Friedrich Von Amerling (1803-1887), Κύκλος του/της - Autorretrato

ΑΥΤΟ-ΑΝΑΦΟΡΑ ΤΟΥ FRIEDRICH VON AMERLING-ΚΥΚΛΟΣ.
Βιογραφία
Ο Friedrich von Amerling ( Βιέννη, 14 Απριλίου 1803 – Βιέννη, 14 Ιανουαρίου 1887) υπήρξε ο σημαντικότερος και πιο επιδραστικός προσωπογράφος της ανώτερης κοινωνίας της Αυστρίας τον 19ο αιώνα [1]. Μαζί με τον Ferdinand Georg Waldmüller, υπήρξε ηγέτης του ζωγραφικού τοπίου της περιόδου Μπιεντερμέερ, καθιερώνοντας ένα κομψό στυλ που καθόρισε την εικόνα της αυτοκρατορικής αυλής της Βιέννης.
Περιγραφή του lot:
Άριστη ζωγραφική σε λάδι σε καμβά που απεικονίζει ένα αυτοπορτρέτο «αποδοξιζόμενο» από τον αυστριακό δάσκαλο Friedrich von Amerling (Βιέννη, 1803 – 1887), κορυφαία μορφή του πορτρέτου της αυλής της περιόδου Biedermeier. Το έργο φέρει υπογραφή και χρονολογία στο μπροστινό μέρος στην κάτω ζώνη: «Fr. Amerling 1860». Η υπογραφή δεν έχει επανεπιχρωματιστεί πάνω στο βερνίκι. Το χρώμα της υπογραφής εφαρμόστηκε ταυτόχρονα με το υπόλοιπο του πίνακα (σύγχρονο). Ο οπτικός φυσικός τύπος του ζωγράφου συμπίπτει με την εμφάνισή του στα 57 του χρόνια. Η χρονιά, κάτω από την υπογραφή, έχει φθαρεί λίγο και δεν διακρίνεται ευκρινώς.

Ανάλυση περιγραφής του έργου
Το έργο αποτελεί πορτρέτο ανδρικού προφίλ σε busto σε κάθετη μορφή, λυγαριάζοντας σε ένα μέτριο-σύντομο επίπεδο που πλαισιώνει το υποκείμενο με μια ευέλικτη προφίλ τριών τετάρτων προς τα αριστερά του θεατή. Το φόντο επεξεργασμένο σε μια γκάμα ουδέτερων τόνων, σκοτεινών και θολών σε μεσάνυχτο, μια πλαστική λύση που εξαλείφει οιαδήποτε χωρική απόσπαση για να επικεντρώσει ολόκληρη τη δύναμη της έκφρασης στη φυσιογνωμία του προσώπου.
Το πρόσωπο, αντίστοιχο με την ωριμότητα του ίδιου του καλλιτέχνη, ξεχωρίζει για ένα στιβαρό και ακριβές ανατομικό μοντέλο. Το φως εισέρχεται κατευθυντικά από τη βορειο-ανατολική γωνία, χτυπώντας με δύναμη μέτωπο, γέφυρα μύτης και εκτεθειμένο μάγουλο. Αυτή η έντονη χαμηλή αντίθεση τονίζει τους όγκους, τις γραμμές των εκφραστικών ρυτιδών και το σταθερό, αυστηρό βλέμμα που στρέφεται προς το άπειρο έξω από το κάδρο, προσδίδοντας στη σύνθεση μια βαθιά ψυχική και ενδοσκοπική φόρτιση.
