Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

Αυτό είναι πολύ από 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία,
100% ασφάλιση και συνδυασμένη αποστολή παγκοσμίως.

ΜΕΙΖΟΝ ΜΙΑ ΑΠΟ ΤΑ ΟΜΟΡΦΟΤΕΡΑ ΙΑΠΩΝΙΚΑ ΛΕΥΚΩΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΠΟΥ ΕΙΧΑΝ ΕΚΔΟΘΕΙ:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, τόμος 1, σελ. 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, σελ. 390

ΑΝΑΣΤΑΜΑΤΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ από τον ιαπωνο-αμερικανό φωτογράφο Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), ένας από τα μεγαλύτερα ονόματα στη διαδικτυακή ιαπωνική φωτογραφία,
Η μακρόχρονη καριέρα του διερεύνησε εκφάνσεις του μοντέρνου σχεδιασμού σε παραδοσιακή αρχιτεκτονική, τους ήρεμους άγχους της αστικής ζωής στο Τόκιο και το Σικάγο, και την ικανότητα της κάμερας να φέρνει στο φως το αφηρημένο στην καθημερινότητα και στα φαινομενικά συγκεκριμένα στοιχεία του κόσμου γύρω του.

ΕΞΑΦΑΝΤΙΚΕΣ ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ.

ΠΟΛΥ ΣΠΑΝΙΛΟ ΒΙΒΛΙΟ - ΜΕ ΤΟ ΑΚΡΑΙΑ ΣΠΑΝΙΟ ΠΡΟΛΟΑΡΙΟ/ΚΟΥΤΙ.

ΠΟΛΥ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΑΡΧΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΥΝΘΕΤΗ
Τρίτο μετά το "Aru hi aru tokoro", "Someday somewhere", 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, τόμος 1, σελ. 272 και 273) και "Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō", 1960.

ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΑΠΟ ΤΟ HARRY CALLAHAN.

Πρώτο μεταπολεμικό έργο στο Σικάγο:
Η άφιξη του Ishimoto στο Σικάγο μετά τον πόλεμο συνέπεσε με τη δεύτερη μεγάλη μετανάστευση Αφροαμερικανών προς τα βόρεια. Το Σικάγο βρισκόταν στη δεύτερη θέση μετά τη Νέα Υόρκη σε αριθμό νέων κατοίκων στις δύο μετανάστευσεις. Όπως προτείνει η Jasmine Alinder, οι φωτογραφίες του Ishimoto από Αφροαμερικανούς που εγκαταστάθηκαν πρόσφατα στο Σικάγο, από τον αγροτικό Νότο προς τον αστικό βορρά, αντικατοπτρίζουν τα δικά του πρότυπα μετεγκατάστασης, αρχικά από την αγροτική Ιαπωνία προς τη δυτική ακτή και τελικά προς το κοινό έδαφος του αστικού βορρά. Οι εμπειρίες του Ishimoto από την αντιμετώπιση αντι-ιαπωνικής διάκρισης, τόσο στα στρατόπεδα όσο και στο Σικάγο, μπορούν επίσης να διαβαστούν ως επηρεάζουσες την ευαισθησία του για τη δυστυχία των περιθωριοποιημένων κοινοτήτων και την ακλόνητη επιθυμία του να εμβαθύνει στις γωνιές και στα σημεία του αστικού τοπίου.
Πολλές από τις πρώτες φωτογραφίες του Ishimoto στο Σικάγο εστιάζουν σε παιδιά σε ποικίλες γειτονιές, αποτυπώνοντας τη ριψοκίνδυνη ζωηρότητα του παιχνιδιού τους, τους αστικούς τους χώρους δραστηριότητας και το αδιαπέραστο βλέμμα προς την κάμερα με μια ειλικρίνεια που δεν ήταν ούτε ρομαντική ούτε σαρκαστική. Το 1958 εξέδωσε το πρώτο του φωτοβιβλίο Someday Somewhere, που περιέχει εικόνες του Σικάγο και του Τόκιο σε διάλογο μεταξύ τους, χρησιμοποιώντας στρατηγικές οργάνωσης και σειριοποίησης που μπορούν να εντοπιστούν στην εκπαίδευσή του στο Ινστιτούτο Σχεδιασμού.
" (Wikipedia)

