Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

Αυτό είναι ένα απόσπασμα από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Το 5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία,
100% ασφάλεια και συνδυασμένες αποστολές παγκοσμίως.

ΜΕΓΑΛΗ ΕΥΚΑΙΡΙΑ για την αγορά αυτού του ΔΗΜΟΣΙΟΥ ΦΩΤΟΒΙΒΛΙΟΥ από τη Germaine Krull του 1929 (!) για το Παρίσι, την πρωτεύουσα της Γαλλίας.

Η Germaine Krull (1897-1985), Γερμανο-Ολλανδέζα φωτογράφος, διάσημη για το "Metal" (1928), ζούσε στο Παρίσι από το 1926.

Με ΤΟ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ ΣΠΑΝΙΟ, ΤΕΛΕΙΑ ΟΡΑΤΟ ORIGINAL Dust Jacket -
σε ΥΠΕΡΟΧΑ ΦΡΕΣΚΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Παρίσι σε Φωτοβιβλία. 1890 μέχρι σήμερα"), σελίδες 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", σελίδες 35-37

ΩΡΑΙΑ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟΤΗΤΑ:
Το βιβλίο προέρχεται από την περιουσία του ιστορικού τέχνης, πανεπιστημιακού καθηγητή Dr. Anton Macku. 1901–1985, Βιέννη (δείτε την εικόνα).

SEPIA ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΕ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΚΑΦΙΣΗ.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Πρώτη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Χωρίς σκληρό εξώφυλλο με dustjacket. 172 x 248 mm. 132 σελίδες. 100 φωτογραφίες. σε ασπρόμαυρο. Φωτογραφίες: Germaine Krull. Προλόγος: Florent Fels. Κείμενο στα Γαλλικά, Αγγλικά, Γερμανικά.

Κατάσταση:
Εσωτερικά πολύ φρέσκο και απολύτως άψογο και πολύ καλύτερο από το συνήθη με κανένα λεκτικό σημάδι φθοράς και χωρίς ενδειξεις προηγούμενου κατόχου, εκτός από δύο διακριτικά σημάδια στην πρώτη σελίδα, το σφραγιστικό της περιουσίας που ήδη ανέφερα και ένα ακόμη σημάδι, το οποίο διαγράφηκε με λευκή βαφή. Το dustjacket πολύ φρέσκο και πολύ καλύτερο από το συνηθισμένο, με δύο πολύ μικρά κενά στην κορυφή του μπροστινού μέρους. Ελαφρύ τόνο στην ράχη και εν μέρει στην πίσω πλευρά. Γενικά καλό, πολύ καλύτερη και φρέσκια κατάσταση από το συνηθισμένο.

Το σπάνιο φωτοβιβλίο της Germaine Krull "100 x Paris" από το 1929 - με το πολύ σπάνιο (μη αποκατεστημένο) αυθεντικό dustjacket (σε αυτή τη θαυμάσια φρέσκια κατάσταση εξαιρετικά δύσκολο να βρεθεί).