Στο χαμηλότερο επίπεδο, τα ενδύματα σκιάζονται deliberativamente στο σκοτάδι του φόντου, με μια υπόδειξη μιας σκούρας μονώρού ή σακάκι με κολάρο κλειστό, από το οποίο μόλις ξεφεύγουν δύο μεταλλικά κουμπιά στην κάτω αριστερή άκρη. Η επεξεργασία της γένιας δείχνει τεχνική δεξιοτεχνία· η γενειάδα και το πυκνό μουστός, σε σκούρες καστανές και καίνες, εκτελούνται με ελεύθερες αλλά αυστηρές πινελιές που προσδίδουν υφή, πυκνότητα και έναν ρεαλιστικό και σοβαρό χαρακτήρα στην απόδοση του ζωγράφου.
Αυτό το καμβά, υπογεγραμμένο και χρονομετρημένο το 1860, ανήκει στην εποχή πλήρους ωριμάς του Amerling. Στα 57 του χρόνια, ο καλλιτέχνης απομακρύνεται από τις πλούσιες σκηνές αριστοκρατικής επιβλητικότητας που χαρακτήρισαν τα αυτοκρατορικά του πορτρέτα για να επικεντρωθεί σε μια λιτή και οικεία απεικόνιση του εαυτού του. Παρουσιαζόμενος σε ένα ευαίσθητο προφίλ τριών τετάρτων πάνω σε ουδέτερο φόντο και σε μελαγχολικό φωτισμό, ο ζωγράφος στρέφει ένα φιλοσοφικό και αυστηρό βλέμμα προς τα έξω από το κάδρο, αποτυπώνοντας μια αξιοσημείωτη ψυχική φόρτιση μέσω ενός φωτισμού επιλεκτικού με κληρονομιά tardorρομαντικής μορφολογίας.
Με μια ακριβή τεχνική φόρμουλα που ξεχωρίζει για τον λεπτομερή μοντελοισμό της γενειάδας και των τριχωτών χαρακτηριστικών, το έργο αποφεύγει επιμελώς κάθε παραδοσιακό χαρακτηριστικό της ζωγραφικής τέχνης — όπως παλέτες ή πινέλα —, παρουσιάζοντας σε ένα αυστηρό και διανοητικό στήσιμο γραφείων. Το παρών κομμάτι συνιστά ένα αξιοσημείωτο τεκμήριο της κεντροευρωπαϊκής μαεστρίας προσωπογραφίας του 19ου αιώνα, διατηρώντας ζωντανές τις υψηλές αισθητικές ποιότητες και το chiaroscuro που καθιέρωσε τον Amerling στις συλλογές της Österreichische Galerie Belvedere της Βιέννης.
Επιβεβαίωση και δικαιολόγηση της ημερομηνίας (1860)
Η ημερομηνία 1860 είναι πλήρως συνεπής τόσο σε βιογραφικό όσο και σε στυλιστικό επίπεδο:
-Ηλικία του καλλιτέχνη: Γεννημένος το 1803, ο Amerling θα είχε 57 ετών το 1860. Το πρόσωπο του πίνακα δείχνει ακριβώς έναν άνδρα στο κατώφλι της γήρασης, με μαλλιά που έχουν υποχωρήσει και διακριτικά λευκά στην γενειάδα, που ταιριάζει τέλεια στην χρονολογία των αυτοπροσωπογραφιών του (βρίσκεται κάπου μεσοβέβαια ανάμεσα στο διάσημο και ιδεαλιστικό Αυτό-Πορτρέτο Νεότητας του 1834 και τα μεταγενέστερα κομμάτια της δεκαετίας του 1870).
-Εξέλιξη του στυλ: Μέχρι το 1860, ο Amerling είχε εγκαταλείψει τα λεπτομερή υπόβαθρα υπέρ συνθέσεων σε μελαγχολία με έντονη επιρροή της ρετρό Ρεμπραντ, όπου το φως διαμορφώνει το πρόσωπο, τεχνική ακριβής όπως παρατηρείται σε αυτόν τον καμβά.