Δεύτερη παραμονή στο Σικάγο (1958-61):
Τον Δεκέμβριο του 1958, ο Ishimoto, με θεώρηση ιάπωνης θεώρησης κοντά στη λήξη, επέστρεψε στο Σικάγο με τη σύζυγό του Shigeru σε υπότροφία από τον κατασκευαστή φωτογραφικών μηχανών Chiyoda Kōgaku Kōgyō (πλέον Konica Minolta). Αν και αρχικά είχαν προγραμματίσει να μείνουν για ένα χρόνο, παρέμειναν τρία χρόνια και εγκαταστάθηκαν στη Βόρεια Πλευρά, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Ishimoto περπάτησε τους δρόμους της πόλης, έχοντας πάνω από 60.000 φωτογραφίες. Τα έργα αυτής της περιόδου παρουσιάστηκαν σε αρκετά ιαπωνικά περιοδικά και εκτέθηκαν στο κατάστημα Nihonbashi Shirokiya το 1962. Το 1969, δημοσιεύθηκαν από τη Bijutsu Shuppan-sha ως Chicago, Chicago, με συνοδευτικά κείμενα γραμμένα από τους Harry Callahan και Shūzō Takiguchi.
Το σχέδιο του βιβλίου εκτελέστηκε από τον Yūsaku Kamekura, και οι 210 εικόνες εκτυπώθηκαν με τη διαδικασία ανάγλυφης διχρωμίας, που προσέδιδε πλούτο στις σκούρες τόνους και στις σκιές που συλλαμβάνονταν στις street shots. Το βιβλίο αποτυπώνει την ριζοσπαστική αστική αναταραχή στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και αρχές της δεκαετίας του 60 στο Σικάγο, με εικόνες που juxtapose την κατεδάφιση προπολεμικών κτιρίων με νέα μοντέρνα ψηλά κτίρια και δημόσια housing projects, και ευαισθητοποιεί τις λεπτομέρειες των φυλετικών και πολιτικών εντάσεων όπως εκδηλώθηκαν σε δημόσιο χώρο. Ο Ishimoto εμβάθυνε επίσης σε τεχνίτες και παρελάσεις, και κατέγραψε δυναμική εικόνα του Martin Luther King Jr. εν μέσω έντονης ομιλίας σε διάσκεψη του 1960, πλαισιωμένος από σειρά αιωρούμενων αφισών διαμαρτυρίας κατά του διαχωρισμού στα σχολεία. Ο Ishimoto υπήρξε επίσης ο subject ατομικής έκθεσης στο Art Institute of Chicago το 1960.
(Wikipedia)

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Πρώτη έκδοση, πρώτη εκτύπωση.

Αρχικό σκληρό εξώφυλλο με πλήρες μαύρο ύφασμα και αρχικό περίβλημα. 290 mm x 285 mm. 224 σελίδες. 208 μαύρο-άσπρες φωτογραφίες. Φωτογραφίες: Yasuhiro Ishimoto. Σχεδίαση: Yusaku Kamekura. Πρόλογος: Harry Callahan. Κείμενο: Shuzo Takiguchi. Κείμενο στα ιαπωνικά και στα αγγλικά.

Κατάσταση:
Το βιβλίο μέσα και έξω σε εξαιρετική κατάσταση· φρέσκο και άψογο, καθαρό χωρίς σημάδια και φθορές. Περίβλημα πλήρες, αλλά με ίχνη χρήσης· τρεις σχίσεις, μερικώς λεκιασμένες. Συνολικά καλή κατάσταση.

Πολύ όμορφο φωτογραφικό βιβλίο του Yasuhiro Ishimoto, ένα από τα καλύτερα ιαπωνικά τίτλους.
Με το ακραιφνώς σπάνιο αρχικό περίβλημα.

