Ένα ξύλινο γλυπτό - Prampram - Γκάνα (χωρίς τιμή ασφαλείας)

Αυτό το εξαιρετικό ζεύγος Prampram, που αποτελείται από μια θηλυκή φιγούρα με παιδί και έναν αρσενικό φιγούρα, κατατάσσεται ανάμεσα στα πιο ριζοσπαστικά μορφολογικά παραδείγματα εντός της ομάδας των γλυπτών Prampram που έχουμε συλλέξει μέχρι σήμερα. Ο ακόμη αταύτιτος λαξευτής υιοθετεί το established canon των μορφών Prampram αλλά το μετατρέπει σε μια τόσο συνεχή, αφαίρεση και στιλιστικά προσανατολισμένη μορφολογική γλώσσα που το ανθρώπινο σώμα σχεδόν περιορίζεται σε ένα σύστημα στοιχειωδών γεωμετρικών σημείων.

Ιδιαιτέρως χαρακτηριστική είναι η εξαιρετική μείωση του κεφαλιού. Κάθε ένδειξη χαρακτηριστικών προσώπου, χτενίσματος ή άλλων ατομικών χαρακτηριστικών έχει παραλειφθεί. Το κεφάλι φαίνεται ως σχεδόν τέλειος σφαίρα τοποθετημένη πάνω σε μακρύ cylindrical λαιμό. Οι δύο μορφές συναντώνται χωρίς καμία ανατομικά μεσολαβούμενη μετάβαση. Το κεφάλι αποτελεί περισσότερο ένα σήμα γλυπτικής για το ανθρώπινο κεφάλι παρά πορτρέτο.

Εξίσου ριζοσπαστική είναι η μεταχείριση του κορμού. Διαμορφώνει έναν μακρύ, κατά προσέγγιση ορθογώνιο όγκο με ελαφρώς στρογγυεμένες άκρες. Το στήθος, η μέση, οι γοφοί και οι ώμοι ελάχιστα διαφοροποιούνται. Το σώμα με αυτόν τον τρόπο αποκτά μια ασυνήθιστη κάθετη συνοχή και εμφανίζεται ως άξονας στήριξης για τον οποίο έχουν προσαρτηθεί το κεφάλι και τα άκρα.

Αυτή η στατική κάθετη ακτινοβολία αντιπαλεύεται από την έντονα δυναμική κατασκευή των βραχιόνων και των ποδιών. Τα χέρια έχουν απότομες γωνίες και τελειώνουν σε εξαιρετικά μακριές, ακίδες-όπως άκρες που χρησιμεύουν ως χέρια ή προβοές. Ο ίδιος κανόνας καθορίζει τα πόδια. Οι μηροί και οι κάτω κνήμες σχηματίζουν γωνιωτές διατάξεις των οποίων οι κάτω άκρες λειαίνονται σε μακριές άκρες. Σφαίρα, κύλινδρος, όγκος, γωνία και σημείο συνιστούν έτσι το στοιχειώδες φορμαλιστικό λεξιλόγιο αυτού του λαξευτή.

Όταν εκτίθενται μαζί, γίνεται εμφανές ότι οι αρσενικές και θηλυκές φιγούρες λειτουργούν όχι απλώς ως ατομικές γλυπτές μορφές που σχετίζονται, αλλά ως ένα ζεύγος σχεδιασμένο συνειδητά σε σχέση μεταξύ τους. Και οι δύο φιγούρες στρέφονται η μια προς την άλλη. Τα γωνιωμένα τους χέρια ανοίγουν προς το κέντρο, δημιουργώντας ένα φορτισμένο κενό ανάμεσα στο σώμα τους. Οι μακριές άκρες αντιμετωπίζουν η μία την άλλη χωρίς επαφή. Η εγγύτητα και η απόσταση, η συνάντηση και ο διαχωρισμός γίνονται έτσι ταυτόχρονες θεματικές της σύνθεσης.

Τα πόδια απαντούν και αυτά η μια στην άλλη σε σχεδόν αντιστοιχία. Η ασυνήθιστη καθιστή ή κρυφή στάση είναι εξίσου δυσνόητη σε ανατομικούς όρους και ακριβώς γι’ αυτό λόγο είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική ως σήμα γλυπτικής. Οι φιγούρες φαίνονται ταυτόχρονα σε ανάπαυση και υπό ένταση. Ο λαξευτής απελευθερώνει το ανθρώπινο σώμα από τη ρεαλιστική ανατομία και το υπαγορεύει σε αυτοδύναμη κατασκευαστική τάξη.

