Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΤΗΝ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΕΚΔΟΣΗ ΤΩΝ SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS από το 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).

Προσφέρονται μερικά από τα ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΦΩΤΟΒΙΒΛΙΑ ΠΑΝΚΟΣΜΩΣ - από τη ιδιωτική μου συλλογή και από πρόσφατες αγορές.

ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ από τον διάσημο Αμερικανό φωτογράφο Irving Penn (1917-2009), ευρύτερα γνωστό για το "Moments Preserved".

Δείχνοντας τις καλύτερες φωτογραφίες του από όλα τα διάσημα μυθοπλαστικά του κύκλους.

ΕΔΕΙΞΗ ΣΤΟΝ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΣΑΡΚΩΤΙΚΟ ΥΠΟΚείμενο ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥ ΕΙΔΟΣ ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΔΩΣΤΙΚΟ ΚΟΥΤΙ.
(υπήρχε επίσης μια έκδοση paperback που εκδόθηκε ταυτόχρονα)

ΠΟΛΥ Φρέσκια ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Διοργάνωση της έκθεσης "Irving Penn, A Career in Photography", που οργάνωσε το "Art Institute of Chicago", στα "Deichtorhallen Hamburg" και στο "Münchner Stadtmuseum" (και τα δύο το 1998).

Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία,
100% ασφάλιση και συνδυασμένα έξοδα αποστολής παγκοσμίως.

Schirmer and Mosel, Μόναχο. 1997.

Χαρτόδετο με θήκη προστασίας. Διαστάσεις 250 x 310 mm. 192 σελίδες. 93 φωτογραφίες σε χρώμα και διχρωμία. 100 εικονογραφήσεις. Φωτογραφίες: Irving Penn. Σχεδίαση: Sam Silvio, Σικάγο. Επιμελητής Colin Westerbeck. Κείμενο: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Κείμενο στα γερμανικά.

Κατάσταση:
Το βιβλίο εσωτερικά σε εξαιρετική κατάσταση, σαν καινούριο και αδιάβαστο; φρέσκο και άψογο, καθαρό χωρίς σημειώσεις προηγούμενου κατόχου και χωρίς φθορισμό. Το εξώφυλλο εξωτερικά τέλεια διατηρημένο (προστατευμένο από την θήκη·). Η πάνω άκρη ελαφρώς φθορημένη, καμία άλλη αξιοσημείωτη ατέλεια ή ελάττωμα. Η θήκη εξώφυλλου εξαιρετικά φρέσκια, σαν καινούρια. Γενικά πολύ καλή κατάσταση.

Εξαιρετικό φωτοβιβλίο του Irving Penn - σε φανταστικά φρέσκια κατάσταση.

"Ο Irving Penn ήταν Αμερικανός φωτογράφος γνωστός για τη μόδα, πορτρέτα και ακόμα ζωή. Η καριέρα του περιλάμβανε εργασία στο περιοδικό Vogue, καθώς και ανεξάρτητη διαφήμιση για πελάτες όπως Issey Miyake και Clinique. Το έργο του έχει εκτεθεί διεθνώς και συνεχίζει να επηρεάζει την τέχνη της φωτογραφίας.
Ο Penn γεννήθηκε σε ρώσικη ιουδαϊκή οικογένεια στις 16 Ιουνίου 1917, στο Plainfield, Νιού Τζέρσι, από τον Harry Penn και τη Sonia Greenberg. Ο μικρότερος αδελφός του Penn, ο Arthur Penn, γεννήθηκε το 1922 και στη συνέχεια έγινε σκηνοθέτης και παραγωγός ταινιών. Ο Penn φοίτησε στο Abraham Lincoln High School όπου μελέτησε γραφιστική με τον Leon Friend.
Ο Penn φοίτησε στο Philadelphia Museum School of Industrial Art (πλέον Πανεπιστήμιο Τεχνών) από το 1934 έως το 1938, όπου σπούδασε σχέδιο, ζωγραφική, γραφικά και βιομηχανικές τέχνες υπό τον Alexey Brodovitch. Ενώ ακόμα φοιτητής, δούλεψε υπό τον Brodovitch στο Harper's Bazaar που δημοσίευσε αρκετές drawings του Penn.
Ο Penn εργάστηκε ως ελεύθερος σχεδιαστής για τρία χρόνια, παίρνοντας τις πρώτες ερασιτεχνικές φωτογραφίες πριν αναλάβει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στη Saks Fifth Avenue το 1940. Παρέμεινε στη Saks Fifth Avenue για ένα χρόνο προτού φύγει για να περάσει έναν χρόνο ζωγραφίζοντας και τραβώντας φωτογραφίες στο Μεξικό και σε ολόκληρες τις ΗΠΑ. Όταν επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, ο Alexander Liberman του προσέφερε θέση ως συνεταίρος στο Τμήμα Τέχνης του Vogue. Ο Penn εργαζόταν σε τηλέπτο σχεδιασμό για το περιοδικό πριν ο Liberman του ζητήσει να προσπαθήσει τη φωτογράφηση.
Η πρώτη φωτογραφική εξώφυλλο για το Vogue εμφανίστηκε τον Οκτώβριο του 1943. Το τμήμα τέχνης του Office of War Information στο Λονδίνο προσέφερε σε αυτόν δουλειά ως "artist-photographer" αλλά εκείνος εθελοντικά με την American Field Service αντί. Μεταφέροντας το Νάπολι με γαλεάνα αμερικανών στρατευμάτων τον Νοέμβριο του 1944. Ο Penn οδήγησε ασθενοφόρο υπέρ της Βρετανικής Όγδοης Στρατιάς καθώς περίμενε διαδοχικά τον καιρό και διήλθε βορειότερα μέσα από τον miserable χειμώνα στις ιταλικές Απεννίνες. Τον Ιούλιο του 1945 μετακινήθηκε από την Ιταλία στην Ινδία. Φωτογράφισε τους στρατιώτες, ιατρικές επιχειρήσεις και κατασκήνωση για το AFS, και διάφορα θέματα ενώ bivouacked στην Ινδία. Πήγε πίσω στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο του 1945.
Ο Penn συνέχισε να εργάζεται στο Vogue καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του, φωτογραφίζοντας εξώφυλλα, πορτρέτα, ακόμα ζωή, μόδα και φωτογραφικά δοκίμια. Τη δεκαετία του 1950 ίδρυσε το δικό του στούντιο στη Νέα Υόρκη και άρχισε να φτιάχνει διαφημιστικές φωτογραφίες. Με τα χρόνια, ο κατάλογος των πελατών του Penn μεγάλωσε και περιλάμβανε General Foods, De Beers, Issey Miyake και Clinique.
Ο Penn γνώρισε τη σουηδική μοντέλο Lisa Fonssagrives σε μια φωτογράφηση το 1947. Το 1950, παντρεύτηκαν στο Chelsea Register Office, και δύο χρόνια αργότερα η Lisa γέννησε τον γιο τους, Tom Penn, που θα γινόταν μεταλλουργός. Η Lisa Fonssagrives πέθανε το 1992. Ο Penn πέθανε σε ηλικία 92 ετών στις 7 Οκτωβρίου 2009 στο σπίτι του στη Μανχάταν.
Η επίδρασή του στη βιομηχανία μόδας είναι ότι το έργο του Irving Penn θα ξεχωρίζει πάντα γιατί φέρνει χαρακτηριστικά όπως κομψότητα και αισθητική απλότητα. Το έργο του δημοσιεύτηκε επίσης στα πιο εξέχοντα περιοδικά όπως το VOGUE, Harper’s Bazaar.
Καλύτερα γνωστός για τη μόδα φωτογραφίας, το ρεπερτόριο του Penn περιλαμβάνει επίσης πορτρέτα δημιουργών· εθνογραφικές φωτογραφίες από όλο τον κόσμο· Μοντερνιστικά ακόμα ζωή φαγητών, οστών, μπουκαλιών, μετάλλων και ευρημάτων· και φωτογραφικά ταξιδιωτικά δοκίμια.
