Walker Evans, James Agee - Many are called - 1966

ΣΠΑΝΙΑ ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟ ΦΩΤΟΒΟΚ ΚΛΑΣΙΚΟ του Walker Evans από το 1966, που απεικονίζει τη σπουδαία συλλογή φωτογραφιών του τραβηγμένων στον μετρό της Νέας Υόρκης.

- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History, τόμος 1, σελίδα 253
- Andrew Roth, Book of 101 books, σελίδα 180

ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΤΗ ΝΕΑ ΕΚΔΟΗ ΤΩΝ SUPER POPULAR SINGLE-SELLER AUCTIONS από το 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Κολώνια, Γερμανία).

Προσφέροντας μερικά από τα ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΦΩΤΟΒΟΚ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ - από τη δική μου ιδιωτική συλλογή και από πρόσφατες αγορές.

Ο Walker Evans παρήγαγε αυτή τη σημαντική σειρά κρυφών πορτρέτων επιβατών του Μετρό της Νέας Υόρκης μεταξύ 1938 και 1941. Τράβηξε τους υπόλοιπους χωρίς να τους προειδοποιήσει, στερεώνοντας μια κάμερα Contax 35mm στο στήθος του, με τον φακό να προβάλλεται μεταξύ δύο κουμπιών του παλτού του. Λειτούργησε το κλείστρο με ένα καλώδιο που κατέβαινε κατά μήκος του μανικιού του. Αρχικά τον συνόδευε η συνάδελφος φωτογράφος Helen Levitt, η οποία λειτουργούσε τόσο ως σύντροφος όσο και ως αποσπαστικός όταν χρειαζόταν. Ο πλαίσιος και ο εστιασμός άφηνονταν λίγο στην τύχη, η μόνη συνειδητή απόφαση ήταν πότε να απελευθερωθεί το κλείστρο.

Walker Evans, καλά γνωστός από το "American Photographs", που δημοσιεύτηκε αρχικά το 1938:
- Andrew Roth, The Book of 101 Books, σελίδες 98/99
- Martin Parr, The Photobook, τόμος 1, σελίδα 114
- The Open Book, Hasselblad Center, σελίδες 128/129
- 802 βιβλία φωτογραφιών από τη συλλογή M.+M. Auer, σελίδα 263

Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλεια και συνδυασμένη αποστολή παγκοσμίως.

Houghton Mifflin Company, σε συνεργασία με το The Riverside Press, Cambridge. 1966.
Πρωτότυπη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Μαλακό εξώφυλλο. 185 x 225 mm. 178 σελίδες. 89 μαύρες και άσπρες φωτογραφικές εικόνες, μία σε κάθε σελίδα.
Φωτογραφίες: Walker Evans. Εισαγωγή από James Agee. Κείμενο στα Αγγλικά.

Κατάσταση:
Στο εσωτερικό πολύ φρέσκο και άψογο· καθαρό με καμία ένδειξη και χωρίς φθορά από τρίζοντας σκόνη. Εξωτερικά αρκετά φρέσκο, μικρή ένδειξη χρήσης· συνήθης τρίξιμο κατά μήκος της ραφής, μικρή ετικέτα στην επάνω δεξιά γωνία της πίσω σελίδας. Γενικά καλής, καλύτερης και φρέσκιας κατάστασης από το κανονικό.

Σημαντικό αμερικανικό κλασικό φωτοβοκ.
Ο Walker Evans έκρυψε μια κάμερα Contax κάτω από το παλτό του, ώστε να φωτογραφίσει τους επιβάτες του μετρό χωρίς τη γνώση τους. Ο πλαίσος και ο εστιασμός άφηναν να εξελιχθούν λίγο από την τύχη, η μόνη συνειδητή απόφαση ήταν πότε να απελευθερωθεί το κλείστρο.

