Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Ο Γαλιλαίος Γαλιλέι εμφανίζεται εδώ όπως αρχικά κατάλαβε το σύμπαν, όχι με φως αλλά με προσεκτικό, υπομονετικό βλέμμα. Από ένα βαθύ πράσινο πεδίο, η κορυφή των μπούκλων, το ρυτιδωμένο φρύδι, τα παρατηρητικά μάτια, τα μακριά γένια και το σχισμένο άκρο του μαύρου γιακά διαμορφώνονται εξ ολοκλήρου από ένα πεδίο ατομικών ενδείξεων κομμένων στο γυαλί, ενώ ένα χέρι αγγίζει τον σκοτεινό χώρο στο χαμηλότερο χείλος, αιχμαλωτισμένο εν κινήσει προς κάτι που δεν μπορούμε να δούμε.

Η ομοιότητα χτίζεται με αφαίρεση, όχι με προσθήκη. Κανένα χρώμα, καμία εκτύπωση, κανένας μελάνι δεν κάθεται σε αυτήν την επιφάνεια. Κάθε γραμμή της γενειάδας, κάθε ρυτίδα του γιακά και κάθε πτυχής του πάvτε έχει ύπαρξη μόνο όπου έχει σπάσει η επιφάνεια, έτσι ο άνδρας υπάρχει ακριβώς εκεί που έχει δοθεί η διάσταση.

Το ίδιο το γυαλί είναι πράσινο, το χρώμα ενός φακού στραμμένου προς τη νύχτα, της μακρόχρονης υπομονετικής μελέτης που κάποτε διαμόρφωσε ξανά το πώς βλέπουμε τον ουρανό. Το ίδιο πράσινο τώρα κρατά τον άνδρα που είδε πρώτος, το σκοτάδι του ως αντίθεση για το κενό στο οποίο κοίταζε, τη σιωπηρή λάμψη του ως ανάλογο των ανακαλύψεων που λάμπουν πίσω σε εμάς ακόμη.

Ο καθρέφτης δεν παραμένει ακίνητος πίσω του. Το δωμάτιο, το φως του και το άτομο που στέκεται μπροστά στο έργο οδηγούνται προς την πολύχρωμη επιφάνεια, κινούνται ανάμεσα στις γρατσουνιές και απομενουν στην αχρωμάτιστη μαύρη γύρω τους, ώστε όποιος κοιτάζει τον Γαλιλαίο να του επιστρέφεται και αυτός, διπλωμένος μέσα στο ίδιο πεδίο που κατέχει.

Η εικόνα βρίσκεται πάντοτε εκεί, πλήρης ακόμα και σε έναν σκοτεινό χώρο, επειδή οι ενδείξεις τις ίδιες τη φέρνουν, όχι το φως. Κάτω από άμεσο φως οι γρατσουνιές αγκαλιάζουν και συγκεντρώνουν τη λαμπρότητα, η αντίθεση βαθαίνει και το πρόσωπο αποκτά βάρος και βάθος, αλλά τίποτα εδώ δεν εμφανίζεται ή εξαφανίζεται. Το φως δεν δημιουργεί αυτό το πορτρέτο. Το ακονίζει.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη Σειρά Respecting Art on Mirror από τον Τις Ντραχτσμα, όπου γρατσουνισμένες εικονίσεις τοποθετούνται σε έγχρωμο καθρέφτη γυαλιού και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου, μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Μάς δίδαξε να κοιτάμε πιο κοντά. Τώρα το γυαλί ζητά το ίδιο από εσάς."

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

To Art on Mirror αποτελεί ένα σώμα έργων όπου η εικόνα χαράσσεται σε έγχρωμο καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά στο έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά πράσινη καθρέφτισμένη επιφάνεια από ακρυλικό γυαλί. Οι γρατσουνιές είναι πάντα παρούσες, φωτεινές απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντικατοπτρίζει το δωμάτιο, το φως της μέρας και το άτομο που κοιτά.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα αχνό figura που κρατείται σε ένα πεδίο πράσινου. Πλησιάστε και το έργο ανοίγει σε ένα λεπτό ιστό από μεμονωμένες ενδείξεις, λεπτές και συνειδητές, καθεμία ουσιαστική για το συνολικό. Μέσα και ανάμεσά τους το καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε το περιβάλλον μέσα στο έργο να αλλάζει με τον χώρο όπου κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το πράσινο υπόβαθρο απορροφά και αντικατοπτρίζει, οι γρατσουνιές αγκαλιάζουν και κρατούν, και υπό ένα εστιασμένο προσοφθούμενο φως το αντίθεση βαθαίνει μέχρι το φαντάσμα να αποκτήσει γλυπτό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα. Με πιο απαλό φως το χρώμα προβάλλει και το έργο εγκαθίσταται σε μια πιο ήσυχη ένταση, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και των πραγμάτων που επιστρέφουν. Αυτό αποτελεί το συναισθηματικό υπόβαθρο στο οποίο βασίζεται κάθε έργο αυτής της σειράς, και οι θεματικές επιλογές ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει τη χαραγμένη εικόνα του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε ένα νέο έδαφος. Εκεί που τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά τα έργα την αντλούν από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτά πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί η συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενοποιούνται.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα διαμορφώνονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για αυθεντικότητα, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που τραβά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.