José Pedro Croft (1957) - Sin título

Αντιγραφή του José Pedro Croft (*).
Τεχνική: Υδατοστυλόχρωμα (aguatinta), όψις (πίντα σέκα) και ηλεκτρικό κρουστικό εργαλείο. Το έργο δημιουργήθηκε με δύο πλάκες σε συνεργασία τεχνικά με τους Tristán and Virgili Barbará.
Έκδοση μουσείου σε χαρτί παχύ με χρώση πλάτους αμίξ του βαμβακιού Arches, με το χαρακτηριστικό της υδατογράφημα.
Υπογεγραμμένο και εγκριθέν χειρογράφως από τον καλλιτέχνη.
Σφραγίδα εκδότη ξηρή.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

Ειδικές προδιαγραφές:

Διαστάσεις υποστήριξης: 56 x 76 εκ
Διαστάσεις αποτύπωσης: 56 x 76 εκ
Δικαιολόγηση: 86/100
Έτος: 2003
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ κάμει κορνίζα ή έκθεση και διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε πωλείται σε τέλεια κατάσταση).
Καταγωγή: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί προσεκτικά σε επίπεδο χαρτόνι ενισχυμένο. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό ιχνηλάτησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επιπλέον ασφάλεια μεταφοράς με την τελική αξία του έργου και πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Ο José Pedro Croft (Πόρτο, 1957) αποτελεί μια από τις πιο εξέχουσες φιγούρες της ευρωπαϊκής σύγχρονης γλυπτικής χάρη στις έρευνές του σχετικά με τις σχέσεις μεταξύ χώρου, χρόνου και ύλης.
Η πορεία του, εγγεγραμμένη τόσο σε αυτό το είδος όσο και στο σχέδιο, χαρακτηρίζεται από μια προσεκτική κατασκευαστική διαδικασία από την αρχή, όπου επαφές συμβαίνουν τόσο με το θεωρητικό του σύμπαν όσο και με το ιδιωτικό του. Με λόγια του ίδιου Croft, «το ενδιαφέρον της δουλειάς μου βρίσκεται στις αποχρώσεις και στις μικρές διαφορές, όχι στο να την τοποθετήσω σε μια συγκεκριμένη γραμμή». Τελικά πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό σχέδιο περιθωριακό από το itinerário που ορίζουν σχολές και ομάδες.
Σε σχέση με αυτή τη σύλληψη, οι δημιουργίες του είναι πάντα καρποί έρευνας για τις διαδικασίες που ενεργοποιούνται μέσα του, όπου συνυφαίρονται οι οπτικές, πλαστικές και ποιητικές διαστάσεις των δημιουργημένων αντικειμένων, δημιουργώντας μια αίσθηση εύθραυστης ισορροπίας ανάμεσα στο σταθερό και το ασταθές, και που, για τον Πορτογάλο καλλιτέχνη, «αντιπροσωπεύει το μεταβατικό του σύμπαν».
Οι γλυπτικές του δημιουργίες διαμορφώνουν πολύπλοκους διαλόγους με το περιβάλλον, καθώς και με τη δική τους μορφή και όγκο, μέσω απλών δομών, σχεδόν μινιμαλιστικών, που συνδυάζουν τόσο τη βιομηχανική υλικότητα του αντικειμένου όσο και τις μορφές του. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι τελικοί αυτοί όψεις ενισχύονται από τη χρήση βιομηχανικών χρωμάτων ζωνών, που εφαρμόζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να παραπέμπουν σε ανάγνωση της γλυπτικής ως ανάγλυφη ζωγραφική. Ακόμη περισσότερο, ο Croft χρησιμοποιεί καθρέφτες και κρύσταλλα για να παίζει με τα εφέ φωτός, σκιάς και αντανακλάσεων ώστε να δημιουργήσει νέους όγκους και μια αλλοιωμένη αίσθηση του χώρου. Μια διαλεκτική ένταση ανάμεσα σε γεμάτο και άδειο καταλήγει να εμφανιστεί, η οποία μπορεί να μεταφερθεί στα έργα του πάνω σε χαρτί.
Το 2017 εκπροσώπησε την Πορτογαλία με την εγκατάσταση Μέτρηση Αβέβαιη (Medida Incerta) στην Μπιενάλε της Βενετίας.
Το έργο του Πορτογάλου καλλιτέχνη αποτελεί μέρος διεθνών συλλογών όπως το Centre Pompidou στο Παρίσι, το Fundação Calouste Gulbenkian της Λισαβόνας ή το Museo Reina Sofía της Μαδρίτης, και φέτος είναι ο εκπρόσωπος της Πορτογαλίας στη Μπιενάλε της Βενετίας.