Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

ΘΑΥΜΑΤΙΚΗ ΜΟΝΟΓΡΑΦΙΑ από τον ευρέως υποτιμημένο Αμερικανό φωτογράφο Πολ Άουτερμπριτζ (1896-1958), γνωστός για τις πρωτοποριακές τεχνοτροπίες μεταφοράς άνθρακα στη ζωγραφική εικόνα έγχρωμης φωτογραφίας. Το έργο του περιλάμβανε ακόμα-ζωές, μόδας φωτογραφία, διαφήμιση και προκλητικά γυναικεία γυμνά.
Το βιβλίο παρουσιάζει τις καλύτερες φωτογραφίες του Πολ Άουτερμπριτζ από το 1921 έως το 1939.

ΜΕ ΑΥΤΟΚΟΛΗ ΣΚΟΥΡΤΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ.

ΠΟΛΥ ΦΡΕΣΚΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Μετά την μεγάλη επιτυχία των δύο πρώτων δημοπρασιών, το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία) παρουσιάζει με υπερηφάνεια την τρίτη και τελευταία έκδοση για φέτος του «Masters of Erotic Photobooks».

Απολαύστε κι άλλη μια πολύ προσωπική επιλογή βιβλίων αφιερωμένων στην ερωτική τέχνη σε όλες τις όμορφες διαστάσεις της — αντλημένα από τη δική μου ιδιωτική βιβλιοθήκη και από διάφορες αγορές των τελευταίων ετών.

Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Πολ Άουτερμπριτζ πάλευε να διατηρήσει σταθερή εργασία. Δέχθηκε κριτική για τα ερωτικά γυμνά του και ήρθε σε ρήξη με συλλέκτες και μουσεία για το έργο του. Σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο ευφάνταστους και επιδραστικούς Αμερικανούς φωτογράφους της εποχής του.

Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλεια και συνδυασμένα αποστολές παγκοσμίως.

Schirmer and Mosel, Μόναχο Παρίσι Λονδίνο. 1981. Πρώτη γερμανική έκδοση, πρώτη έκδοση.

Χαρτονένιο εξώφυλλο με σκούπισμα. Διαστάσεις 260 x 285 mm. 160 σελίδες. Φωτογραφίες: Πολ Άουτερμπριτζ Τζούνιορ. Με κείμενο από Γκράχαμ Χάου και Τζάκλιν Μάρκχαμ. 59 έγχρωμες και 81 ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Κείμενο στα γερμανικά.

Κατάσταση:
Το βιβλίο εσωτερικά καθαρό, χωρίς σημειώσεις προηγούμενου κατόχου και χωρίς φθορές από καπνό· οι σελίδες έχουν μικρή οσμή σαν κάπνα, χωρίς άλλες αξιοσημείωτες ατέλειες. Έξω απόλυτα φρέσκια και άψογη (προστατευμένη από το εξώφυλλο). Το σκουρόχρωμο/λευκό εξώφυλλο φρέσκο και άψογο, ολοκληρωμένο χωρίς σκίσιμο, χωρίς κόκκινα/κολλαρισμένα σκίσματα και χωρίς ελλείποντα μέρη· μικρή περιμετρική ένδειξη χρήσης. Σύνολο πολύ καλό, πολύ καλύτερο από το συνηθισμένο.

Μεγάλη, πρώιμη έκδοση Schirmer με πρωτότυπο σκουρόχρωμο εξώφυλλο - σπάνιο σε αυτήν την εξαιρετική κατάσταση.

Αρχικά δημοσιεύτηκε στα αγγλικά από τις Rizzoli International Publications, Νέα Υόρκη, ένα χρόνο νωρίτερα (1980).