"Γεννημένος στις Ηνωμένες Πολιτείες και μεγαλωμένος στην Ιαπωνία, ο Ishimoto γύρισε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως νέος ενήλικας καθώς ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος άρχισε να κλιμακώνεται, και αργότερα στάλθηκε στο Amache Internment Camp στο Κολοράντο μετά την υπογραφή του Εκτελεστικού Διατάγματος 9066. Μετά τον πόλεμο, σπούδασε φωτογραφία στο Bauhaus-εμπνευσμένο Ινστιτούτο Σχεδιασμού (ID) στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ιλινόις, και εδραίωσε μια ισχυρή φωτογραφική πρακτική μεταξύ Η.Π.Α. και Ιαπωνίας.
Ως διατροπικός διαμορφωτής μεταξύ ιαπωνικών και αμερικανικών κύκλων τέχνης και αρχιτεκτονικής, ο Ishimoto έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μεταφορά οραμάτων ιαπωνικού αρχιτεκτονικού μοντερνισμού σε κοινούς ξένους. Οι φωτογραφίες του από την Katsura Imperial Villa, τραβηγμένες το 1953-54 και δημοσιευμένες το 1960 ως Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, αξιολογήθηκαν ευρύτατα στους κύκλους αρχιτεκτονικής και σχεδίου για την εκδήλωση της μορφικής, γεωμετρικής καθαρότητας των δομικών λεπτομερειών με βαθιά ευαισθησία προς τις ατμοσφαιρικές ποιότητες του χώρου. Το βιβλίο, που περιλαμβάνει συνοδευτικά δοκίμια των Kenzō Tange και Walter Gropius, ήταν καθοριστικό στην τόνωση του διαλόγου γύρω από τη σχέση του μοντερνισμού με την παράδοση στην ιαπωνική αρχιτεκτονική.
Το έργο του Ishimoto εκτίθετο ευρέως στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ιαπωνία κατά τη διάρκεια της ζωής του, και δύο από τις φωτογραφίες του συμπεριλήφθηκαν στην επιβλητική έκθεση της MoMA The Family of Man το 1955. Διατήρησε στενούς δεσμούς με το Σικάγο και δημοσίευσε μια σειρά με τίτλο Chicago, Chicago το 1969. Μαζί με τις αρχιτεκτονικές φωτογραφίες του, ο Ishimoto ήταν ένας ευ prolific καταγραφέας της καθημερινής ζωής. Οι φωτογραφίες του δρόμου και των απλών ανθρώπων κατέγραψαν την ειλικρίνεια, τον άγχος, τα παράδοξα και τη χαρά της σύγχρονης αστικής ζωής μέσω ενός ευαίσθητου και επίλεκτου φακού.
Ο Ishimoto γεννήθηκε στις 14 Ιουνίου 1921, στη Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, από τον Ishimoto Toma και τη Yoshine, που καταγόταν από το Takaoka-cho, ή σήμερα Tosa, στην επαρχία Κοchi, Ιαπωνία. Ο πατέρας του ήρθε στις ΗΠΑ το 1904 σε ηλικία 17 ετών αναζητώντας αγροτική εργασία, τελικά επιτυγχάνοντας ως αλατιστής αγρότης στην Καλιφόρνια. Το 1924, η οικογένεια έφυγε από τις Ηνωμένες Πολιτείες και γύρισε στον τόπο καταγωγής των γονέων του στο Κότσι. Ο Ishimoto φοιτήσε στο Nada Narukawa Elementary School (τώρα Tosa City Takaoka Daini Elementary School) και στο Κοchi Agricultural High School, όπου ήταν ανταγωνιστικός δρομέας μεσαίων και μακρινών αποστάσεων και συμμετείχε σε αγώνες σε εθνικό επίπεδο στο Meiji Jingu Gaien Stadium.
Μετά την αποφοίτηση από το γυμνάσιο, επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1939 για να μελετήσει σύγχρονες γεωργικές μεθόδους κατόπιν υπόδειξης των γονέων και δασκάλων του. Αρχικά έμεινε με έναν ιαπωνικής καταγωγής αγρότης φίλο του πατέρα του, πριν μετακομίσει σε αμερικανική οικογένεια στο Όκλαντ της Καλιφόρνια και παρακολουθήσει ένα δημοτικό σχολείο για να μάθει αγγλικά. Συνέχισε να σπουδάζει στο Washington Union High School στο Fremont και στο San Jose Junior College (τώρα San Jose City College), ενώ εργαζόταν σε αγροκτηματάκια κατά τα θερινά. Τον Ιανουάριο του 1942 γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Μπέρκλεϊ, Σχολή Γεωργίας (τώρα Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Davis). Οι σπουδές του διακόπηκαν όμως γρήγορα καθώς ο πόλεμος στον Ειρηνικό κλιμακωνόταν. Στις 19 Φεβρουαρίου 1942, ο πρόεδρος Φραγκλίνος Ρούζβελτ υπέγραψε το Εκτελεστικό Διάταγμα 9066, επιτρέποντας τη μαζική κράτηση Ιαπωνοαμερικανών σε όλη την ακτή.
