Tijs Dragtsma (1992) - Void. The Held Breath of Aim

Οι Αποφασιστικές Αναπνοές «Held Breath of Aim» κρατούν μια μόνο αιωρούμενη στιγμή· τη στιγμή που ο τοξοβόλος τραβά το τόξο στα μέγιστα της τάσης και μένει εκεί. Κάθε μυς ειναι σφιγμένος, κάθε γραμμή του σώματος γύρω από ένα σημείο εστίασης πέρα από το κάδρο.

Δεν υπάρχει βία σε αυτή τη ηρεμία, μόνο συγκέντρωση. Το λευκό πουκάμισο συλλαμβάνει το ελάχιστο φως που υπάρχει, και η αχνή γραμμή των χεριών και η ελαφριά καμπύλη του τόξου γίνονται οι μόνες βεβαιότητες σε έναν κόσμο χωρίς φως.

Αυτή είναι η σιωπή πριν την επίπτωση, η στιγμή που η πρόθεση έχει μαζευτεί πλήρως αλλά τίποτα δεν έχει ακόμα απελευθερωθεί. Μιλά σε όποιον έχει μείνει ακίνητος στην άκρη μιας απόφασης, αναπνοή παγιδευμένη, περιμένοντας την ακριβή στιγμή να απελευθερώσει.

Όπως σε κάθε έργο της σειράς Void, τίποτα δεν έχει προστεθεί σε αυτήν την επιφάνεια. Ούτε μπογιά, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι. Η εικόνα υφίσταται αντί γι’ αυτό ως βάθος και απουσία, μια επιφάνεια που πρέπει να φωτιστεί για να εμφανιστεί ο χαρακτήρας.

Από απέναντι σε ένα δωμάτιο, ο τοξοβόλος διαβάζεται ως ένα ενιαίο μεγαλοπρεπές silhouette, σιωπηλό και πλήρες. Αν πλησιάσεις, και αυτή η βεβαιότητα διαλύεται σε ένα πεδίο βάθους, υφής και σκιάς, το ίδιο διατηρημένος τόνος εμφανίζεται διαφορετικά σε κάθε απόσταση.

Το Held Breath of Aim συνεχίζει το Art with Void series του Tijs Dragtsma, στο οποίο η εικονογράφηση δομείται μέσω βάθους και απουσίας αντί για μπογιά ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η απουσία δεν είναι τίποτα κενό, αλλά παρουσία.

«Κρατιέσαι ακίνητος, τοArrow ήδη ξέρει πού πηγαίνει.»

Σχετικά με το Art with Void

Το Art with Void είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν χτίζεται με πρόσθεση, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της απουσίας.

Από απόσταση, η εικόνα είναι αδιαμφισβήτητη. Δυνατή. καθαρή και άμεσα παρούσα. Ωστόσο από κοντά, το έργο μεταμορφώνεται. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια αποτελούμενη από ακριβώς σκαλισμένα μικροκενά σε ακρυλικό γυαλί υψηλής ποιότητας. Αυτό που φαινόταν ολόκληρο και ακούνητο από μακριά γίνεται λεπτομερές, ευαίσθητο και βαθιά δομημένο.

Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Στον φωτισμό της ημέρας, οι αντανάκλασεις μετακινούνται και η εικόνα αλλάζει διακριτικά με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, υπό έναν εστιασμένο προβολέα, το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. το βάθος εντείνεται. οι αντανακλάσεις οξύνονται. και η εικόνα αποκτά μια σχεδόν μαγική παρουσία.

Αυτός ο διαλεκτικός διάλογος μεταξύ απόστασης και εγγύτητας, εικόνας και δομής, ακινησίας και μεταβολής βρίσκεται στην καρδιά του Art with Void. Είναι μια οπτική γλώσσα βασισμένη στην αναγωγή, μα πλούσια σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και παρουσία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινεί συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στιλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνενώνονται.

Η δουλειά μου ξεκινά συνήθως με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με ένα νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση αποτελεί τον πυρήνα όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ένας δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα emerge μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάλογη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνεται. Δεν αποτελεί μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν σχηματισμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτά, προμελετημένα και ζωντανά.