"Ο Πολ Άουτερμπριτζ γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και μεγάλώθηκε από τη μητέρα και τον πατέρα του, που δεν τον άφηναν να παρακολουθήσει σχολείο μέχρι τα έντεκα. Αποφοίτησε από το Cutler School, δεν ακολούθησε πανεπιστημιακή εκπαίδευση αλλά πήρε μαθήματα ζωγραφικής και ανατομίας στην Art Students’ League της Νέας Υόρκης. Αποφασισμένος να ακολουθήσει καλλιτεχνικό επάγγελμα παρά την αποθάρρυνση του πατέρα του, ο Άουτερμπριτζ άρχισε να κάνει ελεύθερο επαγγελματικό εικονογραφικό έργο, όπως το σχέδιο εξωφύλλου για το περιοδικό Judge και διάφορες αφίσες για το Wintergarden Review.
Ο Άουτερμπριτζ ήλεγχε τα 21 χρόνια όταν ο Αμερικανικός Οργανισμός Ειρήνης εισήλθε στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Εντάχθηκε στον Royal Flying Corps και τελικά απολύθηκε, αλλά στη συνέχεια εντάχθηκε στον αμερικανικό στρατό και στάλθηκε στην Όρεγκον. Εκεί βρήκε το πάθος του για τη φωτογραφία, καθώς η δουλειά του περιλαμβάνονταν τη λήψη πολυάριθμων φωτογραφιών για ντοκιμαντέρ. Όταν τελικά επέστρεψε στο Greenwich Village, παντρεύτηκε τη σύζυγό του Πάουλα το καλοκαίρι του 1921. Ο γάμος τους διήρκεσε μόνο 7 χρόνια· χώρισαν το 1928.
Τo καλοκαίρι του 1921, ο Άουτερμπριτζ άρχισε να παράγει γρήγορα φωτογραφίες καθημερινών αντικειμένων, όπως ένα μπολ with αυγά, μπουκάλια γάλακτος ή λαμπτήρες. Ο Άουτερμπριτζ υιοθέτησε μια μοναδική σχεδιαστική προσέγγιση στη φωτογραφία still life, καθώς ο χειρισμός του φωτός, της σκιάς, των επιπέδων και των σχημάτων παρήγαγε ταυτόχρονο ένταση και ισορροπία στα έργα του. Η πρώτη του επιτυχία αποδίδεται σε δύο κομμάτια still life με τίτλους Milk Bottle and Eggs and Ide Collar, και τα δύο φωτογραφήθηκαν το 1922. Οι φωτογραφίες παρουσιάστηκαν ως ολοσέλιδες στο Vanity Fair Magazine. Ο Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης Μαρκέλ Ντυσάν είδε το Ide Collar και εντυπωσιάστηκε αμέσως από τα αφηρημένα του χαρακτηριστικά και την ομοιότητά του με το αντικείμενο του περίφημου «readymade». Ο Ντυσάν έκοψε τη φωτογραφία από το Vanity Fair και την κρέμασε στον τοίχο του στούντιό του, όπου ο Άουτερμπριτζ θα τη δει όταν επισκεφθεί αργότερα το στούντιο του Ντυσάν στο Παρίσι.
Η δεξιότητα της still life φωτογραφίας του Άουτερμπριτζ βρίσκεται στην στρατηγική χειραγώγηση και το σχεδιασμό των σκιών και του φωτός· ο καλλιτέχνης τα χρησιμοποιούσε ως κινητικά στοιχεία στις φωτογραφίες του, παρά ως απλά παραπροϊόντα των αντικειμένων. Ο Άουτερμπριτζ προτιμούσε τη χρήση τεχνητού φωτισμού στο εργαστήριό του για να ελέγχει καλύτερα το φωτογραφικό αποτέλεσμα. Ξεκίνησε τη δημιουργική διαδικασία με μια αρχική σκιαγραφία σε κραγιόν ως σύνθεση. Μετά, τοποθετούσε τα αντικείμενα σύμφωνα με το σχέδιό του και τα φωτογράφιζε. Παρότι χρησιμοποιούσε διάφορους τύπους φωτογραφικών μηχανών, συνήθως χρησιμοποιούσε μια Korona View. Έκανε επαφική σάρωση των περισσότερων από τις πρώτες του φωτογραφίες still life σε παλλάδιο ή πλατίνα, δίνοντάς τους θαμπή όψη και ευρύ φάσμα τόνων.
Το 1925, ο Άουτερμπριτζ και η σύζυγός του εγκατέλειψαν τη Νέα Υόρκη και ταξίδεψαν στην Ευρώπη, περνώντας πέντε εβδομάδες στο Λονδίνο προτού μεταβούν στο Παρίσι. Ως αποτέλεσμα της επίσκεψής του στην Ευρώπη απέκτησε προσωρινά τιμητικά μέλη της Royal Photographic Society. Στο Παρίσι γνώρισε καλά τον αμερικανό οπτικό καλλιτέχνη Μαν Ρέι, και οι δύο παρέμειναν συχνοί σύντροφοι. Ήταν ο Μαν Ρέι που εισήγαγε τον Άουτερμπριτζ στον Μαρκέλ Ντυσάν. Τον Μάιο του 1929, προσλήφθηκε από το Paris Vogue ως φωτογράφος μόδας αξεσουάρ, όπου κυρίως σχεδίαζε τα κείμενα για το μ magazine. Δούλεψε δίπλα στον φωτογράφο Έντουαρντ Στίτσαν, ο οποίος προσλήφθηκε ως αρχισυντάκτης. Ωστόσο, η συμπεριφορά του Άουτερμπριτζ στο Vogue προκάλεσε ρήξη με τους συναδέλφους του, και καλούνταν να παραιτηθεί μετά από τρεις μήνες. Ο Άουτερμπριτζ συνέχισε να πουλά φωτογραφίες στο Vogue ανά έργο-ανά-έργο.

