Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef από τον Kev Munday

Επιδιόρθωτη υπογραφή και αριθμημένη premium εκτύπωση τέχνης.

* Χαρτί 210 GSM - Αρχειακού επιπέδου, χαρτί χωρίς οξύ κατασκευασμένο στη Γερμανία. Αν μεταχειριστείτε προσεκτικά, αυτές οι εκτυπώσεις μπορούν να διαρκέσουν αιώνες χωρίς φθορά ή κιτρινίσματα.

* Εκτυπωμένη σε υπέρ-σύγχρονο UV εκτυπωτή με με βάση χρωστική μελάνη, το ίδιο μοντέλο που χρησιμοποιείται από το Tate και τη National Gallery.

* Μια ανάγλυφη βερνίκι καλύπτει επιλεγμένες περιοχές, χαρίζοντας μια όμορφη γυαλιστερή λάμψη που αναπαράγει τη μελάνη που χρησιμοποιώ στις ζωγραφιές μου και αντιπαραβάλλεται με το ματ χαρτί.

* Χειρόγραφο υπογεγραμμένο και αριθμημένο στο περίγραμμα. Παραγωγή σε πολύ μικρό αριθμό μόνο 20 τεμαχίων.

* Πωλείται χωρίς κάδρο. Για ένα φθηνό και αποδοτικό πλαίσιο, ταιριάζει πολύ στο 'IKEA SANNAHED' 50 x 50 εκ., όπως φαίνεται στη τελευταία φωτο.

Ο αριθμός εκτύπωσης μπορεί να διαφέρει από αυτόν που φαίνεται.
---
Παρακαλώ σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε υπόψη αυτό κατά τη συμμετοχή σε δημοπρασίες από έναν πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος κυμαίνεται από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας.

- - Για τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο συνηθισμένο, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους τη συμμετέχουν.

Τα ζωγραφικά του έργα ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυμμένες εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να ανακαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονα μαύρα περιγράμματα και ζωντανά μπλοκ χρωμάτων δημιουργεί ηλεκτριστική οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τις εμβληματικές του εικόνες πλήθους, όπου ο Μάντεϊ ενσωματώνει ένα πλήθος μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτό αλλά ταυτόχρονα συν forming ένα ισχυρό σύνολο. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή απόδοση της ποικιλίας, απεικονίζοντας τη δύναμη και τη ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Μάντει ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικές ζωές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία υπόδειξη από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε μια νέα πατρίδα για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με αερογράφους και γραμμές μαρκέρ να ενισχύουν την ενέργεια του έργου του. Είτε διακοσμώντας γκαλερί είτε αναζωογονώντας δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε εξέχοντα ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, ο Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Μάντυ συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να λανσάρει μια εξαιρετικά λεπτομερή αφίσα ζωγραφισμένη με το χαρακτηριστικό του στυλ, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, μελετάται συχνά σε σχολεία παγκοσμίως. Οι καθηγητές και οι μαθητές εμπλέκονται με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη πεποίθησή του ότι τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.

- - Βραβεύσεις, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Φωτιζόμενη τοιχογραφία συνεργασία με τον Stuart Melrose παραγγελία Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με μπουτίκ ένδυσης Boardies
2024- Έγχρωμο απόθεμα 'A Space To Grow' συμπεριλήφθηκε στην περιοδική έκθεση Summer Exhibition της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγέλθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κουτιών μπύρας
2020- Τοίχος και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική 'Family' συμπεριλήφθηκε στην The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγαλύτερη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και παραμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire για γκράφιτι σε ένα από τα αυτοκίνητά τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόμενο σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'Βρετανικοί Καλλιτέχνες για Επενδύσεις'
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκαν στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να παραμετροποιήσει φιγούρα Mickey Mouse προς έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην αρχική Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέσεις Selfridges, Λονδίνο