"Το λεπτό τόμο εκδόθηκε τον Μάιο του 1929, μόλις δύο χρόνια μετά το ‘Métal’ του γερμανικού εκδοτικού οίκου ‘Verlag der Reihe’. Πρωτεργάτης αυτής της σύντομης επιχείρησης ήταν ο Οσκαρ Κάμιλο Ρεχτ (1894-1959), έμπορος τέχνης, εκδότης, δημόσιες σχέσεις και, με το όνομα Camille Recht, συγγραφέας του προλόγου στην γερμανική έκδοση της μονογραφίας ‘Atget’ της Berenice Abbott.
‘100 x Paris’ ήταν το πρώτο από τρεις παρόμοιους τίτλους, πριν το “100 x Berlin” (εκδόθηκε τον Μάιο του 1929 με φωτογραφίες του László Willinger) και το “100 x Munich” (επίσης δημοσιευμένο το 1929 με φωτογραφίες του Ludwig Preiss).
Το βιβλίο προσφερόταν τόσο σε σκληρόδετο εκδοχή (μπλε λινό, ασημένια ανάγλυφη τίτλος, φωτογραφικώς εικονογραφημένο dust jacket) όσο και σε φυλλάδιο με μια πολύ πιο σύγχρονη, εμπνευσμένη από Art Deco εξω განაცხადა πρόταση, η οποία - αβίαστα - φέρει το όνομα του συγγραφέα.
Το βιβλίο ανοίγει με πρόλογο του Florent Fels, αρχισυντάκτη της L'Art vivant τότε, ακολουθούν λεπτομερείς λεζάντες, και οι αντίστοιχες εισαγωγές στα γερμανικά, γαλλικά και αγγλικά, και τέλος ένας προγραμματικός αριθμός 100 πλήρων σελίδων.
Από τη μία πλευρά, το βιβλίο ακολουθεί έναν σχετικά συμβατικό δρόμο με το καφέ του ιταλικό κάλυμμα, τις φωτογραφίες κεντρικά και μια εικαστική αισθητική που αρχικά φαίνεται λιγότερο καινοτόμος. Από την άλλη πλευρά, αποτελεί υπόδειγμα του μοντέρνου ‘τύπου αστικής φωτοβιβλίου’ που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1920 και σε αντίθεση με τα ‘μεγαλοπρεπή φωτογραφικά άλμπουμ και τις συλλογές καρτ ποστάλ εικόνων που εξακολουθούν να παραμένουν στην παράδοση των veduta εργων’.
Αυτό που το βιβλίο οπωσδήποτε λείπει είναι η μορφική αυστηρότητα και η αισθητική συνοχή που χαρακτηρίζουν το ‘Métal’. Από την άλλη, η Krull αποδεικνύεται ότι είναι εξέχουσα εκπρόσωπος του καλλιτεχνικού μοντερνισμού - τόσο ως προς τα θέματα όσο και ως προς την πραγματοποίησή τους. Ούτε λιγότερο από 44 πάνελ δείχνουν αυτοκίνητα. Η κυκλοφορία, μερική πυκνή, γίνεται τόσο θέμα της εικόνας όσο και το ηλεκτρικό φως, το νέο μέσα ψυχαγωγίας του κινηματογράφου εμφανίζεται (με τη μορφή μεγάλων αφισών) καθώς και νέα κτίρια στο πνεύμα ενός λειτουργικού ‘International Style’. Η Krull στρέφει την δημοσιογραφικά εκπαιδευμένη ματιά της τόσο στους άστεγους όσο και σε παραδοσιακές μικρές επιχειρήσεις, ακουμπά σε μοντέρνα ντυμένους περιπατητές στο Bois de Boulogne ή στους καλεσμένους στην ταράτσα του Dôme στο Montparnasse.

Η πλειονότητα των εικόνων είναι ‘προσωπικά και στατικά, αλλά μερικές προσφέρουν εκπλήξεις’.
Για παράδειγμα, με τη μορφή μιας τόλμης κάμερας που δείχνει από πάνω προς τα κάτω, έντονα λεπτομερή εικονογραφικά στοιχεία ή σουρεαλιστικές εικαστικές εφευρέσεις (όπως η στήλη του Ιουλίου στην Place de la Bastille, που αναγνωρίζεται μόνο ως σκιά). Πράγματι, ο Paul Fierens, για παράδειγμα, αναγνώρισε σουρεαλιστικές στιγμές στο βιβλίο της Krull στην κριτική του, αναφερόμενος στον André Breton, στον Atget ή τον Κυβισμό και καταλήγει ότι ο φακός της Krull ‘έχει συγγένεια με την ποίηση.’ Συνολικά, ο Kim Sichel μπορεί να συμφωνήσει όταν λέει ότι στο ‘100 x Paris’ η δομή του βιβλίου διατηρεί κοντινή στο συμβατικό, “αλλά προσθέτει σύγχρονη στίξη στις φωτογραφίες.”
( Hans-Michael Koetzle )

