Nathalia Oliveira

Συλλογή χρωμάτων: Τόνοι κήπου

Ονοματολογία έργου: Éclat traditionnel (2026)
Υλικό: ακρυλικό σε καμβά χειροποίητο; (Wait) - αυτή is wrong. Need translate properly. 

Nom de l’œuvre :  Éclat traditionnel (2026) 
Matière : peinture à l’huile sur toile faite à la main.
Dimensions : ↑80 →120 cm
Artiste : TA Duy Tung (1961)
Origine :  Hai Phong (Vietnam) 
Référence:  2- L28-0826-02
Une magnifique toile contemporaine original réalisé dans l’atelier de l’artiste TA Duy Tung.
Livrée avec un certificat de galerie.

Vendu sans cadre & sans châssis.
"Veuillez noter que certains plis peuvent apparaître sur les photos ; ces marques légères, dues au transport, disparaîtront naturellement et intégralement lors de la mise sur châssis ou de l'encadrement par un professionnel."
Les couleurs peuvent légèrement varier en raison de la captation de chaque appareil photo lors de la prise de vue.

ARTIS Art Gallery : Le renouveau de l’authenticité artistique
Dans un monde où l’art est trop souvent devenu un produit marketing de masse, où le nom supplante le talent et où la production industrielle remplace la main de l’homme, ARTIS Art Gallery s’engage à ne vendre que des œuvres soumises à des critères d’exigence absolus.
Notre mission est simple mais radicale : redonner ses lettres de noblesse à l’acte de création authentique.
Notre engagement : l’art, le vrai, avec des artistes courageux et, surtout, travailleurs.
Nous parcourons l’Asie à la recherche de véritables talents, d’artistes dont le travail ne se résume pas à une stratégie commerciale. Pour nous, une œuvre d’art n’est pas une marchandise standardisée. Chez ARTIS Art Gallery , chaque pièce que nous proposons répond à des critères d’exigence :
100 % Fait main : Chaque œuvre est le fruit d’un travail artisanal méticuleux, où la main de l’artiste est l’unique moteur de la création.
L’unicité garantie : Nous refusons la reproduction industrielle, la sous-traitance et les systèmes de production en usine. Ce que vous acquérez est une œuvre unique, conçue et réalisée par l’artiste lui-même.
La signature comme engagement : chaque œuvre est personnellement signée par son créateur. Cette signature n’est pas qu’une formalité, c’est le sceau de l’authenticité et le gage que l’artiste assume pleinement son travail, de la première esquisse jusqu’à la finition. Nous refusons les signatures dans la planche (signature imprimée) ; seules les signatures de l’artiste à la main sont acceptées, sans quoi nous refusons les œuvres.

Contre le "Marketing de l’Art"
Nous nous opposons fermement à cette tendance actuelle qui consiste à vendre des « noms » plutôt que des œuvres. Acheter une pièce « décorative » produite en série, sans intervention réelle de l’artiste, revient à acheter un accessoire de mode : cela perd sa valeur sitôt que le marketing s'essouffle.
Nous préférons miser sur la qualité intrinsèque de l’horaire. Un artiste qui prend le temps de créer, qui façonne chaque détail et qui investit son âme dans son travail est celui qui laissera une empreinte durable. Si nous ne pouvons prédire l’avenir, nous avons la conviction profonde que ces œuvres authentiques sont les seuls investissements qui, au fil du temps, gagnent en profondeur, en émotion et en valeur, là où les produits purement promotionnels s’effacent.

Pourquoi choisir une œuvre chez ARTIS Art Gallery ?
En choisissant une œuvre chez nous, vous ne faites pas qu'acquérir un objet d'Art. Vous soutenez :
1. Le talent émergent : Vous permettez à des artistes de talent de vivre de leur art sans compromettre leur intégrité.
2. L'éthique et la transparence : vous savez exactement qui a fait votre œuvre et comment elle a été réalisée.
Une vraie garantie d'acquérir une œuvre réalisée par l'artiste lui-même et non une vulgaire sous-traitance, sous prétexte que l'artiste est déjà connu dans le monde de l'art.
3. L’investissement pérenne : Vous investissez dans une réalité artistique plutôt que dans une illusion marketing.
4. L'éthique et la transparence : vous savez exactement qui a fait votre œuvre et comment elle a été réalisée.
Une vraie garantie d'acquérir une œuvre réalisée par l'artiste lui-même, et non une vulgaire sous-traitance, est le trait d’union entre ceux qui cherchent la vérité dans l’art et ceux qui la créent avec passion, patience et talent.

Entrez dans une collection où chaque œuvre raconte une histoire vraie. La vôtre commence ici avec l'acquisition, dès maintenant, de cette œuvre sélectionnée par ARTIS Art Gallery.
Nous joindre : artisartgallery.assistant@gmail.com


Biographie de TA Duy Tung (1961).
Né en 1961 à Hai Phong, Vietnam.

Ta Duy Tung est un artiste peintre vietnamien contemporain né en 1961 à Hai Phong. Figure respectée de la scène artistique de sa ville natale, il a su développer un langage visuel unique qui oscille entre réalisme psychologique et abstraction lyrique.
Style et Vision Artistique
Son œuvre se distingue par une exploration profonde de la figure humaine, souvent mise en scène dans des compositions fragmentées ou partiellement dissimulées. À travers l'utilisation de contrastes chromatiques marqués — comme le passage du noir et blanc à des touches de couleurs vives, ou l'opposition entre des arrière-plans sombres et des carnations chaudes — il capture l'intériorité de ses sujets.
• Le Regard et le Silence : Ses portraits, qu'ils soient frontaux ou de profil, dégagent une sérénité mélancolique. L'attention portée aux détails du regard ou à la courbure d'un visage témoigne d'une grande maîtrise technique.
• Technique : L'artiste joue avec la matière, utilisant des coups de pinceau larges et texturés pour créer des effets de mouvement ou d'effacement, symbolisant souvent le passage du temps ou la dualité de l'identité.
Thématiques
Les thèmes de la féminité, de la mémoire urbaine et de la culture traditionnelle sont au cœur de son travail. Que ce soit à travers des silhouettes de villes fantomatiques s'élevant derrière un visage ou l'élégance d'une femme vêtue de motifs ethniques, Ta Duy Tung tisse un lien entre l'héritage culturel du Vietnam et une modernité introspective.
Aujourd'hui, ses peintures sont appréciées pour leur capacité à susciter une émotion immédiate, invitant le spectateur à un voyage au-delà de l'image, dans les recoins de l'âme humaine.


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TA Duy Tung - Éclat traditionnel ↑80 →120 cm - No Reserve

Ελαιογραφία - Υπογεγραμμένο χειρόγραφα - 2026

Γαλλία

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Καλλιτέχνης

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Τεχνική

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Έτος

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Περίοδος

TA Duy Tung, Éclat traditionnel, πρωτότυπο έργο ελαιογραφίας σε καμβά από το 2026, διαστάσεις 120 × 80 εκ., χειρόγραφο υπογεγραμμένο, προέλευση Βιετνάμ, πωλείται από Galerie με πιστοποιητικό γκαλερί.

TA Duy Tung - Éclat traditionnel ↑80 →120 cm - No Reserve

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