Η θηλυκή φιγούρα διακρίνεται από το παιδί που απεικονίζεται ενάντια στο σώμα της. Και εδώ ο λαξευτής παραμένει πλήρως συνεπής με το μορφολογικό του σύστημα. Το παιδί δεν είναι φυσιοκρατικό μικρό αντίγραφο, αλλά επαναλαμβάνει τα ουσιώδη χαρακτηριστικά της ενήλικης φιγούρας: σφαίρα κεφαλής, εκτεταμένο σώμα και οξεία γωνιωμένα άκρα. Φαίνεται ως φιγούρα μέσα στη φιγούρα, καθιστώντας τη σχέση μητέρας-παιδιού ορατή μόνο δια της θέσης, κλίμακας και μορφολογικής επανάληψης.

Η εξαιρετική ατομικότητα αυτού του ακόμη αταύτιστου λαξευτή οδήγησε σε τρεις οπτικούς ύμνους προς τον Όσκαρ Σλέμερ, τον Τζιορτζιο ντε Κίρικο και τον Ρενέ Μαγκρίτ. Κάθε ύμνος απευθύνεται σε διαφορετική πτυχή των γλυπτών. Στους ύμνους προς τον Σλέμερ και τον Μαγκρίτ, μόνο ο αρσενικός σχηματίζει κεντρική θέση, ενώ ο ύμνος προς τον ντε Κίρικο μεταθέτει ολόκληρο το ζεύγος – τη θηλυκή φιγούρα με παιδί και τον αρσενικό πρόσωπό της – σε ένα νέο εικαστικό περιβάλλον. Αυτοί οι ύμνοι δεν συνεπάγονται κάποια ιστορική σύνδεση ανάμεσα στον αφρικανό λαξευτή και τους καλλιτέχνες του δυτικού μοντερνισμού. Αντιθέτως, εξυπηρετούν ως διακριτά συγκριτικά πλαίσια μέσα στα οποία οι χαρακτηριστικές ποιότητες των γλυπτών Prampram γίνονται ορατές.

Ο ύμνος προς τον Όσκαρ Σλέμερ εστιάζει στο αρσενικό πρόσωπο και τονίζει την εξαιρετική γεωμετρική του κατασκευή. Στο έργο του Σλέμερ, το ανθρώπινο σώμα συχνά εννοείται μέσα από στοιχειώδεις όγκους, άξονες και γεωμετρικές σχέσεις. Ο ύμνος αποκαλύπτει ό,τι ήδη υπάρχει στην ίδια τη φιγούρα Prampram: το σφαιρικό κεφάλι αντιστοιχεί σε ένα στοιχειώδες στερεομετρικό σχήμα· ο μακρύς κορμός καθιερώνει έναν έντονο κάθετο άξονα· ενώ τα χέρια και τα πόδια ορίζονται από γωνίες και διαγώνιους. Οι σχεδόν ακίδες-άκρες ενισχύουν ακόμη περισσότερο αυτή την αφαίρεση. Η αρσενική φιγούρα εμφανίζεται έτσι λιγότερο ως μια ανατομική απεικόνιση ενός ανθρώπινου όντος και πιο πολύ ως ακριβής κατασκευή από σφαίρα, κύλινδρο, όγκο, γωνία και σημείο. Η σύγκριση με τον Σλέμερ δείχνει τη θαυμαστή συνοχή με την οποία ο άγνωστος λαξευτής Prampram υπέβαλε το ανθρώπινο σώμα σε γεωμετρική τάξη.

Ο ύμνος προς τον Τζίόρτζιο ντε Κίρικο λειτουργεί διαφορετικά. Εδώ, ολόκληρο το ζεύγος Prampram παρουσιάζεται σκόπιμα: η θηλυκή φιγούρα με το παιδί απέναντι στο σώμα της και ο αρσενικός απέναντί της. Μεταφερμένες σε μια έρημη μεταφυσική πόλη με τόξα, μια απομονωμένη ψηφίδα, ένα χαμηλό ορίζοντα και εκτεταμένες σκιές, οι δύο γλυπτες αποκτούν μια απροσδόκητη μεγαλοπρέπεια. Οι σφαιρικοί, αδιάκριτοι κεφαλοί και τα σωληνοειδή σώματα τους μπλέκονται σε έναν άμεσο διάλογο με την αυστηρή αρχιτεκτονική.

