Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef του Kev Munday

Αυθόγραφο και αριθμημένο premium εκτύπωση τέχνης.

* Χαρτί 210 GSM - Αρχειακής ποιότητας, χαρτί χωρίς οξύ, παρασκευασμένο στη Γερμανία. Αν γίνει σωστή μεταχείριση, αυτές οι εκτυπώσεις μπορούν να αντέξουν αιώνες χωρίς ξεθώριασμα ή κιτρίνισμα.

* Εκτυπωμένο σε υπερσύγχρονο UV εκτυπωτή με μελάνι με βάση τα χρώματα, το ίδιο μοντέλο που χρησιμοποιούν το Tate και η Εθνική Πινακοθήκη.

* Ένα ανάκρουσμα βερνίκι καλύπτει επιλεγμένες περιοχές, δίνοντας μια όμορφή γυαλιστερή λάμψη που προσομοιώνει το μελάνι που χρησιμοποιείται στα έργα μου και contrast με το ματ χαρτί.

* Αυθόγραφο και αριθμημένο στο περίγραμμα. Παρασκευασμένο σε πολύ μικρή σειρά μόνο 20 κομμάτων.

* Πωλείται χωρίς κορνίζα. Για μια φθηνή και αποτελεσματική κορνίζα, ταιριάζει άνετα στο 'IKEA SANNAHED' 50 x 50 CM όπως φαίνεται στην τελευταία φωτογραφία.

Αριθμός εκτύπωσης μπορεί να διαφέρει από αυτόν που φαίνεται.
---
Παρακαλώ σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβάλλονται από τον αγοραστή στην εταιρεία courier μόλις το προϊόν φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε εντός ΕΕ. Παρακαλώ να έχετε αυτό υπόψη όταν κρίνετε προσφορές από πωλητή του Ηνωμένου Βeast. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος μέλος. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την απαρτίζουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, θέτει σε εγρήγορση τη περιέργεια και τη φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Τα έργα του Munday είναι γεμάτα χαρακτήρες, πλάσματα και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι πυκνό σε πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με τα έντονα μαύρα περιγράμματα και τα ζωντανά ογκώδη χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίπτωση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τα εμβληματικά πολυπληθή του πορτρέτα, καθώς ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, καθένα διαφορετικό και ταυτόχρονα μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και τη χαρά της κοινότητας.

Η καλλιτεχνική διαδρομή του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφιτάς, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε μια νέα κατοικία для της δημιουργικότητάς του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους να δίνουν ενέργεια στο έργο του. Είτε διακοσμεί γκαλερί, είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, όπως η Affordable Art Fair Amsterdam και το London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ αναλυτικού αφιερωμένου σε χρωματισμό πόστερ στο στυλ του, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Δάσκαλοι και μαθητές διαγωνίζονται με τα έργα του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη πίστη του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντανότητα.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Αξιοσημείωτες Αναθέσεις - -

2025- Φωτιζόμενη τοιχογραφία σε συνεργασία με τον Stuart Melrose, παραγγελία στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με το brand ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση 'A Space To Grow' περιλαμβάνεται στην Έκθεση Θερινή της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της Βαχρηριακής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλο επιτοίχιο mural παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε μια σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Μουράλ και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019-'Family' πίνακας περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για αφίσα χρωματισμού. Περισσότερα από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλο επιτοίχιο mural παραγγέλθηκε στο Ντύσσλντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την Αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της χωροφυλακής
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διεθνής έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από πέντε 'British Artist's To Invest In'
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε πολλά κέντρα τέχνης στο Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την εταιρεία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος για συμμετοχή στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με την σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia για εξατομίκευση φιγούρας Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στην οδό Earlham 39, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην αρχική Urban Art Sale της Dreweatts, εκτεθειμένο στη Selfridges, Λονδίνο