Phạm Văn Huấn - Éclats d'un Labyrinthe ↑80 →60 cm





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αρχικό έργο λαδιού του Phạm Văn Huấn πάνω σε χειροποίηCANVAS, με τίτλο Éclats d'un Labyrinthe (2026), απεικονίζει αρχιτεκτονική, 80 × 60 cm, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, από το Χο Τσι Μινχ Σίτι, Βιετνάμ, περίοδος μετά το 2020, με πιστοποιητικό γκαλερί και παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Όνομα έργου: Éclats d'un Labyrinthe (2026)
Μάτιρα: ακρυλικό σε καμβά χειροποίητο; (Note: original says huile sur toile, so oil painting on handmade canvas.)
Διαστάσεις: ↑80 →60 εκ
Καλλιτέχνης: Phạm Văn Huấn (1992)
Προέλευση: Ho Chi Minh City
Αναφορά: 9 -L28-0826-09
Μια υπέροχη σύγχρονη ζωγραφιά αρχικού χαρακτήρα που δημιουργήθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Phạm Văn Huấn.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς πρόσθετο σκελετό.
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής σε κάθε λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερβαίνει το ταλέντο και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μην πουλάει παρά μόνο έργα που υπάγονται σε απόλυτα αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρουμε την τιμή και την επίτιμη διάσταση στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, πραγματική, με καλλιτέχνες γενναίους και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιηγούμαστε στην Ασία αναζητώντας αληθινούς ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύσιμο αγαθό. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προσφέρουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικής χειροποίητης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον μοναδικό κινητήρα της δημιουργίας.
Η εγγύηση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα εργοστασιακά συστήματα παραγωγής. Εκείνο που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα, αλλά το σφραγίδιο της αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο από το αρχικό σκίτσο μέχρι την τελείωση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε χαρτοσχέδιο· αποδεκτές είναι μόνο οι χειρογράφει υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Αντίθετα στο “Μάρκετινγκ της Τέχνης”
Εναντιωνόμαστε σθεναρά σε αυτή την τρέχουσα τάση που πριμοδοτεί τα «ονόματα» αντί για τα ίδια τα έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» μαζικής παραγωγής, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του κάθε έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στην εργασία του, είναι εκείνος που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Ενώ δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, πιστεύουμε βαθιά ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με τον καιρό γίνονται βαθύτερες, πιο συναισθηματικές και με μεγαλύτερη αξία, εκεί που τα εμπορικά προϊόντα προώθησης ξεθωριάζουν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στη ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Τo ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι μια κοινότοπη υπεργολαβία, ως δικαιολογία ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια οπτιμονιστική μάρκετινγκ αυταπάτη.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς αυτό πραγματοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια κοινότοπη υπεργολαβία, είναι το κοινό συνδετικό στοιχείο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από την ARTIS Art Gallery.
Βιογραφία του ζωγράφου Phạm Văn Huấn 1992.
Γεννήθηκε στο Σάιγκόν (Ho Chi Minh City) το 1992. Ο Pham Van Huan είναι σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το έργο διερευνά ευαίσθητα ταραχτικά τοπία αστικά και μνημειακά. Βαθύτατα σημαδεμένος από την άνθηση του δεύτερου γενέθλιου της πόλης του, αναπτύσσει μια μοναδική ζωγραφική γραφή όπου η αφαιρετικότητα συντάσσεται με τη ποιητική μορφή.
Δια της ελεύθερης χειρονομίας και μιας υφής πλούσιας σε ανάγλυφο, συνθέτει στρώσεις χρωμάτων για να αναδυθούν κρεμαστές αρχιτεκτονικές και εκρηκτικές χρωματικές αρμονίες. Οι πίνακές του, εναλλάσσονται ανάμεσα σε ρωγμές βαθυχαρούς κοκκινωπού, βάθη του κυανόχλειου και λαμπερές χρυσές λάμψεις, προσκαλούν τον θεατή σε ένα βαθύ εσωτερικό ταξίδι στις δομές επανασχηματισμένες από τον ονειρικό κόσμο και το συναίσθημα.
