Nguyen Robert (1958) - Composition Nº222 ↑80 →80 cm

Ονομασία έργου: Σύνθεση Nº222 (2026)
Υλικό: ακρυλικό σε καμβά χειροποίητο.
Διαστάσεις: ↑80 →80 εκ.
Καλλιτέχνης: Nguyen Robert
Προέλευση: Bên Tre
Αναφορά: 6 -L21-0626-06
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς δημιουργία πρωτότυπη, φτιαγμένη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Nguyen Robert.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρα & χωρίς σκελετό.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτά τα ελαφρά σημάδια, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά όταν το έργο τοποθετηθεί σε σκελετό ή πλαινωθεί από επαγγελματία."
Οι χρωματισμοί μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω της λήψης από διαφορετικές κάμερες.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερβαίνει το ταλέντο και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά το ανθρώπινο χέρι, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε απόλυτα κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να αποδώσουμε ξανά το μελάνι της μεγαλοσύνης στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες τολμηρούς και, κυρίως, εργατικούς.
Περιδιαβαίνουμε την Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά δεν περιορίζεται σε εμπορική στρατηγική. Για εμάς μια έργο τέχνης δεν είναι μια τυποποιημένη εμπορεία. Στη ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προσφέρουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100 % Χειροποίητο: Κάθε έργο αποτελεί προϊόν μεθοδευμένης χειροτεχνίας, όπου το ανθρώπινο χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήρας της δημιουργίας.
Διασφαλισμένη μοναδικότητα: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τους συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και κατασκευασμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο φέρει προσωπική υπογραφή από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλά μια τυπικότητα, αλλά το σφραγίδιο της αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αποδέχεται πλήρως τη δουλειά του, από το πρώτο σκίτσο μέχρι το φινίρισμα. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε πάνελ (υπογραφή τυπωμένη)· απο accepted μόνο χειρόγραφες υπογραφές από τον καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Ενάντια στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιτιθέμαστε κατηγορηματικά σε αυτή τη διάθεση που πωλεί «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραχθέντος σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός μόδας αξεσουάρ: χάνει την αξία του μόλις το μάρκετινγκ κουραστεί.
Προτιμούμε να επενδύουμε στην εγγενή ποιότητα του έργου. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει τη ψυχή του στην εργασία του, είναι αυτός που θα αφήσει μια διαρκή αποτύπωση. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι τα αυθεντικά αυτά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με το πέρασμα του χρόνου, γίνονται βαθύτερες, πιο συγκινητικές και πιο πολύτιμες, όπου τα προϊόντα καθαρού μάρκετινγκ εξαλείφονται.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο στην ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που ανεβαίνει: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την τέχνη τους χωρίς να διακυβεύονται η ακεραιότητά τους.
2. Η δεοντολογία και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έφτιαξε το έργο σας και πώς δημιουργήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που φτιάχτηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από μια απλή υπεργολαβία, προφάσεις ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός στον κόσμο της τέχνης.
3. Διαρκής επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια μαρκέτα μάρκετινγκ.
4. Η δεοντολογία και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έφτιαξε το έργο σας και πώς δημιουργήθηκε.
Μία πραγματική εγγύηση ότι αγοράζετε ένα έργο που φτιάχτηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι από μια απλή υπεργολαβία, είναι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, τώρα, αυτού του έργου που επιλέχθηκε από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε μαζί μας: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφικό του εικαστικού ζωγράφου Nguyen Robert 1958.

Γεννήθηκε το 1958 στο Bên Tre, ένα αυθεντικό χωριό καρφωμένο στην καρδιά του δέλτα του Μεκόνγκ, ο Nguyen Robert είναι ένας γαλλοβιετναμέζικος καλλιτέχνης, του οποίου το έργο διακρίνεται από μια μοναδική σύνθεση ανάμεσα σε ασιατικές παραδόσεις και δυτικές καλλιτεχνικές επιρροές. Από νεαρή ηλικία τον μαγεύει η αγροτική αρχιτεκτονική του περιβάλλοντος, οι γραμμές των παραδοσιακών σπιτιών, τα μεγέθη των νομαδικών αγορών, οι σκιές από τους φοίνικες του νερού — τόσα στοιχεία που θα γίνουν η γλώσσα του οπτικού του γλώσσα.

Εγκατεστημένος από πάντα στην περιοχή καταγωγής του, ο Nguyen Robert εξελίσσει δια πυρός και σιδήρου, με τα επόμενα δεκαετίες, ένα στυλ βαθιά σύγχρονο, μοντέρνο και αποφασιστικά αρχιτεκτονικό. Οι πίνακές του ερευνούν δομές, γραμμές, αστικούς ρυθμούς και γεωμετρική αφαίρεση, διατηρώντας ταυτόχρονα ευαισθησία ποιητική που χαρακτηρίζει τον βιετναμεζικό πολιτισμό.

Ο διπλός του κληρονομιά, γαλλοβιετναμεζική, πλουτίζει την προσέγγισή του: δανείζεται από τη Δύση τη σωστή σύνθεση της σύγχρονης, καθώς και το θάρρος των αντίθετων χρωμάτων, ενώ η βιετναμέζικη ψυχή του προσθέτει απαλότητα, πνευματικότητα και ρευστότητα στα έργα του. Το αποτέλεσμα είναι ένας οπτικός κόσμο όπου η μοντέρνοτητα συναντά το αιώνιο, όπου η γεωμετρία συνομιλεί με το φως, δημιουργώντας πίνακες με μεγάλη οπτική ισχύ.

Αναγνωρισμένος για την ικανότητά του να μετατρέπει τη καθημερινότητα σε αφηρημένα τοπία, ο Nguyen Robert θεωρείται σήμερα μία από τις μοναδικές φωνές της σύγχρονης ζωγραφικής του δέλτα του Μεκόνγκ. Συνέχεια εργάζεται στο εργαστήριό του στο Bên Tre, περιτριγυρισμένος από το τοπίο που διαμόρφωσε την ταυτότητά του, και συνεχίζει να εκθέτει σε αρκετές γκαλερό σε Ασία και Ευρώπη, γοητεύοντας συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης που αναζητούν βαθιά μοντέρνα, δομημένα και ζωηρά έργα.