Nguyen Robert - Bruit Visuel ↑60 →80 cm

Ονομασία έργου: Bruit Visuel (2025) "Τιμή στην Ασία"
Υλικό: ακρυλική ζωγραφική σε καμβά χειροποίητος.
Διαστάσεις: ↑60 →80 cm
Καλλιτέχνης: Nguyen Robert (1958)
Προέλευση: Bên Tre
Αναφορά: 05 -S2-0226-05
Ένας υπέροχος σύγχρονος καμβάς αρχικού έργου, φτιαγμένος στα εργαστήρια του καλλιτέχνη Nguyen Robert.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς πλαίσιο & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά ίχνη, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά όταν το έργο τοποθετηθεί σε σκελετό ή από έναν επαγγελματία καλλιτέχνη που θα το πλαισιώσει."
Τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της απόδοσης κάθε συσκευής κάμερας κατά τη λήψη.

ARTIS Art Gallery : η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη έχει συχνά μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που ισχύουν κριτήρια απόλυτης απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρει στα γνήσια της γράμματα τον θεσμό της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με εκλεκτούς και, ιδίως, εργατικούς καλλιτέχνες.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύμα. Στο ARTIS Art Gallery , κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί κριτήρια απαίτησης:
100% χειροποίητο : Κάθε έργο είναι καρπός μεταποίησης ενός μεθοδικού τεχνικού έργου, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μόνο κινητήριος μοχλός της δημιουργίας.
Η μοναδικότητα εγγυημένη : Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την ανάθεση εργασιών και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση : κάθε έργο υπογράφεται προσωπικά από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν αποτελεί απλότητα τυπικότητας, είναι ο σφραγίδας της αυθεντικότητας και το διαπιστευτήριο ότι ο καλλιτέχνης φέρνει πλήρως το έργο σε πέρας, από το πρώτο σχέδιο μέχρι την τελειοποίηση. Αrejectούμε τις υπογραφές σε φύλλο (τυπωμένη υπογραφή)· αποδέκτες μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Ενάντια στο "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιμετωπίζουμε σθεναρά την τρέχουσα τάση που πρεσβεύει την πώληση «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύσουμε στην εσωτερική ποιότητα της τέχνης. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στην εργασία του, είναι ο καλλιτέχνης που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με το πέρασμα του χρόνου, εμβαθύνονται σε συναισθήματα και αξία, εκεί που τα καθαρά προωθητικά προϊόντα εξασθενούν.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Αναλαμβάνοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλά ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάσουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση για απόκτηση ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινότυπη ανάθεση, προκειμένου ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή.
3. Μακροπρόθεσμη επένδυση: Επενδύετε σε μια πραγματικότητα της τέχνης αντί για μια οφθαλμαπάτη μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς πραγματοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όχι μια κοινότυπη ανάθεση, είναι η γέφυρα μεταξύ εκείνων που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και εκείνων που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέρχεστε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του ζωγράφου Nguyen Robert 1958.
Γεννημένος το 1958 στο Bên Tre, ένα αυθεντικό χωριό καρφιωμένο στην καρδιά του Δέλτα του Μεκόνγκ, ο Nguyen Robert είναι ένας γαλλο-βιετναμέζος καλλιτέχνης, των οποίων το έργο διακρίνεται για μια μοναδική σύνζευξη ανάμεσα σε ασιατικές παραδόσεις και δυτικές επιρροές. Από μικρή ηλικία τον μαγεύει η αγροτική αρχιτεκτονική του περιβάλλοντος, οι γραμμές των παραδοσιακών κατοικιών, οι χώροι των πλωτών αγορών, οι σκιάσεις των φοίνικων του νερού — τόσα στοιχεία που θα γίνουν η βάση της οπτικής του γλώσσας.

Εδραιωμένος από πάντα στην οικογένειά του στην περιοχή καταγωγής του, ο Nguyen Robert αναπτύσσει με την πάροδο των δεκαετιών ένα στυλ βαθιά σύγχρονο, μοντέρνο και αποφασιστικά αρχιτεκτονικό. Οι πίνακές του ερευνούν δομές, γραμμές, ρυθμούς αστικούς και γεωμετρική αφαίρεση, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ποιητική ευαισθησία που χαρακτηρίζει τον βιετναμέζικο πολιτισμό.

Το δίπτυχο κληρονομιάς, γαλλο-βιετναμέζικη, εμπλουτίζει την προσέγγισή του: δανείζεται από τη Δύση τη δικαιοσύνη των σύγχρονων συνθέσεων και το θάρρος των αντιθέσεων, ενώ η βιετναμεζική ψυχή του δίνει απαλή αφοσίωση, πνευματικότητα και ροή στα έργα του. Το αποτέλεσμα είναι ένας ζωγραφικός κόσμος όπου η μοντέρνοτητα συναντά το αιώνιο, όπου η γεωμετρία συνομιλεί με το φως, δημιουργώντας πίνακες με μεγάλη οπτική δύναμη.

Αναγνωρισμένος για την ικανότητά του να μετατρέπει την καθημερινότητα σε αφηρημένα τοπία, ο Nguyen Robert θεωρείται πλέον μια από τις ξεχωριστές φωνές της σύγχρονης ζωγραφικής στο Δέλτα του Μεκόνγκ. Συνέχισε τη δουλειά του στο στούντιό του στο Bên Tre, περιτριγυρισμένος από τα τοπία που διαμόρφωσαν την ταυτότητά του, και συνεχίζει να εκθέτει σε αρκετές γκαλερέ σε Ασία και Ευρώπη, μαγνητίζοντας συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που αναζητούν έργα βαθιά μοντέρνα, δομημένα και ζωντανά.