Στις 21 Μαΐου 1942, ο Ishimoto απελάθηκε βιαίως στο Merced Assembly Center στην κεντρική Καλιφόρνια πριν μεταφερθεί στο Granada War Relocation Center, ή Camp Amache, στο Κολοράντο, όπου του ανατέθηκε να εργαστεί ως πυροσβέστης. Εκεί γνώρισε για πρώτη φορά πώς να χρησιμοποιεί μια κάμερα και να αναπτύσσει φιλμ στο σκοτεινό θάλαμο από συγκαταβλημένους Ιαπωνοαμερικανούς. Αν και οι κάμερες είχαν αρχικά κατασχεθεί από τις αρχές, μέχρι τον Μάιο του 1943 οι περιορισμοί είχαν αρθεί σε κατασκηνώσεις εκτός της Δυτικής Δύναμης Άμυνας (περιλαμβάνοντας το Amache), και ο Ishimoto άρχισε να φωτογραφίζει γύρω από την κατασκήνωση χρησιμοποιώντας μια Kodak 35mm. Ο Ishimoto και οι συνάδελφοι φωτογράφοι χρησιμοποιούσαν δημιουργικές λύσεις για να ξεπεράσουν τις τεχνολογικές περιορισμούς στην κατασκήνωση, θυμίζοντας πώς ο φίλος του κατασκεύασε έναν μεγεθυντή από δοχείο κέτσαπ και τα φτερά από μια αναδιπλούμενη κάμερα.
Μετά την παροχή προσωρινής άδειας για επιστροφή στις Ιλλινόις τον Ιανουάριο του 1944, ο Ishimoto ερωτήθηκε δύο φορές σχετικά με τις απαντήσεις στη ερωτηματολογία για την πίστη πριν από την επίσημη απελευθέρωση από την κατασκήνωση τον Δεκέμβριο του 1944. Η War Relocation Authority ίδρυσε το πρώτο γραφείο επανένταξης στο Σικάγο, με τον σαφή στόχο τη διάσπαση των Ιαπωνοαμερικανών από τη Δυτική Ακτή για να εξασθενίσει την ισχύ των εθνοτικών κοινοτήτων και να μειώσει την πίστη τους στην Ιαπωνία. Έτσι, ο Ishimoto βρέθηκε στο Σικάγο, όπου εργάστηκε για την εταιρεία οθόνης Color Graphics (άλλη δεξιότητα που είχε αποκτήσει während τα στρατόπεδα). Το 1946 εγγράφηκε στο Northwestern University για να σπουδάσει αρχιτεκτονική. Αν και εγκατέλειψε λίγο μετά την εγγραφή, η αρχιτεκτονική θα κρατούσε σημαντική θέση στην φωτογραφική του πρακτική.
To επόμενο έτος, ο Ishimoto εντάχθηκε στο Fort Dearborn Camera Club μέσω της εισήγησης του ιαπωνο-αμερικανού φωτογράφου Harry K. Shigeta, ο οποίος συνίδρυσε τον οργανισμό το 1924. Πολλά από τα μέλη του συλλόγου τηρούσαν ακόμη τις τεχνικές βαθειά του 19ου-αρχών 20ού αιώνα εκφραστικούς κανόνες, που επιδίωκαν να προσομοιώσουν τις ζωγραφικές ιδιότητες της εικονιστικής τέχνης μέσω της φωτογραφίας. Ταυτόχρονα, ο Ishimoto συνάντησε εκδόσεις της πρωτοπορίας όπως The Language of Vision του György Kepes και Vision in Motion του László Moholy-Nagy, οι οποίες είχαν βαθιά επίδραση στη σκέψη του για διαστάσεις αντίληψης του οπτικού κόσμου και στις δομικές ποιότητες των κατασκευασμένων και φυσικών περιβάλλοντων.
To 1948, κατόπιν παρότρυνσης του Shigeta, ο Ishimoto γράφτηκε στο Institute of Design (ID) του Illinois Institute of Technology, γνωστότερο ως το "Νέο Μπαουχάους". Ιδρύθηκε από τον Moholy-Nagy το 1937, το σχολείο μετέφερε το παιδαγωγικό πνεύμα του Μπαουχάουζ στο Σικάγο μέσω ενός παρόμοιου διεπιστημονικού βασικού προγράμματος και μιας προσέγγισης προς τον ανθρώπινο κέντρο σχεδιασμό. Ο Moholy-Nagy μετέθεσε τις διάκρισεις βασισμένες στο χειροτεχνικό προς την εικόνα, μια προσέγγιση που θα μεταφερθεί στη μεθοδική και προσεκτική διάταξη φωτός και μορφής στις αρχιτεκτονικές φωτογραφίες του Ishimoto. Ο Ishimoto σπούδασε με φωτογράφους όπως ο Aaron Siskind, Gordon Coster και Harry M. Callahan. Σε σύγκριση με τους συναδέλφους καθηγητές του, ο Callahan ήταν λιγότερο ενδιαφερόμενος για τις θεωρητικές διαστάσεις της φωτογραφίας, και ενθάρρυνε τους μαθητές του να βγαίνουν στην πόλη και να φωτογραφίζουν ελεύθερα ό,τι τους ενδιέφερε περισσότερο. Ενώ βρισκόταν στο ID, ο Ishimoto προσέκρουσε σε μια μόνιμη φιλία με τον συνομήλικο φοιτητή Marvin E. Newman. Οι δύο συχνά εξερευνούσαν και φωτογράφιζαν γειτονειές του Σικάγου μαζί, και δημιούργησαν ένα μικρού μήκους φιλμ με τίτλο The Church on Maxwell Street, το οποίο αφορούσε μια εξωτερική θρησκευτική συνάθηση Αφροαμερικανών.

