TA Duy Tung - Éclat floral ↑120 →120 cm






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο λαδιού σε καμβά του TA Duy Tung με τίτλο Éclat floral, 120 × 120 cm, χειρόγραφα υπογραφεί, έτος 2026, Βιετνάμ, αρχική έκδοση, σε εξαιρετική κατάσταση, παραδίδεται χωρίς κάδρο ή σκελετό, με πιστοποιητικό γκαλερί.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ονομασία έργου: Éclat floral (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητα φτιαγμένη.
Διαστάσεις: ↑120 →120 εκ.
Καλλιτέχνης: TA Duy Tung (1961)
Origin: Hai Phong (Βιετνάμ)
Αναφορά: 2- L29-0826-02
Ένας υπέροχος σύγχρονος καμβάς, αρχική εκτέλεση στο εργαστήριο του καλλιτέχνη TA Duy Tung.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρα & χωρίς κασέκι.
«Σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να φανούν στις φωτογραφίες · αυτά τα ελαφριά σημαδάκια, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως όταν τοποθετηθεί σε κασέτ ή θα πλαισιωθεί από επαγγελματία.»
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης κάθε φωτογραφικής μηχανής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα επικαλύπτει το ταλέντο και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπακούουν σε απόλυτα αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα αρχικά γράμματα της ιδέας της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Διαπερνούμε την Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορικό αγαθό. Στη ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ανταποκρίνεται σε κριτήρια αυταπάρνησης:
100% ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΟ: Κάθε έργο είναι καρπός εργασίας χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον μοναδικό κινητήρα της δημιουργίας.
Συνοχή μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και εκτελεσμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπικά τη σφραγίδα του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα· είναι το σφραγιστικό της αυθεντικότητας και το αποδεικτικό ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο του, από το πρώτο σχεδιάγραμμα μέχρι την τελειότητα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές στο μπάνκο (εκτυπωμένες υπογραφές)· αποδεκτές γίνονται μόνο οι υπογραφές με το χέρι του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιτιθέμεθα σθεναρά σε αυτή τη σύγχρονη τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» που παρασκευάζεται μαζικά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Από εμάς προτιμούμε την ποιότητα που προκύπτει από το ίδιο το έργο. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι αυτός που θα αφήσει μια διαρκή επίδραση. Αν και δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πίστη ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με τον καιρό βαθιά γίνονται, σε συναισθήματα και αξία, εκεί όπου τα καθαρά προωθητικά προϊόντα εξοβελίζονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο με εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από τη Τέχνη τους χωρίς συμβιβασμούς στην ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς εκτελέστηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια μάλλον υποκαταστατικής φύσης ανάθεση, με το επιχείρημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: Επενδύετε σε μια πραγματικότητα καλλιτεχνική αντί για μια οπτασία μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς εκτελέστηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια άσκοπη ανάθεση, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε αυτούς που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφία του TA Duy Tung (1961).
Γεννήθηκε το 1961 στο Hai Phong, Βιετνάμ.
Ο TA Duy Tung είναι ένας σύγχρονος βιετναμέζος ζωγράφος, γεννημένος το 1961 στο Hai Phong. Μορφή σεβαστή στη σκηνή της πόλης καταγωγής του, έχει αναπτύξει μια μοναδική οπτική γλώσσα που κινείται μεταξύ ρεαλισμού ψυχικής φύσης και λυρικής προσέγγισης.
Στυλ και Καλλιτεχνική Οπτική
Το έργο του διακρίνεται για μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φιγούρας, συχνά σε συνθέσεις θραυσμένες ή μερικώς καλυμμένες. Μέσω της χρήσης ισχυρών χρωματικών αντιθέσεων — όπως η μετάβαση από μαύρο-λευκό σε ζωντανές πινελιές χρωμάτων, ή η αντίθεση μεταξύ σκοτεινών φόντων και ζεστών επιδερμίδων — αιχμαλωτίζει την εσωτερικότητα των θεμάτων του.
• Το βλέμμα και η σιωπή: τα πορτρέτα του, είτε προσώπου προς τα μπροστά είτε προφίλ, αποπνέουν μελαγχολική γαλήνη. Η προσοχή στη λεπτομέρεια του βλέμματος ή η καμπύλη ενός προσώπου μαρτυρεί μεγάλη τεχνική ικανότητα.
• Τεχνική: ο καλλιτέχνης παίζει με την ύλη, χρησιμοποιώντας ευρείες, υφασμένες πινελιές για να δημιουργήσει εφέ κίνησης ή εξάλειψης, συχνά συμβολίζοντας την περαστικότητα του χρόνου ή τη δυαδικότητα της ταυτότητας.
Θεματολογία
Τα θέματα της θηλυκότητας, της αστικής μνήμης και του πολιτισμικού παρελθόντος βρίσκονται στην καρδιά του έργου του. Είτε με σιλουέτες φανταστικών πόλεων που υψώνονται πίσω από ένα πρόσωπο είτε με την κομψότητα μιας γυναίκας φορέως εθνοτικών σχεδίων, ο Ta Duy Tung υφαίνει έναν δεσμό ανάμεσα στην πολιτιστική κληρονομιά του Βιετνάμ και μια εσωτερική μοντέρνοτητα.
