάπτυξε έργα πολυτελούς κατοικίας και εσωτερικού σχεδιασμού.
Αυτή η διεπιστημονική εμπειρία διαμόρφωσε μια διακριτική αντίληψη της κλίμακας, του φωτός, της χωρικής σύνθεσης και της σχέσης μεταξύ του έργου τέχνης και του αρχιτεκτονικού χώρου.

