Nguyen Robert (1958) - Composition Nº222 ↑80 →80 cm

Τίτλος έργου: Σύνθεση Nº222 (2026)
Υλικό: ακρυλικά σε καμβά χειροποίητα ζωγραφισμένος.
Διαστάσεις: ↑80 →80 cm
Καλλιτέχνης: Nguyen Robert
Προέλευση: Bên Tre
Αναφορά: 6 -L21-0626-06
Ένα υπέροχο σύγχρονο καμβά_original που δημιουργήθηκε στο στούντιο του καλλιτέχνη Nguyen Robert.
Παρέχεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρα και χωρίς πλαίσιο.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι μερικές ζάρες ενδέχεται να φανούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά σημάδια, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά μόλις τοποθετηθεί σε πλαίσιο ή σε κάδρο από επαγγελματία."
Οι χρωματισμοί ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης από κάθε κάμερα κατά τη φωτογράφιση.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής γνησιότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό μάρκετινγκ προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε απόλυτα απαιτητικά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποκαταστήσουμε τα γράμματα του αξιώματος της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες γενναίους και, κυρίως, εργατικούς.
Περιηγούμαστε την Ασία αναζητώντας αληθινά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύμα.
Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100 % Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι το προϊόν εργαζόμενης τέχνης, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Αποκλειστικότητα εγγυημένη: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, τη συγκαταθήκη και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτά που αποκτάτε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή του δημιουργού του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, αλλά σφραγίδα αυθεντικότητας και εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως το έργο του, από το πρώτο σχέδιο μέχρι την ολοκλήρωση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε φύλλο (τυπωμένη υπογραφή)· δεκτές μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Ενάντια στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιτιθέμεθα σθεναρά σε αυτήν την τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραχθέντος σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός αξεσουάρ μόδας· χάνει την αξία του μόλις εξαντληθεί το μάρκετινγκ.
Μας αρέσει να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του χρονοδιαγράμματος. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι ο άνθρωπος που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Εάν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, πιστεύουμε βαθιά ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με το πέρασμα του χρόνου, θα βαθύνουν, θα συγκινήσουν και θα αυξήσουν την αξία, εκεί που τα προωθητικά προϊόντα εξασθενίζουν.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση αγοράς ενός έργου που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από ένα πρόχειρο υπεργολαβικό σύστημα, υπό το πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαχρονική επένδυση: Επενδύετε σε μια πραγματική καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια οπτικοακουστική ψευδαίσθηση μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργήσει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και όχι μια χυδαία ανάθεση, αποτελεί τον ενωτικό δεσμό ανάμεσα σε εκείνους που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε εκείνους που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του ζωγράφου Nguyễn Robert 1958.
Γεννήθηκε το 1958 στο Bên Tre, ένα αυθεντικό χωριό στη καρδιά του δέλτα του ΜπεΝκονγκ, ο Nguyễn Robert είναι ένας γαλλοβιετναμέζος καλλιτέχνης με μοναδική σύνθεση μεταξύ ασιατικών παραδόσεων και Δυτικών καλλιτεχνικών επιρροών. Από μικρή ηλικία τον μαγννεύει η γεωγραφία της αγροτικής αρχιτεκτονικής του περιβάλλοντός του, οι γραμμές των παραδοσιακών σπιτιών, οι όγκοι των αγοράς που πλέουν, οι σκιές που ρίχνουν οι φοίνικες του νερού — όλα αυτά θα γίνουν η βάση της γλώσσας του οπτικής τέχνης.

Ανελισμένος από πάντα στην πατρίδα του, ο Nguyễn Robert αναπτύσσει διαμέσου των δεκαετιών ένα στυλ βαθιά σύγχρονο, μοντέρνο και θετικά αρχιτεκτονικό. Οι πίνακές του εξερευνούν δομές, γραμμές, ρυθμούς αστικής ζωής και γεωμετρική abstraction, διατηρώντας όμως μια ποιητική ευαισθησία που χαρακτηρίζει τον βιετναμέζικο πολιτισμό.

Το διπλό του πολιτισμικό κληροδότημα, γαλλοβιετναμέζικο, πλουτίζει την προσέγγισή του: δανείζεται από τη Δύση τη σκληρότητα των συνθέσεων μοντέρνας τέχνης και την τόλμη των αντιθέσεων, ενώ η βιετναμέζικη ψυχή του φέρνει γλύκα, πνευματικότητα και ροή στα έργα του. Το αποτέλεσμα είναι ένας ζωγραφικός κόσμος όπου η μοντέρνοτητα συναντά το διαχρονικό, όπου η γεωμετρία συνομιλεί με το φως, δημιουργώντας πίνακες με μεγάλη οπτική δύναμη.

Αναγνωρισμένος για την ικανότητά του να μετατρέπει την καθημερινότητα σε αφηρημένα τοπία, ο Nguyễn Robert σήμερα θεωρείται μια από τις φωνές της σύγχρονης ζωγραφικής του δέλτα του ΜπεΝκονγκ. Συνέχει το εργαστήριό του στο Bên Tre, περιτριγυρισμένος από το τοπία που διαμόρφωσαν την ταυτότητά του, και συνεχίζει να εκθέτει σε πολλές γκαλερί σε Ασία και Ευρώπη, γοητεύοντας συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που αναζητούν έργα βαθιά μοντέρνα, δομημένα και ζωντανά.