Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Series Synergy:
Αξιολογεί την ενέργεια που αναδύεται από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση μεταξύ ατόμων που, μέσα από τη συνάντηση και τη σύνδεση, γεννούν μια νέα δύναμη που υπερβαίνει τον εαυτό.
Οι συνθέσεις βασίζονται στον διάλογο μεταξύ θετικού χώρου και της υλότητας του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντονες χρωματικές αντιθέσεις, εκφράζει την ταυτότητα, την παρουσία και τη μοναδικότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, όχι πλέον ως έλλειψη, αλλά ως τόπος όπου υπάρχουν αόρατες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσω των μορφών, αλλά και μέσω των χώρων που ενώνουν και χωρίζουν αυτές τις μορφές. Μέσα σε αυτή την ισορροπία γεννιέται η συνεργεία: μια κοινή δύναμη που μεταμορφώνει την πολυμορφία σε δυναμική ενότητα, διαρκώς εξελισσόμενη.

Artist Statement:
Το έργο μου εντάσσεται στην περιοχή της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθέσεις ορθότητας και στην αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την εν incorporation gestural textures που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, γεννούν μια τάση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εν within τη σύνθεση.
Η συνεύρεση υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντιθετικά επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική αυστηρότητα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λανο-stick, γράφης σε καμβά βαμβακιού με 290 g/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακές χρεώσεις ή φόρους εισαγωγής, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Materials:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Μια καλή βαμβατολινο κατάλληλη για να αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωση και η ασπράδισή του εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και διατηρείται αξεπέραστο με το πέρασμα του χρόνου.

Biography:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στην Κοσμητεία Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στο Βερόνα, Ιταλία.
Ηγέρθη σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες εκτάσεις εξοχής, από μια οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζονται πάνω στους καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, συμβικτισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από την αμεριμνησία της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά ελευθερία, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζουλιέτ (Romeo and Juliet), όπου φοίτησε στην Accademia di Arte του Βερονα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτίθενται σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για τη Biennial Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασίριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Φιναλίστ στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Φιναλίστ στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχουσα στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Φιναλίστ "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασίριο και τη γενέτειρά της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας την όραση και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Artist Statement:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάστηκε για να λύσει ένα χωροταξικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.