TA Duy Tung - Sous les néons de Saïgon ↑140 →65 cm

Τίτλος έργου: Υπό τα νέον του Σαϊγκόν (2026)
Υλικό: Λάδι σε καμβά χειροποίητα φτιαγμένο.
Διαστάσεις: ↑140 →65 εκ.
Καλλιτέχνης: TA Duy Tung (1961)
Καταγωγή: Χάι Φονγκ (Βιετνάμ)
Αναφορά: 21- L33-0926-21
Μια υπέροχη σύγχρονη καμβάς πρωτότυπος που δημιουργήθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη TA Duy Tung.
Παραδίδεται μαζί με πιστοποιητικό γκαλερί.

Πωλείται χωρίς κάδρα & χωρίς σασί.
"Παρακαλούμε σημειώστε ότι ορισμένες πτυχώσεις μπορεί να εμφανιστούν στις φωτογραφίες· αυτές οι ελαφριές μάρκες, λόγω μεταφοράς, θα εξαφανιστούν φυσικά και ολοκληρωτικά κατά την τοποθέτηση σε σασί ή αφού τοποθετηθούν σε κάδρο από επαγγελματία."
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς λόγω του κάθε μηχανήματος λήψης που χρησιμοποιήθηκε.

ARTIS Art Gallery: Η ανανέωση της καλλιτεχνικής αυθεντικότητας
Σε έναν κόσμο όπου η τέχνη συχνά έχει μετατραπεί σε μαζικό εμπορικό προϊόν, όπου το όνομα υπερισχύει του ταλέντου και όπου η βιομηχανική παραγωγή αντικαθιστά την ανθρώπινη χείρα, η ARTIS Art Gallery δεσμεύεται να πουλά μόνο έργα που υπόκεινται σε αυστηρά κριτήρια απαίτησης.
Η αποστολή μας είναι απλή αλλά ριζοσπαστική: να επαναφέρουμε τα αρχαία γράμματα στην πράξη της αυθεντικής δημιουργίας.
Η δέσμευσή μας: τέχνη, η αληθινή τέχνη, με καλλιτέχνες γενναίους και, κυρίως, εργατικούς.
Περιπλανιζόμαστε στην Ασία αναζητώντας πραγματικά ταλέντα, καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν περιορίζεται σε μια επιχειρηματική στρατηγική. Για εμάς, ένα έργο τέχνης δεν είναι εμπορεύσιμο προϊόν ίδιου τύπου. Στην ARTIS Art Gallery, κάθε κομμάτι που προτείνουμε πληροί κριτήρια απαίτησης:
100% Χειροποίητο: Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα επιμελημένης χειροτεχνίας, όπου το χέρι του καλλιτέχνη είναι ο μοναδικός κινητήριος μοχλός της δημιουργίας.
Ασφάλεια μοναδικότητας: Απορρίπτουμε την βιομηχανική αναπαραγωγή, την υπεργολαβία και τα συστήματα παραγωγής σε εργοστάσιο. Αυτό που αγοράζετε είναι ένα μοναδικό έργο, σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Η υπογραφή ως δέσμευση: κάθε έργο προσωπικά υπογράφεται από τον δημιουργό του. Αυτή η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπικότητα, είναι το σφραγίδιο της αυθεντικότητας και η εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει πλήρως το έργο, από το πρώτο σχέδιο μέχρι την ολοκλήρωση. Απορρίπτουμε τις υπογραφές σε πινακίδα (τυπωμένη υπογραφή)· γίνονται αποδεκτές μόνο οι χειρόγραφες υπογραφές του καλλιτέχνη, διαφορετικά απορρίπτουμε τα έργα.

Κόντρα στο «Μάρκετινγκ της Τέχνης»
Αντιτιθεμαστε με σθεναρότητα σε αυτή την τάση που πουλά «ονόματα» αντί για έργα. Η αγορά ενός κομματιού «διακοσμητικού» παραγόμενου σε σειρά, χωρίς πραγματική παρέμβαση του καλλιτέχνη, ισοδυναμεί με αγορά ενός αξεσουάρ μόδας: χάνει την αξία του μόλις τελειώσει το μάρκετινγκ.
Προτιμούμε την ποιότητα ως ενδογενή αξία. Ένας καλλιτέχνης που αφιερώνει χρόνο για να δημιουργήσει, που διαμορφώνει κάθε λεπτομέρεια και επενδύει την ψυχή του στην εργασία του, είναι αυτός που θα αφήσει μόνιτο αποτύπωμα. Αν δεν μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον, έχουμε βαθιά πεποίθηση ότι αυτά τα αυθεντικά έργα είναι οι μόνες επενδύσεις που, με τον καιρό, βαθαίνουν, συγκινούν και αυξάνουν αξία, ενώ τα προϊόντα καθαρά προωθητικά ξεθωριάζουν.