Ιδιαίτερα σε αυτόν τον ύμνο διαδραματίζεται πλήρως η σχέση μεταξύ των δύο φιγούρων. Τα σώματά τους, στραμμένα το ένα προς το άλλο, διαμορφώνουν μια σχεδόν συμμετρική σύμπραξη. Τα γωνιωμένα τους χέρια προβάλλονται προς τον χώρο ανάμεσά τους· οι μακριές άκρες τους προσεγγίζουν η μια την άλλη χωρίς επαφή. Το μεσολαβούσας κενό γίνεται έτσι ουσιαστικό στοιχείο της σύνθεσης. Σημαίνει εγγύτητα και απόσταση, συνάντηση και διαχωρισμός ταυτόχρονα. Το παιδί προσαρτημένο στη θηλυκή φιγούρα εισάγει μια τρίτη, μικρότερη παρουσία και ταυτόχρονα διαταράσσει τη συμμετρία του ζεύγους. Μέσα στον κόσμο του ντε Κίρικο, η ομάδα εμφανίζεται ως μια σιωπηρή και αινιγματική συνάντηση της οποίας το απόλυτο νόημα διαφεύγει τον θεατή.

Ο ύμνος προς τον Ρενέ Μαγκρίτ επιστρέφει στον μεμονωμένο αρσενικό. Απομονώνει τη γλυπτή εργασία σε ένα βάθος ουρανού και θάλασσας και τη συνδέει με τη φράση “Ceci n’est pas une prière.” Από δυτικό οπτικό προσανατολισμό, τα υψωμένα και οξεία γωνιώδη χέρια θα μπορούσαν αυθόρμητα να ερμηνευθούν ως κίνηση προσευχής, ικεσίας ή ικεσίας. Όμως ακριβώς αυτή η φαινομενικά προφανής ερμηνεία θέτει υπό αμφισβήτηση τη φράση. Βλέπουμε μια κίνηση, αλλά δεν μπορούμε να προϋποθέσουμε την αρχική της έννοια.

Η πρόσθετη σφαίρα στο έδαφος επεκτείνει αυτό το παιχνίδι ανάμεσα σχήματος και νοήματος. Μέσα στη γλυπτική, το ίδιο γεωμετρικό σχήμα γίνεται φυσικά αντιληπτό ως κεφάλι· αποκομμένο από το πλαίσιο του σώματος, αρχικά φαίνεται ως τίποτα περισσότερο από μια σφαίρα. Αυτό αποδεικνύει σε ποιο βαθμό το νόημα εξαρτάται από τη θέση και το πλαίσιο. Ο ύμνος αποκαλύπτει έτσι μια κεντρική ποιότητα του αρσενικού προσώπου: οι μορφές του είναι εξαιρετικά ακριβείς και άμεσα κατανοητές, ενώ το νόημά τους παραμένει ανοιχτό.

Οι τρεις ύμνοι ακολουθούν επομένως διαφορετικά μονοπάτια. Ο Σλέμερ και ο Μαγκρίτ απομονώνουν το αρσενικό πρόσωπο και εξετάζουν δύο διακριτές ποιότητες της ριζικής του μείωσης: την γεωμετρική κατασκευή από τη μια και το άνοιγμα του νοήματος από την άλλη. Ο ντε Κίρικο φέρνει μόνος το πλήρες σύνολο μαζί και καθιστά τη σχέση ανάμεσα στο αρσενικό πρόσωπο, τη θηλυκή φιγούρα και το παιδί το πραγματικό θέμα του ύμνου. Αυτή η τοποθέτηση καθιστά εξαιρετικά σαφές το πώς ένα εξαιρετικά περιορισμένο ρεπερτόριο από σφαίρα, κύλινδρο, όγκο, γωνία και σημείο μπορεί να παράγει όχι μόνο μια unmistakable ανθρώπινη μορφή αλλά και μια σύνθετη σχέση μεταξύ των φιγούρων.

