Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine

Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.

Ακρυλικό πάνω σε σκληρή μοριοσανίδα, 78 x 40 εκ. Πλάγια με στήριγμα για τον τοίχο και αρίθμηση.

Προέλευση: Από την κληρονομιά του καλλιτέχνη, Βερολίνο.

Κατάσταση: Καλή, ανάλογη της ηλικίας κατάσταση. Οι εικόνες αποτελούν μέρος της περιγραφής της κατάστασης.

Για την έκθεση των ζωγραφιών "Beine" το 2009 προέκυψε ο ακόλουθος κείμενο από τον καλλιτέχνη:

Antonio de Andrés-Gayón; Μόναχο, 26 Μαΐου 2009

Αυτή η έκθεση είναι ένα θραύσμα. Δεν στοχεύει να αποτυπώσει ολόκληρη τη δημιουργία μου, όπως και το θέμα «Beine Frauen» δεν αντιπροσωπεύει ολόκληρη τη γυναίκα. Εδώ με βεβαιότητα δεν θέλω να πω ότι η γυναίκα αποτελείται μόνο από πόδια.

Εφόσον διευκρινιστεί ότι ένα μέρος δεν είναι το όλον, μπορεί να μνημονευθεί το όλον, προχωρώ στην περιγραφή του έργου:

Επειδή αιώνια γοητεύει το γυναικείο, επειδή το να σχεδιάζεις γυναικείες γάμπες, επειδή το να ζωγραφίζεις γυναίκες με πόδια είναι πολύ δύσκολο. Αυτοί είναι οι λόγοι για τους οποίους σας παρουσιάζω τα γυναικεία πόδια.

Χωρίς καμία βοήθεια (Dias, προβολέας κ.λπ.) ζωγραφίζω από μοντέλο. Μια γυναίκα στέκεται μπροστά μου σε αυτήν τη στάση. Μετά το σκίτσο με μολύβι, ζω με πινέλα τα λαδοχρώματα απευθείας πάνω σε σανίδα. Υπάρχουν οι εξής δυσκολίες που πρέπει να ξεπεραστούν:

Η γυναίκα πρέπει να στέκεται με πειστικότητα, να στηρίζεται στα πόδια της, όχι να αιωρείται πουθενά. Στο κενό χώρο του πίνακα φέρει το βάρος της με τα πόδια της, αυτό πρέπει να διευκρινιστεί.

Οι αναλογίες των άκρων, το μήκος προς το πλάτος των μηρών, γάμπες και ποδιών, δάχτυλα. Ατελείωτες παραλλαγές σε ένα σταθερό θέμα. Ανάλογα με τον άνθρωπο, το φως και τη στάση, πάντα όλα νέα και διαφορετικά.

Ποιο χρώμα έχει το δέρμα; Είναι στη σκιά, στο φως, ανακλάσεις, ένταση … από Πράσινο, Μαύρο, Μπλε, Κίτρινο, Κόκκινο. Πάντα ολόκληρο το ουράνιο τόξο ειναι στον πίνακα, μόνο πού και πόσο από την απόχρωση;

Θέλω, εσάς, τον θεατή, να ρωτήσω: Ζουν τα πόδια μου; Τελικά ο επισκέπτης δεν χρειάζεται να είναι μάγειρας για να απολαύσει το γεύμα. Ωστόσο αυξάνει σημαντικά την απόλαυση: η μόρφωση.

Βιογραφία

Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) ήταν Ισπανός γλύπτης και ζωγράφος, που γεννήθηκε στη Μαδρίτη και από το 1985 φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Από τον τρίτο εξάμηνο ήταν μαθητής-μάστερ του Olaf Metzel. Μετά από εργαστήρια στο Μόναχο, Κολωνία και Αμβούργο, ζούσε και εργαζόταν από το 2000 μέχρι σήμερα στο Βερολίνο.

Κέντρο του καλλιτεχνικού του έργου ήταν η ανθρώπινη φιγούρα. Ως ζωγραφική, σχέδιο ή γλυπτική – ο Antonio de Andrés-Gayón διερευνούσε την εκφραστικότητα του σώματος με εξαιρετική ακρίβεια και χειρονακτική συνέπεια. Τα έργα του ασχολούνται με αναλογίες, κίνηση και τη σχέση ανάμεσα σε άνθρωπο και χώρο. Ο καλλιτέχνης διατύπωσε το καλλιτεχνικό του αίτημα με τα λόγια: "Η αντίληψή μου είναι ποιότητα."

Τα πλαστικά του έργα συνδέουν την κλασική γλυπτική και την ακαδημαϊκή ζωγραφική με μια σύγχρονη οπτική γλώσσα. Ιδιαίτερα οι απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος διακρίνονται από μια εντατική ενασχόληση με τη μορφή, την ανατομία και την έκφραση. Σήμερα τα έργα του Antonio de Andrés-Gayón διατίθενται στην διεθνή τέχνη αγορά και διακινούνται τακτικά μέσω γκαλερί και δημοπρασιών.