-Κατάσταση συντήρησης: Ο πίνακας βρίσκεται σε καλή γενική σταθερότητα και έχει αναληφθεί ιστορικά με επαγγελματικό τρόπο: παρουσιάζει αρχαίο επανεταίωμα για τη συνοχή του καμβά, καθώς και προγενέστερη επιφανειακή καθαριότητα που επανέφερε τη ζωντάνια των αρχικών χρωμάτων και εξάλειψε οξειδωμένα βερνίκια.
-Προέλευση: Αγοράστηκε απευθείας από ιδιωτικό συλλέκτη στην Αυστρία.
-Περιμέτρηση: Παρουσιάζεται σε πλαίσια γενιάς 19ου αιώνα σε ξύλινο ξύλο με Σχέδιο σε χρυσό και διακοσμητικό ανάγλυφο. Το πλαίσιο είναι λίγο φθαρμένο, αλλά συνοδεύεται ως δώρο.

Τεχνικό Αρχείο της Έργου
-Δημιουργός: Friedrich von Amerling (Βιέννη, 1803 – 1887). -Κύκλος.
-Τίτλος: Selbstbildnis (Αυτοπορτρέτο)
-Έτος: 1860
-Σχολή/Στυλ: Κεντροευρωπαϊκή ζωγραφική / Ψευδο-Ρεαλισμός της περιόδου Biedermeier
-Τεχνική: Λάδι σε καμβά (επανεταίωμα)
-Διαστάσεις πορτρέτου: 39 x 31 cm
-Διαστάσεις με κάδρο: 52 x 44 cm
-Βάρος: 1,5 kg με το κάδρο.
-Επιγραφές: Υπογεγραμμένο και χρονομετρημένο στο μπροστινό μέρος "Fr. Amerling 1860"
-Κατάσταση συντήρησης: Επεμβαίνων (επανεταίωμα, συντήρηση και καθάρισμα· κάδρο εποχής ξύλινο χρυσό και σκαλιστό).
-Τεκμηρίωση: Χωρίς πιστοποίηση ή επίσημη καταγραφή μέχρι σήμερα
-Προέλευση: Αυστρία

1. Α) Περιγραφή Φυσική και Εικονιστική
"Πορτρέτο busto σε θέση τριών τετάρτων που απεικονίζει τον ζωγράφο Friedrich von Amerling σε ηλικία 57 ετών. Η σύνθεση εντάσσεται στον ψυχολογικό ρεαλισμό της ύστερης περιόδου, απομακρύνοντας από τον ιδεαλισμό του Μπίεντερμέερ των πρώτων χρόνων του. Το άτομο παρουσιάζεται με μια ενδοσκοπική και απομονωμένη ματιά από τον θεατή, τονίζοντας έναν χαρακτηραλογικό, σκεπτικό και ώριμο χαρακτήρα. Διακρίνεται η αυστηρή μελέτη φωτισμού του κλασσικού τόνου, με έμφαση στα όγκοι του μετώπου, την ξυρισμένη φαβοριτική περιοχή και την πυκνή υφή της γένιας, με μια ήπια παλέτα γήινων και ώχρων χρωμάτων. Η πινελιά είναι σταθερή αλλά θαμμένη, χαρακτηριστικό της βιεννέζικης ακαδημαϊκής σχολής του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα."
2. Προέλευση και Ιστορικό Συντήρησης
"Ιδιωτική συλλογή. Αγοράστηκε απευθείας από ιδιωτικό συλλέκτη στην Αυστρία. Το προγενέστερο ιστορικό προέλευσης είναι άγνωστο λόγω της έλλειψης επίσημης καταγραφής στα ευρήματα του καλλιτέχνη. Το έργο φέρει υπογραφή και ημερομηνία αντίστοιχες στο μπροστινό μέρος (Fr. Amerling 1860). Σε δομικό επίπεδο, το κομμάτι έχει υποβληθεί σε ιστορική συντήρηση που περιλαμβάνει το reentelado της αρχικής επιφάνειας για τη συνοχή του υφασμάτινου στηρίγματος, καθώς και μια επιφανειακή καθαριότητα που εξάλειψε τα οξειδωμένα βερνίκια. Διατηρείται στο πλαίσιο της εποχής του 19ου αιώνα, που κατασκευάστηκε από ξύλο σκαλιστό και χρυσοτυπωμένο με ανάγλυφο ανάγλυφο διακόσμησης."