Η περίοδος του Ishimoto στο ID του πρόσφερε ένα ευρύ φάσμα τεχνικών και καλλιτεχνικών τρόπων οπτικής, από τη μάθηση του Μπαουχάουζ προς τον πειραματισμό και τη συμμετοχή με γεωμετρικές αρχές, μέχρι τη ντοκιμαντέρ αντίληψη του Siskind και τη πιο υποκειμενική, ενστικτώδη πρακτική του Callahan, όλα στοιχεία που συνέβαλαν στη διαμόρφωση της κατεύθυνσής του προς τη φωτογραφία τις επόμενες δεκαετίες.
Μετά την επιστροφή στην Ιαπωνία το 1961, ο Ishimoto έγινε ιαπωνικής υπηκοότητας το 1968. Δίδαξε φωτογραφία στο Kuwasawa Design School (1962–66) το Tokyo College of Photography (1962-66) στο Tokyo Zokei University (1966–71).
Ο Ishimoto πέθανε σε ηλικία 90 ετών στις 6 Φεβρουαρίου 2012, μετά από νοσηλεία τον προηγούμενο μήνα για εγκεφαλικό.
Πολύς ο τίτλος του Ishimoto: κέρδισε το Διαγωνισμό Νέων Φωτογράφων Life (1951)· το φωτογράφος της χρονιάς της Ένωσης Φωτοκριτικών Ιαπωνίας (1957)· το βραβείο Mainichi Art Award (1970)· το ετήσιο βραβείο (1978, 1990) και το ξεχωριστό βραβείο συνεισφοράς (1991) από την Photographic Society of Japan; και το πολιτιστικό βραβείο της επαρχίας Κότσι (1996).[4]: 262. Το 1996, η ιαπωνική κυβέρνηση του αναγνώρισε ως Πρόσωπο Πολιτιστικής Αξίας. Στα αγγλικά, ο Yasuhiro Ishimoto υπέγραφε το όνομά του ως "Yas Ishimoto".
Ενώ στο ID, ο Callahan εισήγαγε τον Ishimoto στον βραβευμένο φωτογράφο και επιμελητή Edward Steichen, ο οποίος βοήθησε στην άνοιξη νέων επαγγελματικών διαδρομών για την αναπτυσσόμενη καριέρα του φωτογράφου. Ο Steichen επέλεξε δύο εικόνες του Ishimoto για τη σημαντική έκθεση The Family of Man στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1955 και τον συνοδευτικό κατάλογο. Μία από τις εικόνες, που παρουσιάστηκε σε ένα τμήμα της έκθεσης για τα παιδιά, ήταν μια ελαφρώς θολή φωτογραφία ενός μικρού κοριτσιού με δεμένα τα χέρια πίσω της και δεμένα σε ένα δέντρο. Αν και προφανώς λήφθηκε σε μια παιχνιδιάρικη στιγμή, η εικόνα φέρει έναν somewhat ανησυχητικό τόνο που υπαινίσσεται αντίσταση του Ishimoto κατά του υπερβολικού συναισθηματισμού. Ο Steichen επίσης επέλεξε τον Ishimoto για ομαδική έκθεση είκοσι πέντε ανερχόμενων φωτογράφων το 1953, ακολουθούμενη από ατομική έκθεση τριών ατόμων στο MoMA το 1961.
Το 1954, ο Ishimoto πραγματοποίησε τη δεύτερη ατομική του έκθεση στη Gallery Takemiya, έναν εξέχοντα χώρο πρωτοποριακής τέχνης στο Kanda, Τόκιο, που διευθύνεται από τον ποιητή και κριτικό τέχνης Shūzō Takiguchi. Επίσης παρουσιάστηκε στο πρώτο εκθεσιακό πρόγραμμα φωτογραφίας του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Τόκιο (1953), μια ομαδική έκθεση με τίτλο The Exhibition of Contemporary Photography: Japan and America (Gendai shashin-ten: Nihon to Amerika), με σταθερούς μορφωτές όπως οι Ansel Adams, Berenice Abbott, Walker Evans και John Szarkowski. Η έκθεση σημείωσε όχι μόνο μια νέα αλλαγή στον ιαπωνικό κόσμο της τέχνης σε σχέση με το μέσο, αλλά και συμμετείχε στην παραγωγή της μετακατοχικής πολιτιστικής συζήτησης μεταξύ ΗΠΑ και Ιαπωνίας, μέσα στην οποία ο Ishimoto βρισκόταν πλέον εν αφθονία.