"Τις δεκαετίες του 1920, η Germaine Krull άφησε το σημάδι της στην ιστορία της φωτογραφίας με τα ρεπορτάζ φωτογραφίας της. Χρησιμοποιώντας οβελικά προοπτικές και περικοπές, ανέπτυσσε τη δική της οπτική γλώσσα. Τα ρεπορτάζ της συμβολίζουν κοινωνικοπολιτική ενσυναίσθηση.
Γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1897, εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Φωτογραφίας του Μονάχου μέχρι το 1918, τεκμηριώνοντας την καθημερινή ζωή στη μεγάλη πόλη με την κάμερά της, αλλά και αναπτύσσοντας αίσθηση για τις καλλιτεχνικές πειραματισμούς του πρωτοποριακού κινήματος. Φίλη με συγγραφείς, θεατρικούς ανθρώπους και κινηματογραφιστές, η φωτογράφος αρχικά ζούσε και δούλευε στο Βερολίνο, έπειτα Άμστερνταμ και από το 1926 και εξής στη γαλλική μητρόπολη. Το 1967, το μόνο επιζών ηχητικό ντοκουμέντο ηχογραφήθηκε στην Cinémathèque française με αφορμή έκθεση που ο ίδιος ο André Malraux, Υπουργός Πολιτισμού, οργάνωσε προσωπικά. Ωστόσο, η Germaine Krull δεν ενδιαφέρεται για γκλάμουρ και μεγάλα βραβεία, τονίζουν: «Η Φωτογραφία είναι ένα επάγγελμα. Ένα τέχνη.
Μετά την ολοκλήρωση της μαθητείας το 1918, η φωτογράφος αρχικά έβαλε τη δουλειά της στην άκρη και έγινε πολιτικά ενεργή. Αλλά η Σοβιετική Δημοκρατία του Μονάχου χτυπήθηκε βίαια και η Krull έφυγε για τη Μόσχα. Επιστρέφοντας στη Γερμανία, άνοιξε το δικό της στούντιο στο Βερολίνο το 1923. Αλλά έγινε αργότερα σε Amsterdam με τον ντοκιμαντέρ κινηματογραφιστή Joris Ivens, όπου ανακάλυψε την κλίση της για τεχνικές εγκαταστάσεις, αποβάθρες, γερανούς και αποθήκες, και έκανε το άνοιγμα της.
Τώρα που είχε φτάσει στο Παρίσι, η φωτογράφος παρουσίασε το πορτφόλιο "Métal". Ο συγγραφέας Pierre MacOrlan ενθουσιάζεται: «Αναμετρά η Germaine Krull ένα μηχανικό τοπίο σε συμφωνία ή παίζει με τα φώτα του Παρισιού, αποκαλύπτει μυστικά στοιχεία.»
Η φωτογράφος τονίζει την ομορφιά των σφυριών ή μετασχηματιστών με πολλαπλά εκθέσεις ή ασπρόμαυρες συνθέσεις που είναι όσο αντικειμενικές όσο και σουρεαλιστικά αλλοιωμένες. Ο André Kertész, ο Man Ray και η Berenice Abbott, που είχαν θεμελιώσει την φωτογραφική εικόνα ως μια νέα, ανεξάρτητη τέχνη το 1928 με το "First Independent Salon of Photography", δούλεψαν με παρόμοιο τρόπο.
Η Germaine Krull ήταν μια από τις συμμετέχουσες, αλλά βρήκε τον δικό της δρόμο γι’ αυτό το επάγγελμα: «Δεν πρόκειται για ζωγραφική ούτε φαντασία. Η φωτογράφος είναι μάρτυρας. Ο μάρτυρας της εποχής του. Ο πραγματικός φωτογράφος είναι ο μάρτυρας κάθε ημέρας, ο ρεπόρτερ.»
Η εμβληματική ρεπόρτερ Germaine Krull γίνεται το στήριγμα της εβδομαδιαίας γαλλικής εφημερίδας VU. Με το υποκειμενικό φωτογραφικό μάτι της και μια ακριβώς ελεγχόμενη κάμερα, το ταμπεραμέντο και η τεχνική, η τέχνη και η δεξιότητα ενώνονται. Σημαντικές αποκοπές αυτής της συνιστώμενης συνύπαρξης επίσημης, αισθητικής δημιουργίας με κοινωνικοπολιτική ενσυναίσθηση είναι ρεπορτάζ όπως «Οι Γυναίκες Εργαζόμενες του Παρισιού». Για τον φιλόσοφο Βάλτερ Μπόύντιν, η Krull ισοπεδώνει με έναν τρόπο όμοιο με μεγάλους φωτογράφους όπως ο August Sander ή ο Wilhelm Bloßfeldt: «Οι φωτογράφοι που δεν ήρθαν τυχαία στη φωτογραφία, όχι από ευκολία στις καλές τέχνες, σήμερα συνιστούν την πρώτη γραμμή ανάμεσα στους ομοϊδεάτες τους.»
Ως να είχε πετύχει τον στόχο της, η Krull αποχαιρετά τη φωτογραφία. Μετά από εργασία ως πολεμική ρεπόρτερ κατά την απελευθέρωση της Γαλλίας, ταξίδεψε μέσα από τη Νοτιοανατολική Ασία το 1946 και άνοιξε ένα ξενοδοχείο στην Μπανγκόκ. Δεν ήταν μέχρι το 1960 που η πλέον επιτυχημένη επιχειρηματίας πήρε ξανά την κάμερα για να τεκμηριώσει θρύλους και μνημεία ασιακών πολιτισμών.
Η Germaine Krull, που πέθανε στο Βετζλάρ το 1985, αφήνει ένα συμβουλευτικό μήνυμα στις μελλοντικές γενιές φωτογράφων: "Η Φωτογραφία δεν είναι μηχανή. Δυστυχώς, είσαι δεμένος στη μηχανή, την κάμερα, τη φιλμ, την ανάπτυξη. Αλλά ο καθένας πρέπει να νιώσει την εικόνα του. Και μετά να τραβήξει μία ή το πολύ δύο φωτογραφίες. Απλά κλικ, κλικ, κλικ - δεν σε οδηγεί πουθενά."
(Deutschlandfunk)