Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Ignites the Grove

Μια συστάδα από παγωμένες σταφύλις παίρνει μορφή σε βαθύ πράσινο καθρέφτη γυαλί, πλασμένη εξ ολοκλήρου μέσω της αφαίρεσης. Ούτε μπογιά, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι: κάθε καμπύλη του φρούτου είναι ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, ελεγχόμενων γρατζουνιών που συγκεντρώνονται στις στρογγυλεμένες μορφές του φρούτου μέχρι να φανούν τα σταφύλια από μόνα τους να φέρονται το δικό τους φως.

Το πράσινο φέρνει εδώ την ιστορία. Είναι το χρώμα του αμπέλου πριν τη συγκομιδή, της ανάπτυξης που ακόμη μαθαίνει να γίνει γλυκύτητα, και το ίδιο βαθύ πράσινο διατρέχει το χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί κάτω από το φρούτο, έτσι ώστε το χρώμα του υλικού και το χρώμα του θέματος να γίνουν ένα πράγμα.

Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα.Την οξύνοεί: κάτω από άμεσο φως τα σημάδια αιχμαλωτίζουν και διατηρούν τη λάμψη, και η αντίθεση ανάμεσα στα φωτεινά φρούτα και το αόρατο μαύρο εντείνεται. Γυρίσε το βλέμμα, μύρωσε το δωμάτιο, και τα σταφύλια παραμένουν ακριβώς εκεί που ήταν, κρατημένα στην επιφάνεια του γυαλιού αντί να περιμένουν το φως να τα αποκαλύψει.

Γύρω από τις συστάδες και ανάμεσά τους, η βαθύ πράσινη επιφάνεια συνεχίζει να λειτουργεί ως καθρέφτης. Το δωμάτιο στο οποίο στέκεσαι, οι τοίχοι, το δάπεδο, το σχήμα όποιου κοιτάζει, εγκαθίστανται ήσυχα στα κενά που αφήνουν τα φρούτα, ώστε το έργο να μην κλείνει ποτέ τον χώρο στον οποίο κρέμεται. Δεν είσαι απλώς που κοιτάς ένα κτήμα σταφύλια φωτισμένο από τη μία πλευρά· βρίσκεσαι μέσα του.

Μια συστάδα σταφύλια πάντα μετέφερε περισσότερα από το ίδιο της το βάρος: αφθονία, ωριμότητα, η παύση πριν τη συγκομιδή, η γλυκύτητα που έρχεται μόνο μετά από μια περίοδο υπομονής. Διαμορφωμένο εδώ ως πεδίο λεπτών γρατζουνιών αντί για φωτογραφία, τα σταφύλια παύουν να συμπεριφέρονται ως γύριση νεκρής φύσης και αρχίζουν να μοιάζουν με κάτι που έχει πιάσει φως από τη μία πλευρά ενώ η άλλη μισή παραμένει στη σκιά, περιμένοντας τη σειρά της.

A Cluster Ignites the Grove συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, όπου γρατζουνισμένα εικόνα τοποθετείται σε χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή.

"Αυτό που ωριμάζει στο σκοτάδι βρίσκει ακόμη το δικό του φως."

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

To Art on Mirror αποτελεί μια σειρά έργων όπου η εικόνα γρατζουνιέται σε χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά πράσινη καθρεφτισμένη επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι γρατζουνιές πάντα υπάρχουν, φωτεινές ενάντια στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντικατοπτρίζει το δωμάτιο, το φως της ημέρας και τον άνθρωπο που κοιτά.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και ολοκληρωμένη, ένα αχνό σχήμα κρατημένο σε ένα πεδίο πράσινου. Πλησιάζοντας, το έργο ανοίγει σε ένα λεπτό δίκτυ που αποτελείται από μεμονωμένα σημάδια, λεπτά και συνειδητά, καθένα ουσιαστικό για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσά τους ο καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε το περιβάλλον στο έργο να αλλάζει με τον χώρο στον οποίο κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνοεί. Ο πράσινος κάτοχος απορροφά και αντανακλά, οι γρατζουνισμένες γραμμές πιάνουν και διατηρούν, και κάτω από ένα σημειωτικό κέντρο εστιάσεως το αντίθετο βάθος εντείνεται μέχρι το σχήμα να πάρει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Με πιο ήπιο φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο καταλήγει σε ένα ήρεμο ρυθμό, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και των πραγμάτων που επιστρέφουν. Αυτό αποτελεί το συναισθηματικό έδαφος εναντί όλων όσων κάθε έργου σε αυτή τη σειρά ενώνει, και τα θέματα επιλέγονται ώστε να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει την γρατζουνισμένη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε ένα νέο έδαφος. Εκεί που οι μαύρες δημιουργίες αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτές αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτά πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα του.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί συνεχώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προκύπτουν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που να κρατά την προσοχή, να προσκαλεί αντίληψη και να συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον χρόνο.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται ξεχωριστά, σκόπιμα και ζωντανά.