Η ιδιαίτερη ποιότητα αυτού του λαξευτή έγκειται στην εξαιρετικά υψηλή μείωση που επιτυγχάνεται χωρίς να μειώνεται η ανθρώπινη παρουσία. Το κεφάλι είναι ταυτόχρονα σφαίρα και κεφάλι, ο κορμός και σώμα και αφηρημένος όγκος, τα άκρα ταυτόχρονα ανατομικά στοιχεία και γεωμετρικές γωνίες. Ακόμη και το παιδί ακολουθεί την ίδια γλυπτική γραμματική. Από ένα πολύ περιορισμένο ρεπερτόριο στοιχειωδών μορφών προκύπτει έτσι μια αδιαμφισβήτητη αντίληψη της ανθρώπινης φιγούρας, κατέχοντας μια αξιοσημείωτα αυτόνομη θέση εντός του γνωστού κανονα PRAMPRAM.

Τα τρία ιερά ετού τα ύμνοι μπορούν επίσης να εξεταστούν υπό το πρίσμα του “Iconic Turn” και, πιο συγκεκριμένα, της έννοιας του “Image Act” (Bildakt) του Horst Bredekamp. Κεντρική σε αυτή την ιδέα είναι η θέση ότι μια εικόνα ή ένα κατασκευασμένο αντικείμενο δεν είναι απλώς ο παθητικός φορέας ενός νοήματος που της αποδίδει ο θεατής. Αντιθέτως, δια μέσω της μορφής της, της παρουσίας και της επίδρασής της, κατέχει μια δική της αυτεξούσια ενέργεια: η εικόνα δεν απλώς δείχνει κάτι· ενεργά θέτει σε κίνηση μια διαδικασία αντίληψης και νοημοσύνης.

Αυτό ακριβώς φέρνουν στο προσκήνιο οι ύμνοι. Η φιγούρα Prampram παραμένει υλικά και μορφολογικά η ίδια, αλλά η επίδρασή της αλλάζει ριζικά όταν μεταφερθεί σε διαφορετικούς εικαστικούς κόσμους. Στον ύμνο προς τον Σλέμερ, η αρσενική φιγούρα εμφανίζεται ως γεωμετρικά δομημένο σώμα· στον ντε Κίρικο, το πλήρες ζεύγος превращάζεται σε ένα αινιγματικό, σχεδόν μυστηριώδες συνάντημα στο χώρο· και στον Μαγκρίτ, η μεμονωμένη αρσενική φιγούρα γίνεται το σημείο εκκίνησης για μια σκέψη περί σημείου, κίνησης και νοήματος. Οι ύμνοι δεν παρουσιάζουν απλώς τις γλυπτές μορφές· κάθε ένας παράγει μια νέα πράξη εικόνας. Δίνουν ζωή σε ποιότητες ήδη εγγενείς στα γλυπτά πρωτότυπα αλλά τους επιτρέπουν, μέσα από μεταβολές σε εικαστικά πλαισίωση, να γίνουν αντιληπτές εκ νέου και με ιδιαίτερη ένταση.

Με την έννοια του “Iconic Turn,” η ερώτηση μετακινείται από το απλό ρωτή: “Τι αντιπροσωπεύει αυτή η φιγούρα;” στο ερώτημα: “Τι κάνει αυτή η φιγούρα ως εικόνα;” Στην περίπτωση ενός ακόμη αταύτιτου λαξευτή, που οι αρχικοί της σημασιολογικοί πλαισιοί παραμένουν μερικώς κατανοητοί, αυτή η προοπτική φαίνεται ιδιαίτερα παραγωγική. Η εξαιρετική μορφή καθ’ εαυτή γίνεται πηγή γνώσης. Το σφαιρικό κεφάλι, ο ογκώδης κορμός, οι σκονισμένες απότομα άκρες και οι έντονες κινήσεις αισθήσεων δεν είναι μόνο χαρακτηριστικά που πρέπει να περιγραφούν και εικονογραφηθούν· ενεργούν και καθορίζουν πώς βλέπεται η φιγούρα, πώς βιώνεται και πώς επαναπραγματεύεται επανειλημμένα.