Τον Οκτώβριο του 1956, ο Ishimoto και η σύζυγος του Kawamata Shigeru παντρεύτηκαν στο International House of Japan (Kokusai bunka kaikan), σε τελετή που διεύθυνε ο Sōfū Teshigahara και ο Kenzo Tange. Οι δυο τους είχαν γνωριστεί σε μια ομάδα μελέτης Sōgetsu-ryū, όπου εκείνη ήταν δασκάλα και βοηθός του Teshigahara. Η Shigeru θα συνέχιζε να στηρίζει τον Yasuhiro ως βοηθός και παραγωγός καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Τον ίδιο χρόνο, η δουλειά του Ishimoto παρουσιάστηκε και στην Πρώτη Διεθνή Έκθεση Υποκειμενικής Φωτογραφίας στο Nihonbashi Takashimaya του Τόκιο, που διεξήχθη στην ίδια μεταπολεμική στιγμή που η νέα οργάνωση Japan Subjective Photography League έφερνε πρόσκαιρα νέους φωτογράφους όπως ο Ishimoto, ο Kiyoji Ōtsuji και ο Ikkō Narahara σε ένα κοινό πεδίο αναφοράς με τους προπολεμικούς πρωτοποριακούς καλλιτέχνες όπως ο Kansuke Yamamoto.
Ο Steichen εισήγαγε τον Ishimoto στον αρχιτεκτονικό επιμελητή MoMA Arthur Drexler, ο οποίος το 1953 τον ανάθεσε, μαζί με τον αρχιτέκτονα Junzō Yoshimura, να τον καθοδηγήσει στην Ιαπωνία για έρευνα για την έκθεσή του το 1954, "Japanese Exhibition House". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας επισκέφτηκε για πρώτη φορά την Katsura Imperial Villa (Katsura rikyū) στην Κιότο. Επηρεασμένος από την αρμονία των γεωμετρικών δομών και συνθέσεων που συνάντησε στην εκπαίδευσή του στο Νέο Μπαουχάους, ο Ishimoto παρουσίασε τις φωτογραφίες του στον Kenzo Tange, ο οποίος είδε σε αυτές μια παρόμοια ικανότητα περαιτέρω ανάλυσης και αποτύπωσης λεπτομερειών αρχιτεκτονικού σχεδιασμού με βαθιά ευαισθησία προς τα ατμοσφαιρικά χαρακτηριστικά του χώρου. Το βιβλίο, που περιλαμβάνει εισαγωγή του Walter Gropius και ένα δοκίμιο του Tange, είχε σημαντική επίδραση στους αρχιτέκτονες τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό, προωθώντας τη συνεχιζόμενη ιδεολογική συζήτηση γύρω από τη σχέση του μοντερνισμού με την παράδοση στην ιαπωνική μεταπολεμική αρχιτεκτονική.
Από το 1976 μέχρι το 1982, το Υπουργείο Αυλής του Αυτοκρατορικού Οίκου πραγματοποίησε αυστηρή ανακαίνιση του μεγαλύτερου κατοικημένου κτιρίου του συντάγματος Katsura, του Goten. Με δέσμευση του εκδότη Iwanami Shoten, ο Ishimoto επανήλθε στον χώρο τον Νοέμβριο του 1981 και Φεβρουάριο του 1982, αυτή τη φορά φωτογραφίζοντας το σπίτι σε ασπρόμαυρο και έγχρωμο φιλμ με μια κάμερα Sinar και μια ποικιλία φακών. Οι έγχρωμες εικόνες δημοσιεύθηκαν ως Katsura Villa: Space and Form το 1983 με τον Iwanami Shoten στην