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ: ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΗ ΚΡΙΤΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
--------------------------------------------------------------------------------
Friedrich von Amerling (Βιέννη, 1803 – 1887) υπήρξε ο πιο εξέχων προσωπογράφος της αυλής της Αυστρίας και του ανώτερου κεφαλαίου της αυστριακής κοινωνίας τον 19ο αιώνα, οδηγώντας το καλλιτεχνικό τοπίο της περιόδου Biedermeier μαζί με τον Ferdinand Georg Waldmüller. Εκπαιδευμένος στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης, εδραιώσε το εκλεπτυσμένο στυλ του χάρη στις παραμονές του σε Λονδίνο — όπου αφομοίωσε την τεχνική ροή του δασκάλου Thomas Lawrence—, Παρίσι και Ιταλία. Μετά το επιτυχημένο πορτρέτο του Αυτοκράτορα Φραγκίσκου Α΄ το 1832, εξελίχθηκε σε αγαπημένο ζωγράφο της κεντροευρωπαϊκής αριστοκρατίας.
Κατά τη μακρά του καριέρα παρήγαγε περισσότερο από χίλιες δημιουργίες, φτάνοντας σε εξωπραγματικό βιντερισμό στη μυθοποίηση φωτισμού και στην αναπαράσταση πολύπλοκων υφών. Ενώ τα διάσημα γυναικεία και παιδικά πορτρέτα του ξεχωρίζουν για τον λυρισμό τους και την ιδεαλιστική προσέγγιση, η ώριμη και ανδρική παραγωγή του —όπως το αυτοπορτρέτο που εξετάζουμε το 1870— ξεχωρίζει για την βαθιά ενδοσκόπηση και την ψυχική ειλικρίνεια. Αναγνωρισμένος ρητά από τον Αυτοκράτορα Φραγκίσκο ΙΙ, ο οποίος του παρείχε τον τίτλο ευγενείας «von Amerling» το 1878, τα έργα του αποτελούν σήμερα μέρος των πλέον περίφημων κρατικών συλλογών του κόσμου, με τη συλλογή Belvedere της Βιέννης να ξεχωρίζει.
Ανάλυση Τεχνική και Ιστορική
-Ιδιοτιμός και Ημερομηνία: Η υπογραφή «Fr. Amerling 1860» τοποθετεί το έργον στη φάση ωριμότητας του καλλιτέχνη (στα 57 του). Ο Amerling διέκρινε σημαντικά τη τεκμηρίωση της γήρανσης μέσω μιας παραγωγικής σειράς αυτοπορτρέτων σε όλη την καριέρα του.
-Διαστάσεις και Παρουσίαση: Με διαστάσεις 39 x 31 cm (52 x 44 cm συμπεριλαμβανομένου του χρυσού γαλλικού πλαισίου εποχής), το κομμάτι παρουσιάζεται σε μορφή γραφείου ή μελέτης, ιδιαίτερα συνήθη για τα ιδιωτικά πορτρέτα της υψηλής αστικής τάξης και αριστοκρατίας της Βιέννης του 19ου αιώνα.
-Το στυλ του έργου αποδεικνύει την επιδεξιότητά του να αποτυπώνει την ψυχολογία του πορτρέτου μέσω ενός επιλεκτικού φωτισμού στο πρόσωπο, ένα σφραγιστικό χαρακτηριστικό που τον κατέστησε μαζί με τον Ferdinand Georg Waldmüller ως έναν από τους μέγιστους αναφορείς του κεντροευρωπαϊκού πορτρέτου."