Σήμερα, τα έργα του εκτιμώνται για τη ικανότητά τους να προκαλούν άμεση συναισθηματική αντίδραση, προ inviting θεατή σε ένα ταξίδι πέρα από την εικόνα, στα μυστικά της ψυχής του ανθρώπου.
Ονομασία έργου: Éclat floral (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητα φτιαγμένη.
Διαστάσεις: ↑120 →120 εκ.
Καλλιτέχνης: TA Duy Tung (1961)
Origin: Hai Phong (Βιετνάμ)
Αναφορά: 2- L29-0826-02
Ένας υπέροχος σύγχρονος καμβάς, αρχική εκτέλεση στο εργαστήριο του καλλιτέχνη TA Duy Tung.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρα & χωρίς κασέκι.
«Σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να φανούν στις φωτογραφίες · αυτά τα ελαφριά σημαδάκια, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και πλήρως όταν τοποθετηθεί σε κασέτ ή θα πλαισιωθεί από επαγγελματία.»
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης κάθε φωτογραφικής μηχανής κατά τη λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα επικαλύπτει το ταλέντο και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπακούουν σε απόλυτα αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα αρχικά γράμματα της ιδέας της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες θαρραλέους και, κυρίως, εργατικούς.
Διαπερνούμε την Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορικό αγαθό. Στη ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ανταποκρίνεται σε κριτήρια αυταπάρνησης:
100% ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΟ: Κάθε έργο είναι καρπός εργασίας χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον μοναδικό κινητήρα της δημιουργίας.
Συνοχή μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και εκτελεσμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπικά τη σφραγίδα του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα· είναι το σφραγιστικό της αυθεντικότητας και το αποδεικτικό ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο του, από το πρώτο σχεδιάγραμμα μέχρι την τελειότητα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές στο μπάνκο (εκτυπωμένες υπογραφές)· αποδεκτές γίνονται μόνο οι υπογραφές με το χέρι του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Ενάντια στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιτιθέμεθα σθεναρά σε αυτή τη σύγχρονη τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» που παρασκευάζεται μαζικά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Από εμάς προτιμούμε την ποιότητα που προκύπτει από το ίδιο το έργο. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στη δουλειά του, είναι αυτός που θα αφήσει μια διαρκή επίδραση. Αν και δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πίστη ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με τον καιρό βαθιά γίνονται, σε συναισθήματα και αξία, εκεί όπου τα καθαρά προωθητικά προϊόντα εξοβελίζονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο με εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από τη Τέχνη τους χωρίς συμβιβασμούς στην ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς εκτελέστηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια μάλλον υποκαταστατικής φύσης ανάθεση, με το επιχείρημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: Επενδύετε σε μια πραγματικότητα καλλιτεχνική αντί για μια οπτασία μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς εκτελέστηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια άσκοπη ανάθεση, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε αυτούς που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφία του TA Duy Tung (1961).
Γεννήθηκε το 1961 στο Hai Phong, Βιετνάμ.
Ο TA Duy Tung είναι ένας σύγχρονος βιετναμέζος ζωγράφος, γεννημένος το 1961 στο Hai Phong. Μορφή σεβαστή στη σκηνή της πόλης καταγωγής του, έχει αναπτύξει μια μοναδική οπτική γλώσσα που κινείται μεταξύ ρεαλισμού ψυχικής φύσης και λυρικής προσέγγισης.
Στυλ και Καλλιτεχνική Οπτική
Το έργο του διακρίνεται για μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φιγούρας, συχνά σε συνθέσεις θραυσμένες ή μερικώς καλυμμένες. Μέσω της χρήσης ισχυρών χρωματικών αντιθέσεων — όπως η μετάβαση από μαύρο-λευκό σε ζωντανές πινελιές χρωμάτων, ή η αντίθεση μεταξύ σκοτεινών φόντων και ζεστών επιδερμίδων — αιχμαλωτίζει την εσωτερικότητα των θεμάτων του.
• Το βλέμμα και η σιωπή: τα πορτρέτα του, είτε προσώπου προς τα μπροστά είτε προφίλ, αποπνέουν μελαγχολική γαλήνη. Η προσοχή στη λεπτομέρεια του βλέμματος ή η καμπύλη ενός προσώπου μαρτυρεί μεγάλη τεχνική ικανότητα.
• Τεχνική: ο καλλιτέχνης παίζει με την ύλη, χρησιμοποιώντας ευρείες, υφασμένες πινελιές για να δημιουργήσει εφέ κίνησης ή εξάλειψης, συχνά συμβολίζοντας την περαστικότητα του χρόνου ή τη δυαδικότητα της ταυτότητας.
Θεματολογία
Τα θέματα της θηλυκότητας, της αστικής μνήμης και του πολιτισμικού παρελθόντος βρίσκονται στην καρδιά του έργου του. Είτε με σιλουέτες φανταστικών πόλεων που υψώνονται πίσω από ένα πρόσωπο είτε με την κομψότητα μιας γυναίκας φορέως εθνοτικών σχεδίων, ο Ta Duy Tung υφαίνει έναν δεσμό ανάμεσα στην πολιτιστική κληρονομιά του Βιετνάμ και μια εσωτερική μοντέρνοτητα.
Σήμερα, τα έργα του εκτιμώνται για τη ικανότητά τους να προκαλούν άμεση συναισθηματική αντίδραση, προ inviting θεατή σε ένα ταξίδι πέρα από την εικόνα, στα μυστικά της ψυχής του ανθρώπου.