Γιατί να επιλέξετε ένα έργο από την ARTIS Art Gallery;
Επιλέγοντας ένα έργο από εμάς, δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο Τέχνης. Υποστηρίζετε:
1. Το ταλέντο που αναδύεται: Επιτρέπετε σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ζήσουν από την Τέχνη χωρίς να θυσιάζουν την ακεραιότητά τους.
2. Η ηθική και η διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος έκανε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου που έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και όχι από φθηνή υπεργολαβία, με το επιχείρημα ότι ο καλλιτέχνης είναι ήδη γνωστός παγκοσμίως.
3. Διαχρονική επένδυση: Επενδύετε σε μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αντί για μια ονειροπόλα μαρκετινίστικη ψευδαίσθηση.
4. Ηθική και διαφάνεια: γνωρίζετε ακριβώς ποιος κάλεσε το έργο σας και πώς υλοποιήθηκε.
Μια πραγματική εγγύηση απόκτησης ενός έργου από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και όχι μια φθηνή υπεργολαβία, αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ αυτών που αναζητούν την αλήθεια στην τέχνη και αυτών που τη δημιουργούν με πάθος, υπομονή και ταλέντο.

Μπείτε σε μια συλλογή όπου κάθε έργο διηγείται μια αληθινή ιστορία. Η δική σας αρχίζει εδώ με την απόκτηση, από τώρα και στο εξής, αυτού του έργου που έχει επιλεγεί από την ARTIS Art Gallery.
Επικοινωνήστε: artisartgallery.assistant@gmail.com

Βιογραφία του TA Duy Tung (1961).
Γεννημένος το 1961 στη Χάι Φονγκ, Βιετνάμ.

Ο Ta Duy Tung είναι βιετναμέζος σύγχρονος ζωγράφος, γεννημένος το 1961 στη Χάι Φονγκ. Αναγνωρισμένο πρόσωπο στο καλλιτεχνικό σκηνικό της πόλης καταγωγής του, έχει αναπτύξει μια μοναδική οπτική γλώσσα που διακυματίζεται ανάμεσα στον ψυχικό ρεαλισμό και την λυρική αφηρημένη τέχνη.
Στυλ και Καλλιτεχνική Όραση
Έργο του διακρίνεται από βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης φιγούρας, συχνά τοποθετημένη σε συνθέσεις κομματιασμένες ή μερικώς κρυμμένες. Μέσω της χρήσης έντονων χρωματικών αντιθέσεων — όπως η μετάβαση από το μαύρο στο άσπρο σε πινελιές ζωντανών χρωμάτων, ή η αντίθεση ανάμεσα σε σκοτεινά υπόβαθρα και ζεστές επιδράσεις δέρματος — αιχμαλωτίζει την εσωτερικότητα των θεμάτων του.
• Το βλέμμα και η σιωπή: Οι προσωπογραφίες του, είτε μετωπικές είτε προφίλ, εκπέμπουν μια μελαγχολική γαλήνη. Η προσοχή στη λεπτομέρεια του βλέμματος ή στην καμπυλότητα ενός προσώπου αποτελεί δείκτη υψηλής τεχνικής δεξιοτεχνίας.
• Τεχνική: Ο καλλιτέχνης παίζει με την ύλη, χρησιμοποιώντας παχιές και υφασματικές πινελιές για να δημιουργήσει κινητικότητα ή εξάλειψη, συχνά συμβολίζοντας τη διάλυση του χρόνου ή τη διπλή ταυτότητα.
Θεματικά
Τα θέματα της θηλυκότητας, της αστικής μνήμης και του πολιτισμικού παρελθόντος βρίσκονται στον πυρήνα της δουλειάς του. Είτε μέσα από φιγούρες φανταστικών πόλεων που αυξάνονται πίσω από ένα πρόσωπο είτε από την κομψότητα μιας γυναίκας ντυμένης με εθνοτικά μοτίβα, ο Ta Duy Tung υφάνει έναν σύνδεσμο ανάμεσα στην πολιτιστική κληρονομιά του Βιετνάμ και μια εσωστρεφή μοντερνότητα.
Σήμερα, οι πίνακές του εκτιμώνται για την ικανότητά τους να προκαλούν άμεση συναισθηματική αντίδραση, καλώντας τον θεατή σε ένα ταξίδι πέρα από την εικόνα, στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.