"Ο κύριος στόχος του Walker Evans ήταν ο λαϊκός- οι εγχώριες εκφράσεις ενός λαού που βρίσκει κανείς σε βενζινάδικα του δρόμου, φθηνά καφέ, διαφημίσεις, απλά υπνοδωμάτια και κεντρικούς δρόμους μικρών πόλεων. Για πενήντα χρόνια, από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Evans κατέγραφε τη μεταναστευτική αμερικανική σκηνή με την ευαισθησία ποιητή και την ακρίβεια χειρουργού, δημιουργώντας έναν εγκυκλοπαιδικό οπτικό κατάλογο της σύγχρονης Αμερικής σε εξέλιξη.
Γεννήθηκε το 1903 στο Σεντ Λούις, Μιζούρι, ο Evans ασχολήθηκε με τη ζωγραφική από παιδί, συγκέντρωσε καρτ ποστάλ με εικόνες και έκανε στιγμιότυπα της οικογένειας και των φίλων του με μια μικρή μηχανή Kodak. Μετά από ένα χρόνο στο Williams College, άφησε το σχολείο και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, βρήκε εργασία σε βιβλιοπωλεία και στη Νέα Υόρκη Δημόσια Βιβλιοθήκη, όπου μπορούσε ελεύθερα να ικανοποιήσει το πάθος του για τον T. S. Eliot, τον D. H. Lawrence, τον James Joyce και τον e. e. cummings, καθώς και για τον Charles Baudelaire και τον Gustave Flaubert. Το 1927, μετά από ένα χρόνο στο Παρίσι που βελτίωσε τα γαλλικά του και έγραφε σύντομες ιστορίες και μη μυθοπλαστικά δοκίμια, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη με σκοπό να γίνει συγγραφέας. Ωστόσο, πήρε και τη φωτογραφική μηχανή και σταδιακά κατεύθυνε τις αισθητικές του ορμές προς τη μεταφορά των τεχνασμάτων της λογοτεχνίας—ληρονομιά, μελοποίηση, αιχμηρή περιγραφή και αφήγηση—στο μέσο της φωτογραφίας.
Τα πρώτα φωτογραφικά του έργα αποκαλύπτουν την επίδραση του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, συγκεκριμένα τον φορμαλισμό του και την έμφαση σε δυναμικές γραφικές δομές. Αλλά σταδιακά μετακινήθηκε από αυτό το εξαιρετικά αισθητοποιημένο στυλ για να αναπτύξει δικές του εκφραστικές αλλά πιο επιφυλακτικές έννοιες ρεαλισμού, το ρόλο του θεατή και τον ποιητικό ήχο του απλού. Τα χρόνια της Ύφεσης 1935–36 αποτέλεσαν περιόδους αξιοσημείωτης παραγωγικότητας και επιτευγμάτων για τον Evans. Τον Ιούνιο του 1935 αποδέχθηκε εργασία από το Υπουργείο Εσωτερικών των ΗΠΑ για τη φωτογράφηση μιας κοινότητας επανατοποθέτησης ανέργων ανθρακωρύχων στη Δυτική Βιρτζίνια. Γρήγορα μετέτρεψε αυτή την προσωρινή εργασία σε πλήρες ωράριο ως “ειδικός πληροφοριών” στην Υπηρεσία Επανατοποθέτησης (αργότερα Farm Security Administration), μια υπηρεσία του New Deal στο Υπουργείο Γεωργίας.