Ενώ ο Έντουαρντ Στίτσεν παρέμενε στο Vogue, η σχέση μεταξύ των δύο φωτογράφων διατηρήθηκε αρκετά ανταγωνιστική.

Ενώ βρισκόταν ακόμη στο Παρίσι, ο Άουτερμπριτζ και ο κατασκευαστής μαναikin Mason Siegel ξεκίνησαν τη δημιουργία του «παγκόσμιου μεγαλύτερου φωτογραφικού στούντιο». Αυτό το στούντιο προοριζόταν να διαθέτει τον πιο σύγχρονο εξοπλισμό, προκαλώντας μεγάλη έξαψη και προσδοκία. Ωστόσο, λιγότερο από ένα χρόνο μετά την επίσημη έναρξή του, το φωτογραφικό στούντιο αποδείχθηκε αποτυχημένο και εγκαταλείφθηκε.
Αργότερα, το 1929, ο Άουτερμπριτζ επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε έρευνα για διάφορους τύπους έγχρωμων φωτογραφικών διεργασιών, συμπεριλαμβανομένης της τεχνικής tri-color carbro. Η διαδικασία carbro-color ήταν μια ακριβή επιχείρηση που απαιτούσε πολλές ώρες δουλειά για μια φωτογραφία. Αυτή η αφαιρετική διαδικασία απαιτούσε τρία διαφορετικά φίλτρα χρωμάτων, καθώς και τρεις εκθέσεις με διαφορετικές χρονικές διάρκειες· ωστόσο η διαδικασία παρήγαγε εξαιρετικά κορεσμένα και ζωντανά αποτελέσματα. Ο Άουτερμπριτζ εκτιμούσε ότι κάθε τελειωμένο εκτύπωμα απαιτούσε περίπου 9 ώρες και 150 δολάρια για την παραγωγή. Άρχισε να παρουσιάζει τις έγχρωμες φωτογραφίες του το 1936. Επειδή υπήρχε μεγάλη ζήτηση για έγχρωμη φωτογραφία εκείνη την περίοδο, ο Άουτερμπριτζ άρχισε να εργάζεται άνετα ως ελεύθερος επαγγελματίας έγχρωμος φωτογράφος. Απέρριψε δύο χρόνια στο γράψιμο ενός βιβλίου με τίτλο Photographing in Color, που δημοσιεύθηκε το 1940 από την Random House. Το βιβλίο του περιγράφει και εξηγεί τρεις διαφορετικές διαδικασίες εκτύπωσης έγχρωμης φωτογραφίας: χρωματονο, wash-off relief, και carbro.

