M.Chiera - Interwoven. XXXL

Η Synergy διερευνά την ενέργεια που αναδύεται από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση μεταξύ ατόμων που, μέσα από την συνάντηση και τη σύνδεση, γεννούν μια νέα δύναμη που ξεπερνά το εγώ.
Οι συνθέσεις έχουν δομηθεί πάνω στη διαλεκτική ανάμεσα στον θετικό χώρο και τη υλότητα του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντονους χρωματικούς αντιθέσεις, εκφράζει ταυτότητα, παρουσία και την μοναδικότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, δεν είναι πλέον απουσία, αλλά γίνεται ένα μέρος όπου υπάρχουν αόρατοι σύνδεσμοι: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνον μέσα από τις φόρμες, αλλά και μέσα από τους χώρους που ενώνουν και χωρίζουν. Σε αυτήν την ισορροπία εμφανίζεται η συνέργεια: μια κοινή δύναμη που μετατρέπει τη διαφορετικότητα σε δυναμική ενότητα, εξελισσόμενη διαρκώς.

Artist Statement:
Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών γραμμών και επιπεδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται μεταξύ της συνθετικής τάξης και της αυθόρμητης κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Μ Bauhaus—καθαρότητα μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—δείχνεται από την ένταξη κινήσεων υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υφασμένες επιφάνειες, με περισσότερο ελεύθερη προσέγγιση, παράγουν ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, οβάλ, τριγώνων και χρωματικών επιφανειών—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων establishes ένα διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Σε τις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφαιρετική και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τυπική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτικό ανάγνωσμα της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γρφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να γίνει η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικό Τέχνης για την τελωνειακή διαχείριση.
Οι πλαστές εικόνες προορίζονται μόνο για εικονική χρήση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, σε ρόλο με διάφανο χαρτί για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ελαφρώς διαφέρουν σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από τρίτες χώρες ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχισμές ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για να επιτευχθούν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τάση και η ασπώστρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι αυτό θα παραμείνει άθικτο με τον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι συγχρονη Ιταλο-Αργεντινή καλλιτέχνις με έδρα τη Senigallia της Ιταλίας. Μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά δαχτυλίδια και σύμβολα σκορπίζονται πάνω στον καμβά της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της εργασίας της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με ατέρμοντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουρργίες σε μεγάλη κλίμακα. Αν και μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια· ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερέζ, Αργεντινή.
2019 – XII Χώρος Περιφερειακής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιον, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερέζ, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιον και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Κερέζ. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Artist Statement:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύνει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου να αφηγηθείτε μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλοδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στους χώρους σας. Ο στόχος μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να δημιουργεί επιθυμία να την κατέχετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε την συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεστε μπροστά της.