Κυβερνώντας ο Roy Stryker, οι φωτογράφοι της RA/FSA (Dorothea Lange, Arthur Rothstein και Russell Lee, μεταξύ άλλων) ανέλαβαν να τεκμηριώσουν τη ζωή των μικρών πόλεων και να δείξουν πώς η ομοσπονδιακή κυβέρνηση επιχειρούσε να βελτιώσει τη μοίρα των αγροτικών κοινοτήτων κατά τη διάρκεια της Ύφεσης. Ο Evans, ωστόσο, εργαζόταν με μικρή μέριμνα για τη ιδεολογική ατζέντα ή τα προτεινόμενα δρομολόγια και αντ’ αυτού ανταποκρινόταν σε μια προσωπική ανάγκη να στερεώσει την ουσία της αμερικανικής ζωής μέσα από το απλό και το κοινό. Οι φωτογραφίες του για την αρχιτεκτονική των δρόμων, τους αγροτικούς ναούς, τους κουρείς των μικρών πόλεων και τα κοιμητήρια αποκαλύπτουν βαθύ σεβασμό στις παραμελημένες παραδόσεις του καθημερινού ανθρώπου και εξασφάλισαν τη φήμη του ως ο κορυφαίος ντοκουμέντο-δημιουργός της Αμερικής. Από την πρώτη τους εμφάνιση σε περιοδικά και βιβλία στα τέλη της δεκαετίας του 1930, αυτές οι άμεσες, εικονικές εικόνες μπήκαν στη συλλογική συνείδηση του κοινού και ενσωματώθηκαν βαθιά στην κοινή οπτική ιστορία της χώρας για τη Ύφεση. Το καλοκαίρι του 1936, ο Evans πήρε άδεια από τη Διοίκηση Επανατοποθέτησης για να ταξιδέψει προς τα Νότια με τον φίλο του, τον συγγραφέα James Agee, ο οποίος είχε ανατεθεί να γράψει ένα άρθρο για κτηνοκαλλιεργητές από το Fortune· ο Evans επρόκειτο να γίνει ο φωτογράφος. Αν και τελικά το περιοδικό απέρριψε το μακροσκελές κείμενο του Agee για τρεις οικογένειες της Αλαμπάμα, ό,τι προέκυψε από τη συνεργασία ήταν το Let Us Now Praise Famous Men (1941), ένα λυρικό ταξίδι στα όρια της άμεσης παρατήρησης. Οι 500 σελίδες λόγιας και εικόνων είναι ένα ευμετάβλητο μίγμα ρεπορτάζ και έντονα υποκειμενικής, ακόμη και αυτοβιογραφικής γραφής, που επιβιώνει ως ένα από τα θεμελιώδη επιτεύγματα των αμερικανικών γραμμάτων του εικοστού αιώνα. Οι φωτογραφίες του Evans για το Let Us Now Praise Famous Men είναι εκπληκτικά ειλικρινείς απεικονίσεις προσώπων, υπνοδωματίων και ενδυμάτων μεμονωμένων αγροτών που ζουν σε έναν ξηρό λόφο δεκαεπτά μίλια βορειοδυτικά του Greensboro, Alabama. Ως σειρά, φαίνεται ότι ενεόπισε ολόκληρη την τραγωδία της Μεγάλας Ύφεσης· ατομικά είναι οικείες, υπέρβατες και αινιγματικές. Για πολλούς, αποτελούν την αιχμή της καριέρας του Evans στη φωτογραφία.
Τον Σεπτέμβριο του 1938, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εγκαινίασε την έκθεση American Photographs, μια αναδρομική παρουσίαση για την πρώτη δεκαετία φωτογραφίας του Evans. Το μουσείο εξέδωσε ταυτόχρονα το American Photographs—παράδειγμα ακόμη για πολλούς καλλιτέχνες το σημείο αναφοράς με βάση το οποίο κρίνουν όλα τα μονογραφικά έργα. Το βιβλίο ξεκινά με ένα πορτρέτο της αμερικανικής κοινωνίας μέσα από τα άτομα της—αγρότες βαμβακιού, μεταλλωρύχοι από την Απαλάτσι, βετεράνοι του πολέμου—και κοινωνικοί θεσμοί—ταχυφαγεία, κουρεία, κουλτούρα του αυτοκινήτου. Κλείνει με μια επισκόπηση εργοστασιακών πόλεων, χειροποίητες πινακίδες, αγροτικές εκκλησίες και απλά σπίτια—οι τόποι και τα απομεινάρια που συνθέτουν τις απτές εκφράσεις της αμερικανικής επιθυμίας, απόγνωσης και παράδοσης.
