Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο (ο κάδρος έχει κάποια ελαττώματα)

Διαστάσεις έργου: 38 cm ύψος x 32 cm πλάτος

Διαστάσεις κάδρου: 46 cm ύψος x 40 cm πλάτος

Η κατάσταση του έργου είναι καλή

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννιέται το 1938 του προηγούμενου αιώνα στο κάστρο Santa Pau, στη Garrotxa (Girona), ως το τελευταίο ζώντος άτομο που γεννήθηκε σε αυτή την εμβληματική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαιστειών, (στην τρέχουσα ζωή ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτή η γεγονός σηματοδοτεί τη μορφή του ως ζωγράφου. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, καλλιεργημένος, πάντα τον τραβούσε η μεσαιωνική περίοδος, το Ρομανικό της Πυρηναίων και οι.prίτσες γοτθικές. Το ίχνος της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης, ειδικά των ζωγράφων του Quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, γίνεται αισθητό σε πολλούς γυναικείους πορτρέτους του Torner de Semir, όπως αυτό που μας απασχολεί. Ακριβώς αυτή η μίξη παλιού και νέου βρίσκεται η πρωτοτυπία της δουλειάς του. Το περισσότερο που φαίνεται να τον formation είναι η γνώση της ρομανικής και γοττικής αρχιτεκτονικής. Οι φιγούρες του απεικονίζονται συχνά με μια παχιά σκιά γύρω τους, θυμίζοντας τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα καθ’ αυτά και από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το πλέον σημαντικό για εκείνον, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νεοκεντρισμό της Καταλωνίας. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Museo del Prado και θα εντυπωσιαστεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαραγάγει τις meninas κατά τη δική του προτίμηση, με δικό του στυλ, με έντονα χρώματα όπως ροζ και φωσφοριζέ βιολετί που δεν αφήνουν αμφιβολία για τη ανάδειξη, τη μοντέρνα αισθητική και τη φιλικότητα του καλλιτέχνη. Πλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να διακρίνει την χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολλάζ, όπου αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κλοτσί ύφασμα, χαρτόνι ή ακόμη και μία μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά το έργο του όπως το ονόμαζε ο ίδιος «ανάμεσα στο παλιό και το νέο». Άρχισε να γιορτάζει ατομικές εκθέσεις σε Terrassa το 1968, συνεχίζοντας σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε μια μεσογειακή φορμαλιστική απεικόνιση, που στη συνέχεια εξελίχθηκε σε αφαίρεση, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας απεικόνισης. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τη ομάδας Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά ζωγράφους τόσο διακεκριμένους όσο οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση έντονων και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί σε μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Επομένως, το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και πολυεπίπεδο χρωματισμό του, ο οποίος, συνδεόμενος με τις διάφορες ύλες που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη, μας δίνει το αποτέλεσμα ενός εξπρεσιονιστικού πίνακα υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, ορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, τελικά εξατμίζεται. Η γραμμή που χωρίζει το παρελθόν από το παρόν σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που ελάχιστοι πριν από αυτόν είχαν καταφέρει: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Το μέσον του: το πάθος. Το επίτευγμα του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος από τη Γερουνδία επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την ιταλική Αναγέννηση και από την αναζήτηση ενός άτυπου κινήματος των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολούσε το ίδιο ή και περισσότερο το επάγγελμα από τη γνώση, ήθελε να γίνει ένας ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε όλα τα νέα, στην συνεχώς εξερεύνηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζει πρόσωπα, μέρη και καταστάσεις αρχαίων εποχών αποτυπωμένα με σύγχρονες τεχνικές ζωγραφικής. Αυτός ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους νόμους του χρόνου. Το πόσο άμεσα ο Miquel Torner de Semir ορίζει γραμμές και σχήματα, μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, καθώς μια ματιά δείχνει ότι η ζωγραφική είναι κατά πολύ περισσότερο από μια απλή σύνθεση υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Ορισμένα από τα έργα του έχουν έντονο φάουβιστικό τόνο, με έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που καλεί τον παρατηρητή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και της σκέψης του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει ένα δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Τα γυναικεία πρόσωπα φέρουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Η μορφή εξυπηρετεί τον Semir για να απαιτήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Καταλανό, μέλος του Διεθνούς Συνδέσμου Κριτικών Τέχνης, τον διακεκριμένο Καταλανό ζωγράφο Torner de Semir, στη εκτεταμένη του ζωγραφική παραγωγή, «εξιτάζεται από τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ιδιαίτερα επιμελημένων, όπου φαίνεται η σφραγίδα της αποφασιστικότητας και η αντίθεση παλέτας χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που αποτελούν σαφή άσκηση ζωγραφικού ακαδημαϊσμού στην οποία δεν παραιτείται από κάποια καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε μια αναγνωρίσιμη προσωπική πνευματική σφραγίδα.»

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος ορίζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα σιλουέτα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και αγνά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και προσπαθεί να βάλει στις εικόνες του ερμηνείες και αφαιρετικά σύμβολα στο φόντο. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση μεταξύ των διαφόρων μορφών έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του είναι πολύ πιο πλούσια και ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της υλοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Η μορφή τον εξυπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί με ευκολία θετικά συναισθήματα σε όσους γνωρίζουν το έργο του.»

Για τον J. Llop S.: «Το σκίτσο, η βασική γραμμή, δυνατή, ακριβής, επιλεκτική, ορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και έπειτα έρχεται το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που ενώνουν με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματισμό που συνδυάζει βασικά χρώματα, ήπιους τόνους. Είναι ένα προσωπικό στυλ που αποκαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Μια ενδιαφέρουσα και ελκυστική δουλειά, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο μονοπάτι του φανταστικού.»

Σε συμφωνία με την όρασή του για τους αρχαίους, δεν έχει ενδιαφερθεί υπερβολικά για τη κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι και αν και τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, κάτι που καθιστά δύσκολη μια εξαντλητική καταγραφή του βιογραφικού του. Προς το παρόν εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia στη Μαδρίτη.

Το έτος 2003 επιλέχτηκε από το Museo de la Real Casa de la Moneda, ώστε ένα έργο του να τυπωθεί σε γραμματόσημο και να συμμετάσχει στην έκθεση του XXV επετειακού της Ισπανικής Συνταγματικής Διακήρυξης. Μεταξύ όλων, το Museo de la Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη έχει οργανώσει μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα του Torner έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάιντελμπεργκ, Έστρασμουργο, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Γέρος, Βαλενθία, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο, κ.λπ. Ακολουθεί, παρακάτω, μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Σημαντικότερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Español. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l’hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment