TA Duy Tung - Éclat floral ↑120 →120 cm

Τίτλος έργου: Éclat floral (2026)
Υλικό: Λιθογραφία λαδιού σε καμβά χειροποίητα ζωγραφισμένος.
Διάμετρος: ↑120 →120 cm
Καλλιτέχνης: TA Duy Tung (1961)
Προέλευση: Hai Phong (Βιετνάμ)
Αναφορά: 2- L29-0826-02
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς Original δημιουργημένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη TA Duy Tung.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωληθεί χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφριά στίγματα, που οφείλονται στη μεταφορά, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά με την τοποθέτηση σε σκελετό ή framing από επαγγελματία."
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης κάθε φωτογραφικής συσκευής κατά τη λήψη της εικόνας.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να μην πωλεί παρά μόνο έργα που υπάγονται σε απόλυτα αυστηρά κριτήρια.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε ξανά στη δημιουργική πράξη την τιμή της.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες γενναίους και, πάνω απ’ όλα, εργατικούς.
Περιπλανιόμαστε στην Ασία αναζητώντας αληθινά ταλέντα, καλλιτέχνες για τους οποίους το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύσιμο αντικείμενο. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε ικανοποιεί κριτήρια αυστηρής δέσμευσης:
100% χειροποίητο: Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μεθοδικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον μοναδικό κινητήρα της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Απορρίπτουμε τη βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο υπογράφεται προσωπικά από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα· είναι το σφραγίδιο της αυθεντικότητας και η απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το πρώτο σκίτσο μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε υπογραφές σε φύλλα (τύπωμενες υπογραφές)· γίνονται αποδεκτές μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Ενάντια στο "Μάρκετινγκ της Τέχνης"
Αντιστεκόμαστε σθεναρά σε αυτήν την τάση να πωλούνται «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» που παράγεται σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ εξαντληθεί.
Προτιμούμε να βασιζόμαστε στην εσωτερική ποιότητα του έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και βάζει την ψυχή του στη δουλειά του, θα αφήσει ένα διαρκές αποτύπωμα. Ενώ δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, πιστεύουμε ακράδαντα ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με την πάροδο του χρόνου, κερδίζουν σε βάθος, συναίσθημα και αξία, σε αντίθεση με τα προϊόντα καθαρά προωθητικά που ξεθωριάζουν.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αποκτάτε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που ανατέλλει: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από τη δουλειά τους χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος φιλοτέχνησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που φιλοτεχνήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια κοινή υπεργολαβία, με το πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Η μακροβιότητα της επένδυσης: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια οπτική εξαπάτηση marketing.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς έγινε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που φιλοτεχνήθηκε από τον καλλιτέχνη, και όχι μια κοινή υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια πραγματική ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφικό του TA Duy Tung (1961).
Γεννημένος το 1961 στον Hai Phong, Βιετνάμ.

Ο Ta Duy Tung είναι σύγχρονος βιετναμέζος ζωγράφος, γεννηθείς το 1961 στο Hai Phong. Μεγάλη προσωπικότητα στη σκηνή τέχνης της πόλης καταγωγής του, έχει καταφέρει να αναπτύξει μια μοναδική οπτική γλώσσα που κινείται μεταξύ ρεαλισμού ψυχικού και λυρικής αφαίρεσης.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Το έργο του διακρινεται για μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης φιγούρας, συχνά σε συνθέσεις θραυστές ή μερικώς αποκαλυμμένες. Μέσω της χρήσης χρωματικών αντιθέσεων — όπως η μετάβαση από το μαύρο και το άσπρο σε πινελιές ζωηρών χρωμάτων ή η αντίθεση μεταξύ σκοτεινών υποβάθρων και ζεστών τόνων δέρματος — αιχμαλωτίζει την εσωτερικότητα των θεμάτων του.
• Το βλέμμα και η σιωπή: Τα πορτρέτα του, είτε σε μετωπική είτε σε προφίλ, εκπέμπουν μια μελαγχολική γαλήνη. Η προσοχή στις λεπτομέρειες του βλέμματος ή στην καμπύλη ενός προσώπου μαρτυρεί μεγάλη τεχνική κατάρτιση.
• Τεχνική: Ο καλλιτέχνης παίζει με την ύλη, χρησιμοποιώντας πινέλα φαρδιά και υφασμένη υφή για να δημιουργήσει εφέ κίνησης ή εξάλειψης, συχνά συμβολίζοντας τη μετάβαση του χρόνου ή τη διπλή ταυτότητα.
Θεματολογία
Θέματα της θηλυκότητας, της αστικής μνήμης και του πολιτισμικού παραδοσιακού στοιχείου βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου του. Είτε μέσα από φιγούρες πόλεων φανταστικών που υψώνονται πίσω από ένα πρόσωπο, είτε μέσα από τη γοητεία μιας γυναίκας με μοτίβα εθνοτικής καταγωγής, ο Ta Duy Tung υφαίνει μια σύνδεση μεταξύ της πολιτιστικής κληρονομιάς του Βιετνάμ και μιας εσωτερικής μοντέρνας προσέγγισης.
Σήμερα, οι ζωγραφιές του εκτιμώνται για την ικανότητά τους να προκαλούν άμεση συναισθηματική αντίδραση, προσκαλώντας τον θεατή να ταξιδέψει πέρα από την εικόνα, σε γωνιές της ψυχής."