Ανάμεσα στο 1938 και το 1941, ο Evans παρήγαγε μια εντυπωσιακή σειρά πορτρέτων στον υπόγειο του Μετρό της Νέας Υόρκης. Δεν δημοσιεύτηκαν για είκοσι πέντε χρόνια, μέχρι το 1966, οπότε ο Houghton Mifflin εξέδωσε το Many Are Called, ένα βιβλίο ογδόντα εννέα φωτογραφιών, με εισαγωγή του James Agee γραμμένη το 1940. Με μια κάμερα Contax 35mm στερεωμένη στο στήθος του, ο φακός να προβάλλεται ανάμεσα σε δύο κουμπιά του παλτού του, ο Evans κατάφερε να φωτογραφίσει τους συνεπιβάτες του κρυφά, σε κοντινή απόσταση. Αν και το περιβάλλον ήταν δημόσιο, διαπίστωσε ότι τα θέματα του, χωρίς σκηνοθεσία και χαμένοι στις σκέψεις τους, παρήγαγαν μια ασταθή ποικιλία συναισθημάτων και εκφράσεων—κάποιες φορές περιέργεια, βαρεμάρα, ευχαρίστηση, απόγνωση, ονειροπόληση και δυσπεψία. «Το φρουρός κατέβηκε και η μάσκα έπεσε», παρατήρησε. «Ακόμη περισσότερο από τα μοναχικά υπνοδωμάτια (όπου υπάρχουν καθρέφτες), τα πρόσωπα των ανθρώπων βρίσκονται σε γυμνή ανάπαυση μέσα στο μετρό.»
Ανάμεσα στο 1934 και το 1965, ο Evans συνέβαλε σε πάνω από 400 φωτογραφίες σε 45 άρθρα που published στο Fortune magazine. Δούλεψε στο πολυτελές περιοδικό ως Ειδικός Φωτογραφικός συντάκτης από το 1945 έως το 1965 και όχι μόνο σκέφτηκε τους φακέλους, εκτέλεσε τις φωτογραφίες και σχεδίασε τις σελίδες, αλλά έγραψε και τα συνοδευτικά κείμενα. Τα θέματα του εκτελέστηκαν με υλικό τόσο ασπρόμαυρο όσο και έγχρωμο και περιλάμβαναν σήματα εταιρειών σιδηροδρομικών, κοινά εργαλεία, παλιά ξενοδοχεία θερινών προορισμών και θέα της Αμερικής από το παράθυρο του τρένου. Χρησιμοποιώντας τη τυπική δημοσιογραφική μορφή εικόνας-ιστορίας, ο Evans συνέχων το ενδιαφέρον του για λέξεις και εικόνες και δημιούργησε μια διεπιστημονική αφήγηση εξαιρετικής ποιότητας. Κλασικά ενός παραμελημένου είδους, αυτά τα αυτο-ανατεθειμένα δοκίμια ήταν το μεράκι του Evans για σαράντα χρόνια.
Το 1973, ο Evans άρχισε να εργάζεται με την καινοτόμο κάμερα Polaroid SX-70 και απεριόριστη προμήθεια φιλμ από τον κατασκευαστή της. Οι αρετές της κάμερας ταιριάζουν απόλυτα με την αναζήτησή του για μια συνοπτική αλλά ποιητική όραση του κόσμου: τα στιγμιαία αντίγραφα ήταν, για τον αδύναμο ηλικιωμένο φωτογράφο, ό,τι τα ψαλίδια και το χαρτί κοπής για τον ηλικιωμένο Matisse. Τα μοναδικά εκτυπώσιμα SX-70 είναι οι τελευταίες φωτογραφίες του καλλιτέχνη, το αποκορύφωμα μισού αιώνα δουλειάς στη φωτογραφία. Με τη νέα κάμερα, ο Evans γύρισε σε αρκετά από τα διαρκή θέματα του—μεταξύ των πιο σημαντικών είναι τα σήματα, οι αφίσες, και η τελική τους συρρίκνωση, τα ίδια τα γράμματα.