Nguyễn V.L - Abstraction Narrative ↑60 →80 cm - No Reserve





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140172 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπος πίνακας λαδιού σε καμβά Abstraction Narrative, 60 × 80 cm, υπογεγραμμένος από Nguyễn V.L, δημιουργήθηκε το 2026 στο Βιετνάμ, Πρωτότυπη έκδοση, σε άριστη κατάσταση, πωλείται από Galerie χωρίς κάδρο και με πιστοποιητικό γκαλερί.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος έργου: Abstraction Narrative (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις ↑60 →80 εκ
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Πρωτότυπο: Hai Phong
Αναφορά: 19-L25.0726.19
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς απέριττα πρωτότυπη και υπογεγραμμένη, φτιαγμένη στο εργατήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς πλαίσιο.
"Λάβετε υπόψη ότι ενδέχεται να εμφανιστούν ορισμένες διπλώσεις στις φωτογραφίες· αυτές οι ελαφριές εκφράσεις, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά την τοποθέτηση σε πλαίσιο ή από έναν επαγγελματία καλύπτη."
Τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης από κάθε φωτογραφική συσκευή κατά τη φωτογράφηση.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊοντικό προϊόν, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να ξαναδώσουμε τα εξύψωμα στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή, με καλλιτέχνες γεμάτους θάρρος και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δε περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορικό αγαθό. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προσφέρουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Αποφεύγουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα μαζικής παραγωγής. Από εσάς αγοράζετε ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα, είναι το σφραγίδιο της αυθεντικότητας και το εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως την εργασία του, από το πρώτο προσχέδιο μέχρι την τελική επιφάνεια. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε πίνακες με εκτύπωση· γίνονται αποδεκτές μόνο χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Αντίθετα με το «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτή την τρέχουσα τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός τεμαχίου «διακοσμητικού» που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην ενδογενή ποιότητα του χρονοδιαγράμματος. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για τη δημιουργία, που φροντίζει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι εκείνος που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, αλλά βαθειά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με τη πάροδο του χρόνου κερδίζουν σε βάθος, σε συναίσθημα και σε αξία, εκεί που τα προωθητικά προϊόντα εξοβελίζονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που αναπτύσσεται: επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινοτυπία υπεργολαβίας, ως ένδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από την αρχική σκίτσο μέχρι την τελική επιφάνεια.
3. Μακροπρόθεσμη επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για ονειροπλασίες μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια κοινότυπη υπεργολαβία, αποτελεί τη γέφυρα ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε όσους τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Ζωγράφος – Ελαιογραφία)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. 1993)
Η αρμονία μεταξύ Pop Art και Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού
Ο Nguyễn Việt Lâm αποτελεί αναδυόμενο πρόσωπο στο σύγχρονο βιετναμέζικο καλλιτεχνικό τοπίο. Μέλος της γενιάς των 90s, ενσαρκώνει αυτή τη νέα δημιουργική ανάσα που συνυφαίνει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια μοντέρνα και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Καταγωγής από το Βιετνάμ, ο Λαμ ανέπτυξε πολύ νωρίς μια αυστηρή κατοχή της ελαιογραφίας. Εκπαιδευμένος σε περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι πρωταρχική, κατάφερε να αποστασιοποιηθεί για να εξερευνήσει μια πιο ενστικτώδη οδό. Ο αριθμός γέννησής του, 1993, τον φέρνει στο σταυροδρόμι της πολιτιστικής ανοιχτής πολιτισμικής πρόσβασης του Βιετνάμ, επηρεάζοντας τη γεύση του για παγκόσμια εικονίδια που επαναπροσδιορίζονται μέσα από τοπική και προσωπική οπτική.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Το έργο του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται για μια εξπρεσιονιστική και υφασμένη προσέγγιση της ελαιογραφίας. Τα έργα του δεν είναι απλά πορτρέτα· είναι εξερευνήσεις της ύλης.
• Τεχνική του Μαχαιριού και της Παχεία Empâtement: ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις πινέλου (impasto), δημιουργώντας ανάγλυφο σχεδόν γλυπτικό πάνω στον καμβά. Κάθε χτύπημα πινέλου ή μαχαιριού φέρνει μια ωμή ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Χρωματική Παλέτα: προτιμά ζωντανά και αντίθετα χρώματα. Συνήθως συναντώνται βαθιά μπλε, έντονο κόκκινο και ηλιακά κίτρινα, με μερικές φορές χρυσές πινελιές που θυμίζουν την επιρροή της παραδοσιακής ασιατικής τέχνης σε ένα σύγχρονο περιβάλλον.
