TA Duy Tung (1961) - Éclat traditionnel ↑80 →120 cm

Ον ονομαστικό έργου: Éclat traditionnel (2026)
Υλικά: ελαιογραφία σε καμβά χειροποίητα κατασκευασμένο.
Διαστάσεις: ↑80 →120 cm
Καλλιτέχνης: TA Duy Tung (1961)
Προέλευση: Hai Phong (Βιετνάμ)
Αναφορά: 2- L28-0826-02
Μία υπέροχη σύγχρονη καμβάς πρωτότυπου έργου που δημιουργήθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη TA Duy Tung.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πώληση χωρίς κάδρο & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτές οι ελαφριές μαρτυρίες λόγω μεταφοράς θα εξαφανιστούν αυτόματα και πλήρως όταν τοποθετηθούν σε σκελετό ή με επαγγελματικό κάδρο."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της ρύθμισης κάθε φωτογραφικής μηχανής κατά τη λήψη.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό προϊόν μάρκετινγκ, όπου το όνομα υπερτερεί του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπάγονται σε αυστηρά κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επιστρέψουμε στα γαλλικά γράμματα την επιμέλεια της αυθεντικής πράξης δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή, με γενναίους και κυρίως εργατικούς καλλιτέχνες.
Ουτως ή άλλως, διασχίζουμε την Ασία αναζητώντας αληθινά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι ένα τυποποιημένο εμπορεύσιμο προϊόν. Στο ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προσφέρουμε πληροί συγκεκριμένα κριτήρια απαίτησης:
100% ΧΕΙΡΟΚΑΛΕΙΣΜΟ: Κάθε έργο είναι καρπός σχολαστικής χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη αποτελεί τον κινητήρα της δημιουργίας.
Εγγύηση μοναδικότητας: Απαιτούμε απόρριψη της βιομηχανικής αναπαραγωγής, της υποεκτέλεσης και των συστημάτων παραγωγής σε εργοστάσιο. Ό,τι αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και υλοποιημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρεται με προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς τυπικότητα, αλλά σφραγίδα αυθεντικότητας και απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το πρώτο σκίτσο μέχρι το τελικό φινίρισμα. Απορρίπτουμε υπογραφές σε χαρτότυπο (printed signature)· αποδεκτές είναι μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Κόντρα στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιτασσόμαστε κατηγορηματικά σε αυτή τη σύγχρονη τάση που πρεσβεύει την πώληση «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραχθέντος σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, είναι σαν να αγοράζεις ένα αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις καταρρέει το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε να βασιζόμαστε στην εγγενή ποιότητα του έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για δημιουργία, που δουλεύει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στο έργο του, είναι εκείνος που αφήνει μόνιτο ίχνος. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με την πάροδο του χρόνου, γίνονται βαθύτερα, πιο συγκινητικά και πιο αξιόλογα, εκεί που τα προϊόντα καθαρού μάρκετινγκ εξασθενούν.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από το ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ανερχόμενο ταλέντο: Επιτρέπετε σε καλλιτέχνες με ταλέντο να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να θυσιάσουν την ακεραιότητά τους.
2. Η δεοντολογία και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που έκανε ο ίδιος ο καλλιτέχνης και όχι μια κοινή υπό-παραγωγή, με πρόσχημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαρκής επένδυση: Επενδύετε σε μια πραγματικότητα τέχνης αντί σε μια οπτικοακουστική φαντασίωση μάρκετινγκ.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος δημιούργησε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης έργου από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια απλή υπό-παραγωγή, είναι ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα σε εκείνους που αναζητούν την αλήθεια στην Τέχνη και σε εκείνους που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Εισέλθετε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο αφηγείται μια πραγματική ιστορία. Δική σας αρχίζει εδώ, με την απόκτηση, από τώρα, αυτού του επιλεγμένου έργου από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνία: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφικό του TA Duy Tung (1961).
Γεννήθηκε το 1961 στην Hai Phong, Βιετνάμ.

Ο Ta Duy Tung είναι βιετναμέζος σύγχρονος ζωγράφος, γεννημένος το 1961 στην Hai Phong. Μια σεβαστή φιγούρα στη σκηνή της τέχνης της πόλης καταγωγής του, κατάφερε να αναπτύξει μια μοναδική οπτική γλώσσα που κινείται ανάμεσα στον ψυχικό ρεαλισμό και την λυρική abstraction.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Το έργο του διακρίνεται για μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φιγούρας, συχνά σκηνοθετημένη σε συνθέσεις με θραύσματα ή μερικώς κρυμμένες. Μέσα από τη χρήση έντονων χρωματικών αντιθέσεων — όπως η μετάβαση από το μαύρο-άσπρο σε πινελιές ζωντανών χρωμάτων, ή η αντίθεση ανάμεσα σε σκοτεινά φόντα και θερμές επιδερμίδες — αιχμαλωτίζει την εσωτερικότητα των θεμάτων του.
• Το βλέμμα και η σιωπή: Οι πορτραίτα του, είτε μετωπικά είτε σε προφίλ, εκπέμπουν μια μελαγχολική γαλήνη. Η προσοχή στη λεπτομέρεια του βλέμματος ή στη καμπύλη ενός προσώπου αποκαλύπτει μεγάλη τεχνική ευχέρεια.
• Τεχνική: Ο καλλιτέχνης παίζει με την ύλη, χρησιμοποιώντας ευρείες και υφασμένες πινελιές για να δημιουργήσει εφέ κίνησης ή εξάτμισης, συχνά συμβολίζοντας τη φαινόμενη κίνηση ή τη διπλωματία της ταυτότητας.
Θεματολογία
Τα θέματα της θηλυκότητας, της αστικής μνήμης και της πολιτιστικής παράδοσης είναι κεντρικά στη δουλειά του. Είτε μέσα από σιλουέτες φανταστικών πόλεων που υψώνονται πίσω από ένα πρόσωπο, είτε μέσα από την κομψότητα μια γυναίκας με εθνοτικά μοτίβα, ο Ta Duy Tung πλέκει έναν δεσμό μεταξύ της πολιτιστικής κληρονομιάς του Βιετνάμ και μιας εσωτερικής μοντερνότητας.
Σήμερα, τα έργα του εκτιμώνται για την ικανότητά τους να προκαλούν άμεση συγκίνηση, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα ταξίδι πέρα από την εικόνα, στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.