Όνομα έργου: Éclats d'un Labyrinthe (2026)
Μάτιρα: ακρυλικό σε καμβά χειροποίητο; (Note: original says huile sur toile, so oil painting on handmade canvas.)
Διαστάσεις: ↑80 →60 εκ
Καλλιτέχνης: Phạm Văn Huấn (1992)
Προέλευση: Ho Chi Minh City
Αναφορά: 9 -L28-0826-09
Μια υπέροχη σύγχρονη ζωγραφιά αρχικού χαρακτήρα που δημιουργήθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Phạm Văn Huấn.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς πρόσθετο σκελετό.
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής σε κάθε λήψη.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερβαίνει το ταλέντο και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μην πουλάει παρά μόνο έργα που υπάγονται σε απόλυτα αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρουμε την τιμή και την επίτιμη διάσταση στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, πραγματική, με καλλιτέχνες γενναίους και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιηγούμαστε στην Ασία αναζητώντας αληθινούς ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύσιμο αγαθό. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προσφέρουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικής χειροποίητης εργασίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον μοναδικό κινητήρα της δημιουργίας.
Η εγγύηση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα εργοστασιακά συστήματα παραγωγής. Εκείνο που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα, αλλά το σφραγίδιο της αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο από το αρχικό σκίτσο μέχρι την τελείωση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε χαρτοσχέδιο· αποδεκτές είναι μόνο οι χειρογράφει υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Αντίθετα στο “Μάρκετινγκ της Τέχνης”
Εναντιωνόμαστε σθεναρά σε αυτή την τρέχουσα τάση που πριμοδοτεί τα «ονόματα» αντί για τα ίδια τα έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» μαζικής παραγωγής, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του κάθε έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στην εργασία του, είναι εκείνος που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Ενώ δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, πιστεύουμε βαθιά ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με τον καιρό γίνονται βαθύτερες, πιο συναισθηματικές και με μεγαλύτερη αξία, εκεί που τα εμπορικά προϊόντα προώθησης ξεθωριάζουν.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στη ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Τo ανερχόμενο ταλέντο: Δίνετε τη δυνατότητα σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι μια κοινότοπη υπεργολαβία, ως δικαιολογία ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια οπτιμονιστική μάρκετινγκ αυταπάτη.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς αυτό πραγματοποιήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αποκτάτε ένα έργο που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια κοινότοπη υπεργολαβία, είναι το κοινό συνδετικό στοιχείο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από την ARTIS Art Gallery.
Βιογραφία του ζωγράφου Phạm Văn Huấn 1992.
Γεννήθηκε στο Σάιγκόν (Ho Chi Minh City) το 1992. Ο Pham Van Huan είναι σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το έργο διερευνά ευαίσθητα ταραχτικά τοπία αστικά και μνημειακά. Βαθύτατα σημαδεμένος από την άνθηση του δεύτερου γενέθλιου της πόλης του, αναπτύσσει μια μοναδική ζωγραφική γραφή όπου η αφαιρετικότητα συντάσσεται με τη ποιητική μορφή.
Δια της ελεύθερης χειρονομίας και μιας υφής πλούσιας σε ανάγλυφο, συνθέτει στρώσεις χρωμάτων για να αναδυθούν κρεμαστές αρχιτεκτονικές και εκρηκτικές χρωματικές αρμονίες. Οι πίνακές του, εναλλάσσονται ανάμεσα σε ρωγμές βαθυχαρούς κοκκινωπού, βάθη του κυανόχλειου και λαμπερές χρυσές λάμψεις, προσκαλούν τον θεατή σε ένα βαθύ εσωτερικό ταξίδι στις δομές επανασχηματισμένες από τον ονειρικό κόσμο και το συναίσθημα.