• Θέματα: ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τη σειρά με τον Mickey Mouse. Διαλύοντας αυτή τη διεθνή φιγούρα της ψυχαγωγίας, τη μετατρέπει σε θέμα καλλιτεχνικής σκέψης, συνδυάζοντας νοσταλγία της παιδικής ηλικίας με συναισθηματική ενήλικη πολυπλοκότητα.
Το Συναίσθημα μέσω της Ύλης
Σε αντίθεση με την παραδοσιακή συχνά λεία και βιομηχανική Pop Art, το ύφος του Λάμ είναι απολύτως ανθρωπιστικό και ατέλειωτο. Τα φόντα του δουλεύονται σαν αφηρημένα τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, ρέουν και συγκρούονται, αφήνοντας εμφανή τη φυσική ουσία του καλλιτέχνη.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι μια συνομιλία ανάμεσα στη δομή της εικονας και το χάος του συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα, τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμώνται από συλλέκτες που επιζητούν μια συγχώνευση ανάμεσα στον Σύγχρονο Street Art και τον κλασικό ελαιογραφικό πίνακα. Το στυλ του "Pop-Εξπρεσιονιστικό" φέρνει μια τολμηρή μοντέρνα τάση σε εσωτερικούς χώρους, διατηρώντας ωστόσο την ευγενή φύση του μέσου.
Σημαντικές πληροφορίες:
• Εθνικότητα: Βιετναμέμ
• Εpecialty: Ελαιογραφία σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Pop Art / Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
• Θέματα: Δημοφιλείς εικονογραφίες, γεωμετρική αφαιρετικότητα, αστική ενέργεια.
Διαθέσιμο αποκλειστικά από ARTIS Art Gallery
Τίτλος έργου: Abstraction Narrative (2026)
Υλικό: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις ↑60 →80 εκ
Καλλιτέχνης: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Πρωτότυπο: Hai Phong
Αναφορά: 19-L25.0726.19
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς απέριττα πρωτότυπη και υπογεγραμμένη, φτιαγμένη στο εργατήριο του καλλιτέχνη Nguyễn Việt Lâm.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.
Πωλείται χωρίς κάδρο & χωρίς πλαίσιο.
"Λάβετε υπόψη ότι ενδέχεται να εμφανιστούν ορισμένες διπλώσεις στις φωτογραφίες· αυτές οι ελαφριές εκφράσεις, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά την τοποθέτηση σε πλαίσιο ή από έναν επαγγελματία καλύπτη."
Τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης από κάθε φωτογραφική συσκευή κατά τη φωτογράφηση.
ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊοντικό προϊόν, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να ξαναδώσουμε τα εξύψωμα στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή, με καλλιτέχνες γεμάτους θάρρος και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δε περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορικό αγαθό. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προσφέρουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι καρπός μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Αποφεύγουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα μαζικής παραγωγής. Από εσάς αγοράζετε ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και φτιαγμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα, είναι το σφραγίδιο της αυθεντικότητας και το εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως την εργασία του, από το πρώτο προσχέδιο μέχρι την τελική επιφάνεια. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε πίνακες με εκτύπωση· γίνονται αποδεκτές μόνο χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.
Αντίθετα με το «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτή την τρέχουσα τάση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός τεμαχίου «διακοσμητικού» που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην ενδογενή ποιότητα του χρονοδιαγράμματος. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για τη δημιουργία, που φροντίζει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι εκείνος που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, αλλά βαθειά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που με τη πάροδο του χρόνου κερδίζουν σε βάθος, σε συναίσθημα και σε αξία, εκεί που τα προωθητικά προϊόντα εξοβελίζονται.
Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που αναπτύσσεται: επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινοτυπία υπεργολαβίας, ως ένδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από την αρχική σκίτσο μέχρι την τελική επιφάνεια.
3. Μακροπρόθεσμη επένδυση: επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για ονειροπλασίες μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς έγινε.
Μία πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια κοινότυπη υπεργολαβία, αποτελεί τη γέφυρα ανάμεσα σε όσους αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και σε όσους τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.
Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από το ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com
Βιογραφικό του ζωγράφου Nguyễn Việt Lâm
(Ζωγράφος – Ελαιογραφία)
Nguyễn Việt Lâm (Γεν. 1993)
Η αρμονία μεταξύ Pop Art και Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού
Ο Nguyễn Việt Lâm αποτελεί αναδυόμενο πρόσωπο στο σύγχρονο βιετναμέζικο καλλιτεχνικό τοπίο. Μέλος της γενιάς των 90s, ενσαρκώνει αυτή τη νέα δημιουργική ανάσα που συνυφαίνει την κλασική τεχνική κληρονομιά με μια μοντέρνα και αστική ευαισθησία.
Διαδρομή και Εκπαίδευση
Καταγωγής από το Βιετνάμ, ο Λαμ ανέπτυξε πολύ νωρίς μια αυστηρή κατοχή της ελαιογραφίας. Εκπαιδευμένος σε περιβάλλον όπου η τεχνική πειθαρχία είναι πρωταρχική, κατάφερε να αποστασιοποιηθεί για να εξερευνήσει μια πιο ενστικτώδη οδό. Ο αριθμός γέννησής του, 1993, τον φέρνει στο σταυροδρόμι της πολιτιστικής ανοιχτής πολιτισμικής πρόσβασης του Βιετνάμ, επηρεάζοντας τη γεύση του για παγκόσμια εικονίδια που επαναπροσδιορίζονται μέσα από τοπική και προσωπική οπτική.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Το έργο του Nguyễn Việt Lâm διακρίνεται για μια εξπρεσιονιστική και υφασμένη προσέγγιση της ελαιογραφίας. Τα έργα του δεν είναι απλά πορτρέτα· είναι εξερευνήσεις της ύλης.
• Τεχνική του Μαχαιριού και της Παχεία Empâtement: ο Λάμ χρησιμοποιεί παχιές στρώσεις πινέλου (impasto), δημιουργώντας ανάγλυφο σχεδόν γλυπτικό πάνω στον καμβά. Κάθε χτύπημα πινέλου ή μαχαιριού φέρνει μια ωμή ενέργεια και δυναμική κίνησης.
• Χρωματική Παλέτα: προτιμά ζωντανά και αντίθετα χρώματα. Συνήθως συναντώνται βαθιά μπλε, έντονο κόκκινο και ηλιακά κίτρινα, με μερικές φορές χρυσές πινελιές που θυμίζουν την επιρροή της παραδοσιακής ασιατικής τέχνης σε ένα σύγχρονο περιβάλλον.
• Θέματα: ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τη σειρά με τον Mickey Mouse. Διαλύοντας αυτή τη διεθνή φιγούρα της ψυχαγωγίας, τη μετατρέπει σε θέμα καλλιτεχνικής σκέψης, συνδυάζοντας νοσταλγία της παιδικής ηλικίας με συναισθηματική ενήλικη πολυπλοκότητα.
Το Συναίσθημα μέσω της Ύλης
Σε αντίθεση με την παραδοσιακή συχνά λεία και βιομηχανική Pop Art, το ύφος του Λάμ είναι απολύτως ανθρωπιστικό και ατέλειωτο. Τα φόντα του δουλεύονται σαν αφηρημένα τοπία όπου τα χρώματα επικαλύπτονται, ρέουν και συγκρούονται, αφήνοντας εμφανή τη φυσική ουσία του καλλιτέχνη.
«Για μένα, η ζωγραφική είναι μια συνομιλία ανάμεσα στη δομή της εικονας και το χάος του συναισθήματος.»
Αναγνώριση
Σήμερα, τα έργα του Nguyễn Việt Lâm εκτιμώνται από συλλέκτες που επιζητούν μια συγχώνευση ανάμεσα στον Σύγχρονο Street Art και τον κλασικό ελαιογραφικό πίνακα. Το στυλ του "Pop-Εξπρεσιονιστικό" φέρνει μια τολμηρή μοντέρνα τάση σε εσωτερικούς χώρους, διατηρώντας ωστόσο την ευγενή φύση του μέσου.
Σημαντικές πληροφορίες:
• Εθνικότητα: Βιετναμέμ
• Εpecialty: Ελαιογραφία σε καμβά
• Κίνημα: Σύγχρονο Pop Art / Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
• Θέματα: Δημοφιλείς εικονογραφίες, γεωμετρική αφαιρετικότητα, αστική ενέργεια.
Διαθέσιμο αποκλειστικά από ARTIS Art Gallery