Ιαπωνία και το 1987 από τον Rizzoli στις ΗΠΑ, και τόσο η εμφάνιση της βίλας όσο και η διάταξη του βιβλίου διέφεραν σημαντικά από την έκδοση του 1960 επεξεργασμένη από τον Tange. Η δεύτερη έκδοση, στην οποία ο Arata Isozaki συνέβαλε σημαντικά με ένα δοκίμιο, παρουσίαζε εικόνες πολύ ευρύτερες στην κάλυψη τους, αγκάλιαζε τη διακοσμητικότητα και την χρωματική ποικιλία, και εξέταζε τους λεπτομερείς σχεδιαστικές πτυχές εντός των αρχιτεκτονικών συμφραζομένων αντί να τις επιδεικνύει με απομόνωση. Ο Isozaki περιέγραψε την καινούρια προσέγγιση του Ishimoto στο Katsura ως μια "απο-μοντερνιστική" όραση, παρουσιάζοντας τη βίλα αιώνων μέσα σε ένα μεταμορφωμένο πεδίο όρασης που αγκαλιάζει τη συνύπαρξη ποικίλων, ανορθόδοξων στοιχείων που μοιράζονται το ίδιο περιβάλλον.
Ακολουθώντας τη δημοσίευση του Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, ο Ishimoto συνέχισε να φωτογραφίζει αρχιτεκτονικά κτίρια σε όλο τον κόσμο, διατηρώντας το έντονο ενδιαφέρον του για τις ατμοσφαιρικές ποιότητες του χώρου και τις υπαινιγμούς δομικών λεπτομερειών. Λάμβανε ανάθεση να ακολουθήσει την εξάπλωση του Ισλάμ από τη Σεβίλλη, Ισπανία, και διέσχισε την Ασία προς Fatehpur Sikri, Ινδία, και Xi'an, Κίνα. Τα αποτελέσματα της περιοδείας δημοσιεύθηκαν ως Islam: Space and Continent το 1980. Ο Ishimoto διατήρησε στενούς δεσμούς με πολλούς σύγχρονους αρχιτέκτονες, συμπεριλαμβανομένων των Kenzo Tange, Arata Isozaki και Hiroshi Naito, και φωτογράφισε πολλά από τα κτίριά τους. To 1974, φωτογράφισε το έργο αρχιτεκτόνων αρχών του 20ού αιώνα Charles Sumner Greene και Henry Mather Greene από την Greene and Greene στην Καλιφόρνια για το ιαπωνικό περιοδικό αρχιτεκτονικής Approach.
Το 1993, ο Ishimoto προσκλήθηκε να φωτογραφίσει το Ισά Ναό κατά τη διάρκεια της 61ης φάσης της τελετουργικής αποσυναρμολόγησης και επανακατασκευής, που γίνεται κάθε είκοσι χρόνια. Ο Ishimoto ακολούθησε τα διδάγματα της σειράς αρχιτεκτονικών λεπτομερειών που φωτογράφισε ο Yoshio Watanabe το 1953, τονίζοντας τα καθαρά σχήματα των καλυμμάτων και των στηριγμάτων. Σε αντίθεση με τον Watanabe, ο οποίος τράβηξε τις εικόνες του σε απόγευμα για να δημιουργήσει μια πιο δραματική αύρα με αντίθεση φωτός και σκιάς, ο Ishimoto επέλεξε μεσονύχτιο φωτισμό, δίνοντας στη σκηνή ένα πιο ήσυχο και μελαγχολικό αέρα.
Παρά το γεγονός ότι ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τη μαύρο-λευκή εργασία στο Katsura και στο Σικάγο, ο Ishimoto είχε αρχίσει να πειραματίζεται με τη φωτογραφία σε χρώμα από τις ημέρες του στο ID, και άρχισε να τη χρησιμοποιεί περισσότερο αργότερα στην καριέρα του.
