José Pedro Croft (1957) - Sin título

Χαρακτικό του José Pedro Croft (*)
Αυτό το έργο ανήκει στη σειρά δομών κυβικών που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης μεταξύ 2001 και 2006.
Τεχνική: Αγκουαφούρτε και Αγκουατίνα σε έγχρωμη απόδοση με ξηρή χάραξη
Υπόστρωμα: Χαρτί βελίν από 100% βαμβάκι υψηλής γρ/μ.
Αυτό το χαρακτικό έγινε στο διάσημο εργαστήριο χαρακτικής Tristán Barbará στη Βαρκελώνη και αποτέλεσε μέρος της ξεχωριστής παραγωγής έργων σε χαρτί που πραγματοποιήθηκε σε αυτήν την περίοδο και αργότερα παρουσιάστηκε σε θεσμικές εκθέσεις του Croft.
Υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στην κάτω δεξιά γωνία
Η έκδοση αυτού του έργου περιορίστηκε αυστηρά σε μόλις 25 αντίτυπα. Αυτή η τιτλοποίηση φέρει τη σήμανση 22/25 και αγοράστηκε απευθείας στο εργαστήριο.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας (COA).

Ειδικές πληροφορίες:

Διαστάσεις υποστήριξης: 44 x 32 cm
Έτος: περίπου 2001
Κατάσταση: Εξαιρετική (το έργο δεν έχει πλαϊστεί ή εκτεθεί ποτέ, και διατηρείται πάντοτε σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε διατίθεται σε άψογη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή - Εργαστήριο Barbará

Το έργο θα χειριστείται με προσοχή και θα πακεταριστεί σε επίπεδη ενισχυμένη χαρτονένια συσκευασία. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) είναι μία από τις πιο εκπεσμένες μορφές της ευρωπαϊκής σύγχρονης γλυπτικής χάρη στις έρευνές του για τις σχέσεις ανάμεσα στον χώρο, τον χρόνο και την ύλη.
Η πορεία του, εγγεγραμμένη τόσο σε αυτό το είδος όσο και στο σχέδιο, έχει από τα πρώτα του βήματα χαρακτηριστεί από προσεκτική κατασκευαστική προσέγγιση κατά την οποία έρχεται σε επαφή ο διακριτός του κόσμος με το συγκεκριμένο. Με λόγια του ίδιου του Croft, «το ενδιαφέρον της δουλειάς μου βρίσκεται στις αποχρώσεις και στις μικρές διαφορές, και όχι στο να την εντάξω σε μια συγκεκριμένη γραμμή». Εν τέλει, πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ που λειτουργεί αυτόνομα από τη διαδρομή που ορίζει σχολές και ομάδες.
Σε σχέση με αυτή την αντίληψη, οι δημιουργίες του αποτελούν πάντα成果 έρευνας για τις διεργασίες που ενεργοποιούνται εσωτερικά, όπου διασταυρώνονται ο οπτικός, ο πλαστικός και ποιητικός διάστασεις των αντικειμένων που δημιουργούνται, δημιουργώντας μια αίσθηση εύθραυστης ισορροπίας ανάμεσα στο σταθερό και το ασταθές, και για τον Πορτογάλο καλλιτέχνη «αντιπροσωπεύει τη μεταβλητότητα του σύμπαντος».
Τα γλυπτικά του έργα δημιουργούν πολύπλοκους διαλόγους με το περιβάλλον, αλλά και με τη δική τους μορφή και όγκο μέσω απλών, σχεδόν μινιμαλιστικών δομών που συνδυάζουν τη υλικότητα του αντικειμένου με τα μορφικά του στοιχεία. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα τελευταία ενισχύονται από τη χρήση βιομηχανικού χρώματος ζωγραφικής έντονων χρωμάτων, εφαρμοζόμενο με τέτοιο τρόπο ώστε να παραπέμπει σε αντίληψη της γλυπτικής ως ανάγλυφη ζωγραφική. Επιπλέον, ο Croft χρησιμοποιεί καθρέφτες και κρύσταλλα για να παίζει με τα εφέ φωτός, σκιάς και ανάκλασης, ώστε να δημιουργήσει νέους όγκους και μια αλλοιωμένη αίσθηση του χώρου. Μία διόλου διαλεκτική ένταση ανάμεσα σε γέμισμα και κενό φαίνεται να εμφανίζεται, η οποία μπορεί να μεταφερθεί και στα έργα του σε χαρτί.
Το 2017 εκπροσώπησε την Πορτογαλία με την εγκατάσταση Medida Incerta στην Μπιενάλε της Βenετίας.
Το έργο του Πορτογάλου καλλιτέχνη αποτελεί μέρος διεθνών συλλογών όπως το Centre Pompidou του Παρισιού, το Fundação Calouste Gulbenkian της Λισαβόνας ή το Museo Reina Sofía της Μαδρίτης, και φέτος εκπροσωπεί την Πορτογαλία στην Μπιενάλε της Βενετίας.