Καθώς ο Άουτερμπριτζ άρχισε να εργάζεται στην έγχρωμη φωτογραφία, άρχισε επίσης να εξερευνά τη γυναικεία γυμνότητα. Μεταφέροντας σε μεγάλο βαθμό το πειραματικό στίγμα του Μαν Ρέι, παρήγαγε φετιχιστικό τέχνης με σεξουαλικά θέματα. Ένα κοινό χαρακτηριστικό των γυναικείων γυμνών του είναι η αποφυγή οπτικής επαφής μεταξύ μοντέλου και θεατή. Αυτό οφειλόταν στην πεποίθησή του ότι «το γυμνό πρέπει να είναι αντικειμενικό· ένα θανατηφόρο λάθος είναι να διατηρεί το μοντέλο προσωπική ή οικεία επαφή με το άτομο που βλέπει τη φωτογραφία.» Ο Άουτερμπριτζ προώθησε επίσης την ιδέα ότι ο κόσμος της τέχνης χρειάζεται περισσότερα και καλύτερα γυμνά. Πίστευε ότι αν το γενικό κοινό εκτεθεί περισσότερο στο γυμνό σώμα, θα αρχίζαμε φυσικά να «βλέπουμε ένα υψηλότερο πρότυπο φυσικής ομορφιάς και καλύτερα διατηρημένα σώματα.» Το 1936, το Dutch Girl του Άουτερμπριτζ became το πρώτο έγχρωμο φωτογραφικό πορτρέτο γυναικείου γυμνού που εκτέθηκε στο Γουόσιγκτον στο Smithsonian Institution. Σύμφωνα με κριτικούς, οι τόνοι-σάρκας αυτής της γυμνής ήταν «απεικόνιση πιο αξιόπιστη από οποιαδήποτε προηγούμενη έγχρωμη φωτογραφία που είχε καταφέρει να επιτύχει.»

Πολλοί κριτικοί είδαν τα γυμνά του Άουτερμπριτζ ως εξαιρετικά υποβλητικά, σοκαριστικά και ακατάλληλα για το ευρύ κοινό. Συχνά βρισκόταν σε ρήξη με την εταιρεία Eastman Kodak σχετικά με την απαγόρευση θηλών και τριχοφυΐας στα γυμνά που δημοσιεύονταν δημόσια. Ο Άουτερμπριτζ υπερασπίστηκε τα γυμνά του και δήλωσε ότι λογοκρισία ορισμένων μερών του σώματος δίνει στα αθώα φωτογραφικά έργα περιττές πορνογραφικές συνδηλώσεις. Ωστόσο, η ηθική λογοκρισία κολλεκτόρων και μουσείων περιόρισε ποια έργα του θα μπορούσαν να αποκτηθούν για δημόσιες συλλογές. Ωστόσο, από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950, ο Άουτερμπριτζ συνέχισε την ερωτική φωτογραφία παρά την κριτική και τη λογοκρισία. Κάποια από τα πιο ακραία φετιχιστικά του έργα πιθανότατα δεν δημοσιεύθηκαν, παραμελήθηκαν ή διατηρήθηκαν μόνο για τους στενότερους φίλους του κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Το 1943, ο Άουτερμπριτζ μετακόμισε στο Χόλιγουντ και ίδρυσε ένα στούντιο έγχρωμης προσωπογραφίας στο Laguna Beach. Το 1945, γνώρισε και παντρεύτηκε τη σχεδιάστρια μόδας Λόις Γουέιρ. Το ζευγάρι ίδρυσε μια κοινή εταιρεία στη γυναικεία μόδα, ονομάζοντας Lois-Paul Originals. Το 1950 χώρισαν προσωρινά και ο Άουτερμπριτζ άρχισε να ταξιδεύει σε χώρες όπως η μεξικανή, η Ουρουγουάη και η Αργεντινή, ελπίζοντας να ασχοληθεί στην φωτορεπορτάζ, αλλά με μικρή επιτυχία. Ξεκίνησε να γράφει μια επιτυχημένη μηνιαία στήλη με τίτλο «About Color» που δημοσιευόταν στο περιοδικό US Camera. Ωστόσο, το 1956 ανακάλυψε ότι είχε καρκίνο του πνεύμονα· πέθανε τον Οκτώβριο του 1958 σε ηλικία 62 ετών, παρά τις πολλές θεραπείες. Μετά τον θάνατό του, η Λόις συνέχισε να εργάζεται με το Smithsonian αντί αυτού, και πουλούσε και χάρισε σημαντικό μέρος του έργου του Άουτερμπριτζ σε διάφορα μουσεία και αγοραστές. Παρόλο που η φήμη του έχει ξεθωριάσει, οι αναβιώσεις της φωτογραφίας του Άουτερμπριτζ στις δεκαετίες του 1970 και 1990 τον έφεραν περιοδικά και πάλι στο ευρύ κοινό.