Οι τρεις ύμνοι, συνεπώς, γίνονται μέρος της αυτής διαδικασίας της αντίληψης. Ο Σλέμερ, ο ντε Κίρικο και ο Μαγκρίτ δεν καλούνται για να νομιμοποιήσουν τις γλυπτές Prampram μέσω του δυτικού μοντερνισμού ή για να τις προέλθουν ιστοριογραφικά από αυτόν. Αντιθέτως, οι εικαστικές τους κοσμικές πραγματικότητες λειτουργούν ως τρεις διαφορετικοί χώροι αντήχησης όπου η αξιοσημείωτη αυτενέργεια των αφρικανικών φιγούρων έρχεται στο προσκήνιο. Ακριβώς αυτή η αλλαγή εικαστικού πλαισίου αποδεικνύει πώς τα γλυπτά όχι μόνο μεταφέρουν νοήματα αλλά, μέσω της ασυνήθιστης μορφολογικής τους παρουσίας, συνεχώς γεννούν νέες δυνατότητες νοήματος.

Η διακριτή ποιότητα αυτού του λαξευτή δεν βρίσκεται μόνο στην εξαιρετικά περιορισμένη μείωση του ανθρώπινου σώματος αλλά και στην εξαιρετική οπτική αυτενέργεια που προκύπτει από αυτή τη μείωση. Ο ύμνος αποκαλύπτει αυτή την ποιότητα χωρίς να την ορίζει τελεσίδικα. Με αυτή την έννοια, γίνονται εργαλεία του βλέμματος: δεν προσδιορίζουν τι πρέπει να σημαίνουν οι φιγούρες Prampram, αλλά ανοίγουν διαφορετικές δυνατότητες για το τι μπορούν να κάνουν ως εικόνες.

Αναμένουμε με μεγάλο ενδιαφέρον να δούμε ποια καλλιτεχνική ιστορική σημασία θα αποκτήσει τελικά αυτός ο εξαιρετικά προφανώς αταύτιστος λαξεύτης στην ιστορία της αφρικανικής τέχνης.

Επιλεγμένη Βιβλιογραφία

Bredekamp, Horst: Theorie des Bildakts. Frankfurter Adorno-Vorlesungen 2007, Βερολίνο: Suhrkamp, 2010.

Boehm, Gottfried (διευθ.): Was ist ein Bild?, Μόναχο: Wilhelm Fink, 1994.

Boehm, Gottfried: “Die Wiederkehr der Bilder,” στο Gottfried Boehm (διευθ.), Was ist ein Bild?, Μόναχο: Wilhelm Fink, 1994, σελ. 11–38.

Mitchell, W. J. T.: “The Pictorial Turn,” Artforum, Τόμ. 30, Αρ. 7, 1992, σελ. 89–94.

Mitchell, W. J. T.: Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation, Chicago/London: University of Chicago Press, 1994.

Schlemmer, Oskar: “Mensch und Kunstfigur,” στο Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Farkas Molnár, Die Bühne im Bauhaus, Bauhausbücher 4, Μόναχο: Albert Langen, 1925.

Schlemmer, Oskar: Briefe und Tagebücher, εκδ. Tut Schlemmer, Μόναχο: Albert Langen/Georg Müller, 1958.

Schmied, Wieland: Giorgio de Chirico: The Endless Journey, Μόναχο/Νέα Υόρκη: Prestel, 2002.

Soby, James Thrall: Giorgio de Chirico, Νέα Υόρκη: Museum of Modern Art, 1955.

Sylvester, David: Magritte, Βρυξέλλες: Mercatorfonds, 2009.

Foucault, Michel: Ceci n’est pas une pipe, Μονπελιέ: Fata Morgana, 1973.

LaGamma, Alisa: Heroic Africans: Legendary Leaders, Iconic Sculptures, Νέα Υόρκη: The Metropolitan Museum of Art, 2011.

Vogel, Susan Mullin: African Art, Western Eyes, Νέα Υόρκη/Λονδίνο: Yale University Press, 1997.

Bassani, Ezio; Fagg, William B.: Africa and the Renaissance: Art in Ivory, Νέα Υόρκη: Center for African Art, 1988

Κάποιο από τις πληροφορίες παράγονται με τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Invt. No. MAZ22068

Ύψος: 37 εκ. / 35 εκ.
Βάρος: 360 γρ. / 290 γρ. (συμπεριλαμβανομένου βάσης)

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι όφειλαν να παράσχουν τα τεκμήρια που απαιτούνται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις γνωστές πληροφορίες προέλευσης για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι τυχόν αρμόδια αδειοδοτικά έγγραφα θα/θα αναλαμβάνονται. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.