Ο Penn υπήρξε μεταξύ των πρώτων φωτογράφων που πόζαραν τα θέματα σε ένα απλό γκρι ή λευκό φόντο και αξιοποίησε αποτελεσματικά την απλότητά του. Κατά τα πρώτα χρόνια του στο Vogue, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του περιοδικού, Penn ανέπτυξε μια τολμηρή γραφική αισθητική που συμπλήρωνε τις κομψές εικόνες του Penn και ενσαρκώνει τη μοντέρνα γεύση. Η χρήση του μονόχρωμων φόντων μαύρο, λευκό ή γκρι του επέτρεψε πλήρη έλεγχο των φυσικών συνθηκών φωτισμού και ενίσχυσε την οπτική απλότητα των φωτογραφιών του. Σε μια εποχή που ο εκλεπτυσμένος τεχνητός φωτισμός αποτελούσε κανόνα, το έργο του ξεχώρισε από τα υπόλοιπα και επηρέασε τη μελλοντική μόδα της φωτογραφίας. Αναπτύσσοντας το αυστηρό περιβάλλον του στούντιο, ο Penn κατασκεύασε ένα σετ ευθυγραμμισμένων στηλών φόντων για να σχηματίσει μια τραχιά, αιχμηρή γωνία. Θέματα που φωτογραφήθηκαν με αυτή την τεχνική περιελάμβαναν τους John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden και Igor Stravinsky.
Από το 1964 και μετά, ο Irving Penn άρχισε να πειραματίζεται με τη πλατίνα εκτύπωσης. Μέχρι τότε, ο Penn είχε ζήσει ολόκληρη την καριέρα του κάνοντας φωτογραφίες που θεωρούνταν σχεδόν εξ ολοκλήρου αντίγραφα σε περιοδικά και στο αποφασιστικό του βιβλίο Moments Preserved του 1960. Ο Penn έθεσε την πρόκληση να παραγάγει φωτογραφικά αντίγραφα που θα ξεπερνούσαν τους τεχνικούς περιορισμούς των ρηπτικών μέσων και θα παρείχαν μια βαθύτερη οπτική εμπειρία. Τον προσέλκυσε η αρχαϊκή διαδικασία πλατίνης για την μακρά κλίμακα γκρι αποχρώσεων - την ικανότητα να αναδεικνύει απειροελάχιστες διαβαθμίσεις μεταξύ καθαρών λευκών και απόλυτου μαύρου.
Η διαδικασία πλατίνας απαιτεί άμεση επαφή με το αρνητικό, χωρίς μεγέθυνση, οπότε ο Penn πρώτα έπρεπε να δημιουργήσει άψογες αρνητικές ίδιου μεγέθους με την επιθυμητή εκτύπωση. Στη συνέχεια εναπόθεσε χειροποίητα χαρτί με πλατινική μεμβράνη. Όταν στέγνωσε, το χαρτί τοποθετήθηκε ανάμεσα στο αρνητικό και εκτέθηκε στο φως πριν την επεξεργασία. Εντατικές πειραματισμοί αποκάλυψαν ότι η επανεπίχρωση μιας εκτύπωσης με δεύτερη μεμβράνη και η δεύτερη ή τρίτη έκθεση της ίδιας εικόνας σε ένα φύλλο χαρτιού παρείχε εκτυπώσεις με βαθύτερο βάθος και λεπτότητα. Ο Penn επίλυσε το πρόβλημα της ευθυγράμμισης και επαναευθυγράμμισης του αρνητικού και της επιφάνειας της εκτύπωσης σε πολλαπλές εκθέσεις υιοθετώντας μια τεχνική από τις γραφικές τέχνες: τοποθέτησε το χαρτί σε ένα φύλλο αλουμινίου με μια σειρά οδηγών ευθυγράμμισης κατά το πάνω άκρο. Ο Penn ήταν επιφυλακτικός σχετικά με την προετοιμασία των μεμβρανών του και οι ακριβείς συνταγές ποικίλλουν σημαντικά. Συχνά εισήγαγε palladium και άλατα σιδήρου στις επικαλύψεις του για την επίτευξη επιθυμητών εφέ.
Οι συνθέσεις με ακόμα ζωή του Penn είναι λιτές και εξαιρετικά οργανωμένες, συνθέσεις τροφίμων ή αντικειμένων που αποδίδουν τον αφαιρετικό διάλογο γραμμής και όγκου. Οι φωτογραφίες του Penn συντάσσονται με μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, που διαπερνά και την τέχνη της ανάπτυξης και δημιουργίας εκτυπώσεων των φωτογραφιών του. Ο Penn πειραματίστηκε με πολλές τεχνικές εκτύπωσης, συμπεριλαμβανομένων εκτυπώσεων σε αλουμινόφυλλα επικαλυμμένα με πλατινική μεμβράνη που απέδιδε την εικόνα με ζεστασιά που έλειπε από ασήμι χωρίς τόνο. Οι μαύρο-άσπρες εκτυπώσεις του διακρίνονται για την βαθιά αντίθεση, δίνοντάς τους μια καθαρή, κοφτερή εμφάνιση.
Αν και βαθιά ριζωμένος στην οικολογία της Μοντερνιστικής παράδοσης, ο Penn προχώρησε πέρα από τα δημιουργικά όρια. Η έκθεση Earthly Bodies αποτελούνταν από σειρές πόζες γυμνές που οι φυσικές τους μορφές κυμαίνονταν από λεία έως παχιά· ενώ οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν το 1949 και 1950, δεν παρουσιάστηκαν μέχρι το 1980.
Συνέχισε να αποτυπώνει συλλογές από τους αγαπημένους του σχεδιαστές, όπως ο John Galliano για Dior, ο Karl Lagerfeld για Chanel και ο Christian Lacroix, για το Vogue, ενσωματώνοντας αυτά τα πιο σκοτεινά θέματα στις εικόνες του.