Κατά τη δεύτερη παραμονή του στο Σικάγο, ο Ishimoto άρχισε να πειραματίζεται με πολλαπλές εκθέσεις σε φιλμ χρώματος, επικαλύπτοντας σιλουέτες με έγχρωμους φιλτράκιον για να δημιουργήσει αφηρημένες, διαφανείς μορφές που υπόκειντο στις διάφορες πιθανότητες της φωτογραφικής τύχης και της μοιρογνωσίας. Αυτές οι τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν αργότερα στη σειρά Color and Form (Iro to Katachi) (2003), μια εξέταση των αισθησιακών και αφαιρετικών μορφών διαφόρων τύπων χλωρών.
To 1973, φωτογράφισε εκατοντάδες Βουδιστικά θεότητα που απεικονίζονται στους Μάντραλες των Δύο Κόσμων (Ryōkai Mandala) που διατηρούνται στον ναό Tō-ji (γνωστός επίσης ως Kyō-ō-gokoku-ji) στο Κιότο. Χρησιμοποιώντας φιλμ χρώματος και φλας, ο Ishimoto κατέγραψε τους ζεστούς τόνους και τις περίτεχνες λεπτομέρειες έργων που διατήρησαν συνήθως στο σκοτάδι για συντήρηση. Η εμπειρία του σε φωτογράφιση των μαντάλων ενίσχυσε το ενδιαφέρον του για την υπέρτατη παρουσία της παράδοσης στη σύγχρονη ζωή και έπαιξε ρόλο στη μετάβαση από τη παλιότερη προτίμηση του για την "αφαιρετική" ομορφιά (που αντικατοπτρίζεται στις αυστηρές φωτογραφίες του Katsura) σε μια αισθητική προσέγγιση που αγκαλιάζει τις φαινομενικά αντίθετες δυνάμεις του κόσμου και τις αντιλαμβάνεται ως συνεκτικές και αμοιβαία αλληλένδετες—a way of thought shaped by the tenets of esoteric Buddhism.
Ο Ishimoto εξέφρασε τις εξής σκέψεις για το αποτέλεσμα των μαντάλων στην αντίληψή του: “Οι φωτογράφοι τείνουν να μαζεύουν τα καλά πράγματα και να πετάνε τα πάντα έξω από το κάδρο. Αλλά με τους μαντάλες, οι βουδιστές μαντάλες διακηρύττουν πρόθυμα τα ταπεινά στοιχεία της ανθρώπινης ύπαρξης αντί να τα εξαιρούν όταν προσπαθούν για την επίτευξη φώτισης. Αντί να κόβω τα κακά, κατέληξα να σκέφτομαι ότι ο φραγμένος χώρος θα έπρεπε να είναι μια συμπυκνωμένη έκδοση του συνόλου." Οι φωτογραφίες δημοσιεύθηκαν από την Heibonsha το 1977 σε ειδική boxed συλλεκτική έκδοση με τίτλο The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in, και φιλοξενήθηκαν σε περιοδεύουσα έκθεση που οργάνωσε το Seibu Museum of Art και σχεδιάστηκε από τον Ikko Tanaka.
Στο "Food Journal/Wrapped Foods" (Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) (1984), ο Ishimoto φωτογράφισε καθημερινά είδη τροφίμων από το σουπερμάρκετ, τονίζοντας την παράξενη φύση ψαριών και λαχανικών που τεντώνονται εναντίον της πλαστικής μεμβράνης και του φελιζόλ, επισημαίνοντας τις έντονες χρωματικές ποιότητες των αντικειμένων ενάντια σε σκούρο φόντο, και αποδίδοντάς τους μια μπλε-πράσινη απόχρωση που θύμιζε την κλινική όψη ακτινογραφιών. Η σειρά επισημαίνει επίσης την άνοδο της μαζικής κατανάλωσης στην Ιαπωνία τη δεκαετία του 1980 και τις αγωνίες που ο Ishimoto, ως άτομο που μεγάλωσε σε εργατική οικογένεια σε μια εποχή ύφεσης, βίωνε σχετικά με την απώλεια της διακριτικότητας και της ασφάλειας τροφίμων που ήρθαν μαζί με την ταχεία βιομηχανική και εμπορική ανάπτυξη."